原创《绘画感觉在高校美术教学中的培养方式》
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文／马静
摘 要：感觉是心理学名词,是其他一切心理想象的基础,没有感觉就没有其他一切心理现象.要培养学生的艺术素质,就要引导他们进入绘画语言语境的思维之中,在实际教学中教师的引导会调动学生绘画感觉的倾向,使绘画感觉有一定的方向性,有意识地引导学生积极主动地探求艺术法则,对于学生绘画学习是非常有必要的.“感觉”与自身心情心态关系密切.所谓的天赋和感觉是靠扎实的理论基础和大量的写实实践来支撑的,是经验的积累和艺术修养的升华.
关键词：绘画；感觉；教学；培养；方式
感觉是心理学名词,是其他一切心理想象的基础,没有感觉就没有其他一切心理现象.它的定义是一切客观物体刺激作用于感觉器官所产生的对事物个别属性的反映.感觉虽然是一种极简单的心理过程,可是它在我们的生活实践中却具有重要的意义,尤其对于学习绘画的同学来说,显得尤为重要.
在绘画艺术中我们提到最多的一个话题就是“我觉得”“感觉画面”“认为这种形式”等,在教学中也常常提到“某某同学的画面很有感觉”.可见,“感觉”在绘画中有着特别的角色.绘画中的这种感觉是学生运用正确的方法对所描绘的物体理解之后自己的感觉的一种实物再现,对象更多的是呈现画者内心的理解、思考和感受,而并非眼睛所看到的全部物体,它实质上是我们的综合感受,是我们感觉的呈现,所以感觉在绘画中占的比重意义非凡.
要培养学生艺术素质,就得引导他们进入绘画语言语境的思维之中.绘画关注的对象往往是客观存在的,人类的文化意识都是从客观世界而来,引导学生认识客观规律就能使学生更好地感觉客观事物.
教师对“绘画感觉”的引导作用,以下将从五个角度来阐述.
（一）引导学生更全面更深刻地观察所描绘的物体
在描绘对象之前,教师要引导学生对所描绘的物体进行更全面更深刻的观察,比如认识它的颜色、质感、形状甚至味道以及它放在不同背景中呈现的差别等.当我们感受、分析了所描绘物体的这些客观信息后,我们就对此物体有了进一步的感受,有了这种感受我们才能更敏锐、更细腻、更强烈、更明确地得到我们的真实感觉.实质上,绘画就是一种艺术加工创造的过程,是客观物体进入绘画者头脑,经过头脑的过滤、加工、提炼、消化后呈现出来的视觉形象.也就是说艺术家对于外界的物体有的部分作了加强、夸大,有的部分作了虚化、弱化处理,它体现了艺术家的个性情感和审美情趣.在实际教学中教师的引导会调动学生的绘画感觉倾向,使绘画感觉有一定的方向性.
（二）引导学生积极主动地探求艺术法则
绘画本来就是一件虚虚实实不断处理不断安排和完善的一个过程,这是视觉与知觉规律所要求的.好的作品在形式和内容上是统一的,外在形式既多样变化又和谐统一,所以称其为“艺术”.教师在教学中要有意识地引导学生积极主动地探求艺术法则,使学生学会用艺术的规律处理画面.比如中国画学生在创作构图阶段,就应该知道“中国画”构图的特点：1．散点透视；2．平面布置；3．随“意”组合；4．诗书画印；5．立轴、长卷、扇面…….素描基本构图法则：对称式构图、均衡式构图,对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图等.“版画构图”要求合理处理黑白关系,画面饱满、平衡,富有节奏感,根据不同表现手法组织绘画语言.了解了这些绘画规律,我们在绘画中就可以有明确目标,合理、恰当地安排我们的画面了.比如我们要设计出感觉拙朴、可爱型的建筑,那么我们就要在建筑物的外观上给它做文章了,如使它的结构粗短些,色彩纯度高些等.再比如我们想用花表现一种热烈的气氛,我们可以挑一些鲜艳的花或者两三种花,从数目上加大量,这样热烈的气氛就营造出来了,可以说在老师的引导下大家可以从两个方面去做,一是熟知所描绘的对象造型,一是必须掌握处理描绘对象的基本理论知识.
