原创《刘越：明清低温红釉瓷赏析》
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颜色釉瓷主要分为高温色釉和低温色釉两种,高温色釉瓷为更多人所熟知.高温色釉瓷器的烧成温度在1250°以上,大多为“生坯挂釉”后入窑一次烧成,红色釉系中的祭红釉、郎窑红、豇豆红等均属高温色釉.而低温色釉瓷,以往较少有针对其的研究与讨论.低温色釉瓷器的烧成温度在700°到1250°之间,烧好的素白瓷或在色胎上挂釉后入窑,经二次焙烧而成.明清时期的低温红釉瓷主要有两大门类,一是低温铁红釉,俗称矾红釉；二是金红釉,俗称胭脂红釉.
低温铁红釉是以氧化铁为着色剂的低温红釉,由于古法是以青矾为基本原料,经煅烧、漂洗后,再配以铅粉等原料制成,故又称矾红.后有人取“矾”字谐音作“翻”,即为“翻红”.清末寂园叟撰《陶雅》：“翻红乃矾红之讹,瓷无专书,市侩以音相呼而已.”意思是说“翻红”乃为“矾红”的谣传之说,关于瓷器在当时并无专著之书,民间商人就以同音字来称呼矾红色.
矾红釉
我国最早使用矾红乃在宋金之际.金代磁州窑红绿彩瓷器上的矾红之色已初现端倪,元代景德镇彩瓷上也出现了矾红色,但直到明中叶以前,瓷器上的矾红色只是作为釉上彩众多色彩中的一种,比如明代五彩瓷中的红色即为矾红,本质上它只是一种配色.如图一中的宣德官窑二碗, 均使用了较多的矾红色,但从严格意义来讲,只是作为彩釉来使用,还不能算作低温色釉的颜色釉瓷器.
矾红釉真正成为颜色釉瓷器实际上要到明中期,主要是从嘉靖年间开始.在明早期的永宣年间,当时生产的高温红釉,也就是宝石红釉（鲜红釉）,风靡一时,其烧制的工艺水平也极为高超.但至明嘉靖年间,由于景德镇的鲜红釉瓷器烧造难成,朝廷下达至御窑厂烧造鲜红釉瓷器的任务也无法完成,雪上加霜的是优质的“鲜红土”告罄,所以,此时有官吏上书建议改烧矾红,以低温红釉瓷替代高温红釉瓷.
矾红釉梨式小执壶（图二）为明嘉靖时期最有代表性的器物, 现藏于北京故宫博物院.此壶的矾红色就以氧化铁为着色剂,在氧化气氛中,用900°左右的温度烧成.明万历年间,黄一正《事物绀珠》记载：“嘉靖窑回青盛作,鲜红土继绝,烧法亦不如以前,惟可烧矾红色.”故景德镇御器厂改用矾红代替铜红.矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳,但其呈色稳定且易烧造.从传世品上来看,矾红釉确实是嘉靖时期的新品种,它是用来代替高温铜红釉的,烧成的器物多用作祭祀之物.
这件嘉靖矾红釉梨式执壶还有一个特别之处.仔细观察可以发现,此壶壶身实际上附着两层色釉.矾红釉为低温色釉,不耐磨,所以有些地方有釉磨损现象,而在磨损之处可以看到露出了淡.它其实是在稍高温度所烧的黄釉瓷上又附着了矾红釉,就是在黄釉上面加盖一层,后再以略微低的温度焙烧而成.此壶釉面红中微闪,色调温润柔和.另外,壶身上还隐约可见用黑彩描绘的云凤纹,此一现象实属罕见,也极有特点.同样的例子在英国大英博物馆的大维德基金会藏品中亦可见到.图三中, 柜子上层的三件矾红釉瓷器为明代作品,下层的几件瓷器为清代作品.上层中间的这件瓷器（图四） 同样是青花落款的嘉靖年烧制的矾红釉.值得注意的是,此碗上同样也可见到有金彩描绘的凤鸟图案.虽然金彩已经磨损,但是透过光线,依旧可以看到有描绘羽毛的纹饰.
