原创《雷晨雪：由2019年世界艺术品交易情况看艺术市场趋势》
该文是艺术品有关本科论文怎么写跟市场趋势和雷晨雪和艺术品相关自考开题报告范文。
纽约时间11月15日晚间（北京时间11月16日8点51分）,备受瞩目的达· 芬奇的作品《救世主》以加佣金4.50312亿美元（约人民币29.577亿元）在纽约佳士得夜拍落锤.这一惊人的使其成为史上最贵的艺术品.
据称,这幅画创作于公元1500年左右.画面 中描绘了身着蓝色长袍的耶稣形象,耶稣左手掌心托着水晶球,右手食指和中指交叉,呈十字架祈福姿态.蓝色在基督教绘画中代表爱和慈悲,同时也是天空的颜色.画面中大面积的蓝色正是表现出了基督的神秘与无私.据称,耶稣披肩的两条肩带交叉点上的八角星也有很重要的含义,因为“8”代表着耶稣复活的八种可能性解释.与世界闻名的《蒙娜丽莎》一致的是,这幅画同样是以达· 芬奇首创的“明暗渐隐法”绘制而成.所谓“渐隐法”,即意象与边缘的过渡与明暗交界是连续而自然的,没有线条分割,轮廓线自然地消失在背景中,使整体画面更具立体感和真实感.
在过去的2017年,以《救世主》为首的一系列油画作品风头正劲,艺术品市场势头强劲,迈进了一个新的时代.在这一年期间,全球艺术品拍卖总额达到149亿美元,相比前一年,增长了20％.同时,得益于各大全球性拍卖行的合作,参与艺术品市场的国家数量从34个增加到了59个,这从侧面说明了艺术品市场的多样化与国际性.
在这里,我们将主要对2017艺术市场成交额最高的十件西方艺术品做一个简单的评价汇总,意图从这些艺术品交易中探究现代艺术市场的趋势.
紧接着《救世主》的是尚·米歇尔·巴斯奎特的《无题 》,此幅作品由纽约苏富比以1.105亿美元（约人民币7.6亿元）拍出.巴斯奎特是二战后美国的涂鸦艺术家,新艺术的代表人物之一.他的一生只有二十余年,如流星般短暂但却耀眼.他幼年时期便对绘画显现出极大的兴趣.他的绘画受到波普艺术和抽象表现主义的影响,经常即兴创作许多符号或者文字于画面之上,看起来随心,实际上表达了某种神秘的宗教感和政治意味.他在作品中还会广泛使用各种拼贴技法.在他的作品中也能看出非洲文化影子.本幅画作创作于其22岁时,他以油画棒、喷等工具在帆布上绘制了一个瞪大眼睛、咬紧牙关,仿佛在大声呼喊的骷髅形象.
第三名归属于梵· 高的《田野里犁地的农夫 》,以8131.25万美元（约合人民币5.4亿元）成交.作为一个富有传奇性色彩的艺术家,梵· 高从28岁拿起画笔到37岁与世长辞,在这短暂的一生里一共创作了1000余幅作品.他不得志的一生已经有太多人做过研究,在这里不再赘述.梵· 高作为一个后印象派画家,他的绘画不强调对物体形态的塑造,而是融合强烈的想象力与色彩表现力,抒发自己的内心感受.无论是笔触的技法,还是颜色的运用,都使得他的绘画达到了一个全新的高度.这幅《田野里犁地的农夫》于1889年夏末完成,距离梵· 高去世（1890年7月27日）仅一年.画面中是他曾经修养的圣雷米庇护所窗户外的场景.在圣雷米庇护所的生活虽然给梵· 高带来了一丝平和,然而抑郁与病魔使他常常陷入一种不确定的忧伤之中,也正是在这种忧伤之中,梵· 高创作了这幅画.画面以梵· 高标准式的短促、旋转笔触构成线条,描绘了在阳光下田野中犁地的农夫.色彩多样化且富有浪漫主义,蓝色与相交,在宁静中带给人一种忧郁的氛围.
位列成交榜第四的是费尔南.雷杰的作品《形式的对比 》,成交价为7006.25万美元（约合人民币4.65亿元）.费尔南.雷杰是一位法国立体主义艺术家、雕塑家以及电影制作人.他早年受到毕加索、布拉克等人的影响,学习立体主义,但是与他们相反的是,费尔南.雷杰追求一种更为丰富的、平民化的风格,追求更为纯粹、直接、抽象的形象和色彩.他曾经写道：“现代绘画中的对象必须成为推翻主题的主体.反过来说,如果人的形式成为一个对象,可以极大地解放现代艺术家的可能性.”