（三）“感觉”与自身心情心态关系密切,艺术家创造力的决定因素即情感
德国画家德拉克洛瓦说：“人即使练习绘画,情感的表达也应该放在第一位.”艺术作品是艺术家有意识地模仿自然理念和情感表现活动的一种特有现象.特别是在文学作品中我们常常会看到同样的一种场景,会给人一种截然相反的感受.所以我们要加强自身的文学艺术修养,加强专业训练,在正确的理论指导下,强调自己的感觉,自觉不断地加强新的精神营养,顺应社会发展,体现健康的精神风貌,把年轻一代的责任、目光与世界的发展联系在一起.在教学上欣赏并引导学生充分发挥学习自主性,不断学习进取,使自己的思想境界和艺术涵养得以提升,使自己的审美与时代同步,课堂教学的着眼点站得要高.这样,一种健康的、强烈的主观感受即感觉也会逐渐被培养出来.教师在专业课教学的同时也要给学生推荐相关文学和美学书籍供学生课下学习,以提升他们的综合审美素养.
（四）美术欣赏课对学生感觉的培养提高具有很重要的作用
美术欣赏活动是一种由表及里、由浅入深、互相依赖、层层推进的一个审美过程,它是一种创造性的精神活动过程,可分为审美感觉、审美知觉、审美心象、心境共鸣四个阶段,在美术欣赏课堂上,教师应有意识地引导学生顺应艺术欣赏的心理过程以及规律,去分析感受绘画作品,帮助学生找出经典作品的优秀之处,以提高学生的观察力,使学生的欣赏能力达到高层次的审美境界.
（五）培养感觉灵敏度
一幅作品的完成,需要不同的工具材料参与,形成不同的形式内容,欣赏者看到画面,被唤起的是初步的感觉印象,这种对外层的初步感觉印象,因欣赏者能力的不同而对作品的感受是有区别的.这就要求老师安排大量的课程来讲述优秀的作品,引导学生学会欣赏经典作品,学会调动自己的感受力,在了解了艺术家的社会背景、个人背景、艺术成长的情况下,与艺术家的欣赏达成共识,才能使自己的欣赏水平达到一定高度.
当我们在观看了大量的优秀作品的同时,我们还应该进行大量的临摹学习.康定斯基认为,“直觉也不能没有技法而达到他的目的,单独它自己也是不产生的”,绘画的感觉有了,它必须借助于技术完善表达.技术的掌握程度直接影响着感觉的表达,画家所有的、冲动是训练后的更明确的表达,是建立在特定的社会基础和文化背景之上的情绪感受,为了培养我们真实的感受,必须强调训练的艰辛,一切离开理性而只谈感性的做法是不切实际的.画家的成长是伴随着训练成长的,画家的成熟是理性的成熟,画家的感觉是训练和理性被升华了的感觉,成熟的绘画作品应该包含画家强烈的感情成分（感觉）,画家理性的思维.只有技术才能决定画面的最终效果,只有技术才能更好地展现我们的感觉.
总之,所谓的天赋和感觉是靠扎实的理论基础和大量的写生实践来支撑的,是经验的积累和艺术修养的升华.我们对于所描绘的对象有了感觉,可以说艺术生命才真正开始孕育,直觉是艺术诞生的必要前提和基础,这种变化随着自身的经历和对对象的深入了解不断地变化,这种变化会更加准确地表达我们的内心真实.所以说感觉是一种综合性会变化的心理过程,它依靠实物又不断地加以变化,其中有着实物的可靠性,又有着不断的联想即创造性,每一位艺术家在不同的艺术阶段都有自己不同的艺术痕迹,不同的艺术家在画面中展现出自己特有的个性风格,这是绘画艺术的特点.因此,包罗克利说：“艺术并不描绘看得见的东西,而是把看不见的东西描绘出来.”这就是感觉的功能和表现的形式化功能.因此,艺术家必须重视自身的感觉.
美术教学论文参考资料：
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