北京故宫博物院藏有一件明嘉靖时期的矾红釉盘,盘心的矾红釉磨损比较严重,底端的白釉露出,可知其是在已烧好的白釉上又覆盖一层矾红釉彩再次烧造.矾红釉的成色与原料的细度、烧成温度、烧成时间都有密切的关系,所以,烧成的温度和时间必须掌握恰当,才能得到很好的红色.烧成温度过高,或者烧成时间过长,都会使过多的氧化铁渗入瓷器的胎和釉中,从而导致红釉的色调闪.
另外,还有将矾红釉彩加在黄釉之上的品种,如嘉靖时期被称为“黄上红”的彩釉罐（图五）,也是使用类似的工艺. 此类罐器一般是用高温烧制瓷胎,后再浇上黄釉,以900°的温度烧成黄釉器,按照需要再用红彩涂抹花纹之外的地子,露出的花纹,经再次低温焙烧而成.此工艺即为“黄上红”,取谐音“皇上洪福齐天”之意,寓意吉祥.嘉靖皇帝信仰道教,也比较迷信,可能对这种“黄上红”非常满意,所以此时期同类型作品较多.
明代矾红釉还有一些描金的品种.如上海博物馆收藏的这件矾红釉描金彩缠枝莲纹高足碗（图六）, 就是一件非常精美的明代中晚期的作品.此类描金的作品在日本广受欢迎,日本收藏界也很重视这个品种,为这个品种取名为“金襕手”.
明代矾红釉施釉主要使用涂抹的方法,所以通常称之为抹红釉.坊间另有一种更有名的釉色叫珊瑚红.珊瑚红其实也是矾红釉的一种,但它普遍采用吹红釉的技法,其釉色是吹上去的.有专家将矾红釉分为抹红釉和珊瑚红釉两大类,抹红釉主要见于明代,抹红是明代常用的方法,而吹红的技法主要是从清代以后才开始使用的.
珊瑚红釉主要创烧于清康熙年间,在雍正和乾隆时盛行.今天能见到的最好的珊瑚红釉都是清三代时期的产品.随着清代施釉方法、工艺水平的提高,珊瑚红釉的产品质量也更高.这种珊瑚红釉是将低温的铁红釉,用一只竹管沾着,另一端罩着纱布,用吹釉的方法喷涂在白釉之上.为了达到均匀的效果,匠人需经过反复的喷吹,使釉层达到一定厚度,然后放至炉中,经低温烘烤而成.烧出来的瓷器釉色均匀,釉面光润,其色红中微微闪黄,甚至可以与天然深海中红珊瑚的颜色相媲美.所以,珊瑚红釉又被称为珊瑚红.
这个时期的器物以小件居多,加之使用吹釉的方法,所以生产出的器物皆精美绝伦.上海博物馆收藏的珊瑚红釉小观音瓶,尺寸很小,高度为十八公分.类似的康熙时期的珊瑚红小瓶,尺寸通常都在二十公分以下.这种小件作品往往都非常精美.
图七是美国纽约大都会博物馆收藏的一件康熙珊瑚红釉小梅瓶.图八是美国堪萨斯州纳尔逊—阿特金斯美术馆收藏的一件康熙珊瑚红釉小梅瓶.这两件小梅瓶的尺寸也都在十七八公分左右.
康熙时期也有大尺寸的珊瑚红釉作品,最有名的是法国吉美博物馆收藏的珊瑚红釉观音瓶.这件瓶子的造型非常特殊,器物非常高大,器型极为瘦长,宛如一个瘦高的亭亭玉立的美人.通过局部图（图九）可以看出, 它也是用吹釉的方法烧制而成的,釉色一层层喷在上面,整体光亮,造型雅致.
另外,北京故宫博物院还藏有一件康熙时期的珊瑚红釉棒槌瓶（图十）. 这种器型是康熙时期的经典样式.这件珊瑚红釉棒槌瓶还绘有金彩图案.该瓶的工艺应该不是吹釉法,因为器型较大,而是用涂抹的方式来施釉,然后在矾红釉釉彩上描绘金彩图案.