接下来的一件艺术品出自安迪·沃霍尔的《六十幅最后的晚餐 》,成交价为6087.5万美元（约合人民币4.04亿元）.此作品完成于1986年,正是沃霍尔生命的最后一年.他在这幅作品中探讨了死亡与宗教的问题,触动心灵.众所周知,安迪· 沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家.他的艺术通过采用照相版丝网漏印技术的方式,对当时重要的商标、代表人物、影像等进行流水化生产.据传闻,米兰艺廊经纪人亚历山大· 伊奥拉斯提议沃霍尔以达· 芬奇文艺复兴时期的画为基础进行创作.沃霍尔接受了这一提议,并决定在《最后的晚餐》这一达· 芬奇举世闻名的作品上烙下自己的印记.他曾经创作出包括手绘版本在内的超过100个版本的《最后的晚餐》.此次对《最后的晚餐》的复制,使得这幅世界闻名的艺术品摇身一变成为了原创的波普艺术.英国画家理查德· 汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为“普及的、短暂的、廉价的、批量生产的艺术品”.就现在看来,除去廉价这一点,这可谓说是一幅成功的波普艺术作品.
位于成交价第六位的是康斯坦丁.布朗库西的《沉睡的缪斯 》,以5736.75万美元（约合人民币3.76亿元）成交.布朗库西是法国著名的现代主义雕塑家,他的雕塑作品受到黑人艺术和立体主义的影响,又融合了包括中国、日本、印度等亚洲国家的影响,造型简单,线条流利,独具风格.布朗库西被公认为20世纪最具原创性的雕塑家.这件《沉睡的缪斯》是布朗库西创作于1913年,以男爵夫人Renée IranaFranchon为模特完成的作品.缪斯是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称,现在多引申为灵感的来源.我们可以看到,这件艺术品仅仅塑造了一个椭圆形的头部,其眼、鼻、嘴都通过流畅又锋利的线条来刻画.沉睡的缪斯既展现了这位女性主要的特征,又具有一种宁静的力量.
接下来的是以3600.5万英镑（约合人民币3.16亿元）在伦敦佳士得成交的是德国表现主义画家马克斯.贝克曼的《鸟的地狱 》.1937年,纳粹德国曾大肆宣传民粹主义,并对持相反观点的艺术家和知识分子进行迫害.在这之后,更是举行“堕落艺术”展览,展出所谓的“颓废堕落”的艺术作品.纽约佳士得印象派及现代艺术部国际总监Adrien Meyer表示：“贝克曼于1938年在阿姆斯特丹创作《鸟的地狱》,直接抨击纳粹政权的残暴管治.这幅别具象征意义的作品便被公认为可以媲美《格尔尼卡》的表现主义名作.”确实,这幅作品的创作年代与《格尔尼卡》相似,画面中诡异狰狞的场景让人想起15世纪博斯笔下的画面.在色彩阴暗的画面中,一个裸体男子被捆绑在桌椅上,正在被一只鸟一样的生物处以酷刑.在他的周围是各式各样的鸟类生物,一群人类站在血色大门前被持刀的鸟型生物强迫着高举右手,向画面中面目狰狞的鸟型生物敬“纳粹礼”,处处都是和疯狂.贝克曼将当时的历史语境与怪诞、非理性的手法相结合,表现了艺术家强烈的个人情感.
塞.汤伯利是美国著名的抽象艺术大师,他受波洛克的影响,以涂鸦般随意奔放的笔触刻画日常或是自然的事物.与大多数抽象派画家的风格不同的是,他擅长将油画和素描相结合.在他的作品《丽达与天鹅》中,与达· 芬奇、塞尚等人的同名作品不同,他以徒手、画笔及画杖上色,整个画面充斥着性与暴力、和斗争等元素.他的另一件作品《无题》以 4643.75万美元（约合人民币3.08亿元）成交,画面十分抽象,画纸上只有毫无规则的红色螺旋形笔触,是艺术家一贯的风格,但却能从其中感受到一种无拘无束、随心随意的心情,与标题《无题》相互呼应.
排位第九、第十的分别是毕加索的作品《写信的女人》和《的蓝袍女子》.毕加索的风格大致被分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义及超现实主义时期.《写信的女人》是 毕卡索为其情人所绘,画作完成于1934年3月26日,这个时期毕加索的绘画多以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的画法塑造扭曲、变形的画面,常用夸张的笔触和几何彩块进行堆积,表现或绝望、或复杂的思想情感.毕加索有着丰富的感情生活,他一生中总共有过三任妻子、五个情人及众多的红颜知己,包括舞团女星、模特、摄影师、年轻画家等.在他的画作中有数不尽的女人和对男女间关系的刻画,例如虐恋、迷恋、婚外恋、老少恋等.可以说,女人就是毕加索创造的缪斯,是他创作的灵感来源,同时也是他的一种“消耗品”.这幅画描绘的是他的情人之一——玛丽· 德雷莎.据说他们相遇在地铁站,年轻的玛丽当时只有17岁,而蜚声国际的毕加索此时已经46岁.和玛丽在一起的时光是毕加索最放纵的快乐时光.玛丽不仅俘获了他的内心,更对他的创作带来了深远影响.这幅画作由毕加索本人收藏至1961 年,这也反映出画作对他而言具有非凡的意义.毕加索死后四年,玛丽在他们相爱50周年纪念日时于车库自杀,享年68岁.画面中的玛丽坐在咖啡色的皮质椅子上,倚靠在窗边专注地写信.窗外是灿烂的阳光、浅蓝色的天空.尽管玛丽的面部及身体都很“怪异”,但是仍然能从这抽象中感受到幸福.