雍正时期是烧制各种颜色釉瓷器的历史最高峰.现在来看,这个时期所烧制的珊瑚红釉作品应该也是历史上水平最高的,烧造的各种器物同样以小件为主,施釉方法也以吹釉的工艺居多.比如图十一中这件珊瑚红釉小杯, 底落“大清雍正年制”的官窑款.这种杯型小巧秀美.台北故宫博物院亦藏有尺寸完全一模一样的此类小杯（图十二）, 上面挂的也是低温釉,只是颜色为松石绿釉色,款识也一模一样,应是由同一人书写,可见这应是当年为雍正皇帝饮茶赏玩而专门烧造的同一批次的茶杯.雍正时期的珊瑚红釉作品还有这一件（图十三） ,曾为Et—Hall Collection收藏的珊瑚红釉橄榄瓶.秀巧的造型是雍正时期的典型特征.这件瓷瓶红釉光润明亮,蕴藉韵致,极为高雅.图十四中的这两件也是雍正时期的珊瑚红釉作品,现藏于大英博物馆的大维德基金会,其中一件洗子被匠人做成蝙蝠形,蝙蝠张开双翅,拥抱着一个洗,造型非常别致；另一件被做成熟南瓜的造型,非常可爱.这些都是雍正时期珊瑚红釉发展到顶峰时期的作品.
由于雍正时期的珊瑚红釉施釉工艺非常成熟,它还被作为品种非常高级的瓷器的底釉来使用.如北京故宫博物院收藏的这件珊瑚红地粉彩花卉贯耳瓶（图十五）, 就是用珊瑚红作为底釉.首都博物馆收藏的珊瑚红地珐琅彩花鸟蒜头瓶,同样是非常亮眼的一件瓷器,这件珍宝也是以珊瑚红为底釉.此外,康熙和雍正时期的一些试验性的五彩和珐琅彩作品中也经常以珊瑚红为地彩.
乾隆时期的很多作品,如仿雕漆剔红盖碗（图十六）、仿雕漆剔红御题诗盘子,都是用珊瑚红釉来模拟漆器,尤其是剔红漆器的效果,来达到仿生瓷的感觉.乾隆时期仿生瓷大为发展,瓷器的工艺水平达到顶峰,也开始炫技,于是出现了用瓷器来仿照其他各种材质器物的作品,如仿石釉、仿木釉、仿漆釉、仿铜釉等等.这种矾红釉主要就被用来仿漆釉.另外,玫茵堂还曾经拍出过一件非常特别的乾隆时期的矾红釉作品,它是在矾红釉上描金仿编织漆器效果的一件矾红釉瓷盒,当时也拍出了很高的价钱.
乾隆时期纯珊瑚红釉的作品不多,偶尔能出现一两件特别的精品,如Et—Hall Collection收藏的一件珊瑚红釉天球瓶（图十七）, 底款是乾隆时期常见的堂名款——“退思堂制”,这是乾隆时期比较流行的一种堂名款的瓷器.这件作品也可以说是乾隆时期不多见的纯珊瑚红釉的精品之作.
金红釉
金红釉,俗称胭脂红釉.金红釉与矾红釉不同,不是中国传统就有的配方,金红釉实际是随西洋珐琅工艺传入的一种釉.它以金作为着色剂,是在炉内经800°左右的低温烧制而成的低温红釉.由于它的技术是由西方传入,所以在当时又被称为洋红或西洋红,而在西方被称为玫瑰红或蔷薇红.由于这种红色如胭脂之色,略带粉调,因此,近代收藏家习惯称其为胭脂红.
目前可见最早的胭脂红釉是康熙晚期的作品.如图十八中这件由西方收藏家收藏的外胭脂红釉内粉彩的作品,器底有“又辛丑年制”款,辛丑年即康熙六十年.为何此款中有一“又”字？因为六十年为一个甲子,同样的干支纪年需六十年才出现一次,极少有皇帝在位期间能经历两个同样的干支纪年,明清两代历史上唯有康熙和乾隆两个皇帝做到了,所以叫“又辛丑年”.
这类胭脂红釉与珐琅彩一样是受西洋珐琅工艺的影响而产生的一种釉色,在康熙晚期才产生.清末寂园叟撰《陶雅》中谈到这个釉色：“胭脂水为康熙以前所未有,釉薄于蛋膜者十分之一,匀净明艳,殆无伦比.”夸赞金红釉釉质薄,颜色美,其他瓷器与它比较都有落下风的危险.
而清末学者许之恒撰《引流斋说瓷》又说：“胭脂水一色发明于雍正,而乾隆继之,以其釉色酷似胭脂水因以得名.”他认为胭脂红釉发明于雍正时期.根据现在发现的材料可知,这种金红釉是在康熙二十一年（1682）由西洋传入景德镇,最早在康熙晚期创烧的珐琅彩瓷器上已经用到了这种胭脂红的釉彩.而后随着工艺的成熟,又开始制作纯然一色的单色釉产品.
到了雍正时期,这种胭脂红釉的瓷器产量和质量均有所提高,器物大多胎体轻薄,小巧玲珑.
多年前,我曾经手过在嘉德上拍的一件雍正时期的胭脂红釉小碗（图十九） ,其釉色非常地明亮细润,是用吹釉法烧制而成,颜色非常均匀漂亮.
另一对小杯,外面是胭脂红釉,杯心里面有粉彩点朵花,我也曾经手过,后经香港苏富比拍卖拍出,它是暂得楼旧藏的一对雍正胭脂红釉小杯（图二十） .这对杯子的釉色要比雍正胭脂红釉小碗浅淡许多.事实上,胭脂红釉（金红釉）的成色有深浅之分,深点的被称为胭脂红,浅淡的一般被称为胭脂水,而比胭脂水更淡的则被称为淡粉红釉或淡粉釉.
北京故宫博物院收藏有一件蒜头口小梅瓶,瓶釉为淡粉红釉,也是胭脂红釉,但呈色非常淡,色泽浅淡如桃花一般.此类瓷器传世者极为罕见.北京故宫博物院出版的图录中认为这件东西仅有一件.实际情况并非如此.英国大维德基金会亦藏有类似藏品.即便如此,此类器物存世极少,这就说明当时可能是偶然制作的.这种淡粉色瓷瓶,大维德基金会中还有两件,淡淡的粉色非常漂亮,让人过目难忘.
北京故宫博物院和大维德基金会的这两件器物有一个共同特点,款识写得都比较潦草,这两个款识很有特点,应该出自一人之手（图二十一）. 这种款识与一般的雍正时期颜色釉上的不同,显得相对较方、较肥,并不那么秀挺,这是一个非常有意思的现象.
雍正时期胭脂红釉最经典的作品当属菊瓣盘,多色菊瓣盘是雍正时创烧的一个著名品种,囊括了各种高低温中的经典釉色,其中就有胭脂红釉,极为漂亮.
乾隆时期胭脂红釉仍然普遍存在,但是乾隆时期的胭脂红釉色泽明显变深,偏红,不如雍正时期那般粉嫩可爱.另外,还有一个特点就是乾隆胭脂红釉的釉面往往不平,有点波浪釉或者橘皮纹.而且器物的底部通常又涂有一层松石绿釉,这也是乾隆时期胭脂红釉的一个特点.
胭脂红釉中最浅的淡粉色釉的品种,极少被用来作为粉彩和珐琅彩的地色,一旦出现就非常惊艳.比如即将在香港苏富比上拍的一件康熙时期的珐琅彩瓷碗（图二十二 ）,就是用淡粉色胭脂红釉做地彩,非常罕见,而且高级,其价值远高于一般的珐琅彩碗.
由于胭脂红釉和珊瑚红釉等低温色釉受人喜爱,自晚清开始,有了一些仿品,而且仿品的水平比较高.比如这件胭脂红釉蒜头瓶（图二十三）, 也是北京故宫博物院的藏品,底部有雍正款,但是它显然不是雍正时期的作品,而是民国时期的一件仿品.该瓶的胭脂红釉过于光亮平整,缺乏韵味,底款也写得比较草率,因此可断定它是民国时期仿雍正时期的胭脂红釉作品.
由于胭脂红釉、珊瑚红釉都是低温色釉,所以经常被人怀疑有后上釉彩的嫌疑.比如在海外曾经拍卖过的一件珊瑚红釉渣斗.这件渣斗拍过好几次,标注年代是正德时期.该器器型,包括底款,都是没有问题的,是正德时期的风格.但是该器的珊瑚红釉色似乎有一些矛盾之处.观察这件器物的釉色釉质的特征,时间像是清代康熙年间,而不像是正德时期.正德时期的矾红色应与嘉靖时期的矾红色比较接近才对.经过对比就不难推测,这件器物上的矾红釉有没有可能是后加的呢？器物虽然是正德时期的器物,但是这种低温釉彩并非没有后加的可能.
赏析论文参考资料：
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