《的蓝袍女子》描绘的是毕加索的灵感女神及情人多拉· 玛尔.她可以说是毕加索的红颜知己,毕加索的多幅绘画中都是以多拉为对象进行创作的,例如《多拉· 玛尔和猫》《微笑的多拉· 玛尔》《哭泣的女人》等.与玛丽不同的是,玛丽作为一名青年模特,性格开朗、甜美,充满活力.多拉也是一位法国著名的摄影师、诗人和画家.她有着与他人不同的智慧,一双星星般明亮的眼睛和一头秀发使得毕加索神魂颠倒.他们之间的爱情是艺术家间的情爱,既浪漫,又富有诗情画意.从多幅作品中都可以看出,毕加索对她既迷恋,又欣赏,她的陪伴也激发出毕加索很多的创作灵感与火花.在这幅《的蓝袍女子》中 ,毕加索利用立体主义的多视点绘图的方式,将多拉的面部以一种扭曲的方式呈现出来.虽然扭曲,但却具有张力,上扬的嘴角与有神的双眼透露出一种自信的气质,也反映出在创作这幅绘画时毕加索与多拉两人正处于浓情蜜意的阶段.毕加索用回旋的紫色描绘出多拉卷曲的秀发,同时搭配以俏皮的帽子,为画面平添了一丝活力,也对画面的整体性增加了一丝和谐.传闻这幅画在完成后不久曾被纳粹掠夺,但幸运的是,它被当时的法国反抗军所截获,从而免去了颠沛流离的命运.
第二次世界大战后,随着抽象表现主义的崛起,世界的艺术中心从法国巴黎转移到了美国.随着时间的推移,公众对于抽象表现主义的态度越来越开放,这也就意味着这种类型的艺术在社会中的需求量得以增长.1955年,财富杂志在报道中运用了金融市场的语言,将抽象表现主义等艺术描述为“投机的,或者有成长性的股票”.美国本土最优秀的艺术史家之一迈耶· 夏皮罗也曾为这种抽象艺术辩护道：“绘画可能是世界上最昂贵的人工制品,这注定了绘画是投机之物,可以混淆艺术价值.这意味着使用它的方法很少是纯洁的.
人们会过于关注这件艺术品的未来、作为投资的价值、它在市场上幸存的能力,以及对画主社会地位的象征.”网络上对于现代艺术的界定与评价一直模糊不定,有一些人认为当代艺术的高价值、高流量化是因跟风形成的一种后果.笔者以为,现代艺术市场之所以对受众有着如此“高不可攀”的印象,可以分为以下几个原因.首先,公共艺术机构的建立和普及.随着相关博物馆、美术馆等公共艺术机构的建立,艺术的受众更加广泛.博物馆也更多地将现代艺术作为一种展览的中心,例如世界闻名的蓬巴杜艺术中心只展示20世纪当代艺术,伦敦泰特现代美术馆在2007年就已经达到了5亿人次的年流量.
再者,艺术家地位的变化.在17、18世纪,如果要购买一件艺术品,人们可能会雇佣艺术家,签订契约,按照自己的爱好或是意愿选择购买或是订制艺术品.而现在,随着现代艺术家以探索一切新的表达可能性为己任,毕加索、波洛克等为人津津乐道的已经不再仅仅是他们的艺术品,还包括他们的私生活.他们也成为文化和流行的代名词之一.
第三,现当代艺术市场的体制问题.从印象主义和后印象主义开始,成功的艺术家大都是通过市场的成功来赢得名声.现代主义以来的艺术史杰作无不经过市场的检验.现当代艺术的市场可以说是由权威的艺术史家、艺术批评家、策展人或是博物馆馆长决定的.他们大多得到媒体或是“上层人士”的认可,在市场上有一个好的估价,接着也就有了“审美价值”.这是一个互利且双向的关系,而在这个过程中,艺术家、艺术市场和媒体之间的影响也会互相加深.
人们常说现在的艺术没有界限,即使在社交网络上,自己的作品或是艺术品也可能在顷刻间传遍世界.艺术的成本确实不如以前那么高,结合2017年艺术品交易的情况也可对市场的趋势略知一二.无论现代艺术是否过于“物质化”,能够让每个人参与、互动,有无穷的想象空间,享受那一刻的观感,分享那一刻心灵的震撼与思想的交融,也即是当代艺术最珍贵、最值得关注的原因.
艺术品论文参考资料：
综上所述,上述文章是关于市场趋势和雷晨雪和艺术品方面的艺术品论文题目、论文提纲、艺术品论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
