原创《中国历代花鸟画赏析》
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春天是雨的魔法,一不留神,光秃秃的树枝吐出了绿芽,粉白的花骨朵迎风摇曳.还有比春天更讨人喜欢的季节吗？百花争艳的春天,赏花最是不能辜负.本文将带大家欣赏中国历代花鸟画的干娇百艳.
中国传统绘画大致可分为山水、人物、花鸟三大科.花鸟画是一个较宽泛的概念,内容不仅有花卉、禽鸟,还包括鞍马、畜兽、竹石、蔬果、鱼藻等,将自然界的动植物作为绘画对象.
01 商周：用线条高度概括特征 在商周时期的青铜器上,我们能发现许多动物纹样.四千年前的人类已经可以用线条高度概括动物外形特征,这些动物纹的含义,学术界有图腾、祭祀、辅助巫师之神物等不同说法.
02秦汉：富含神话意味 绘画在秦汉时期发展为美术的主要门类,各种墓室壁画、帛画、画像砖上保留了可观的装饰绘画.著名的西汉马王堆,T形帛画里描绘了各种珍禽异兽,如蟾蜍、玉兔、乌鸦、龙、马等,作为墓葬装饰图案被赋予了浓郁的神话意味.
03魏晋北朝：人物画的背景
魏晋南北朝时期,动植物仍然是人物故事画的背景装饰,比如《洛神赋图》、莫高窟北魏西魏时期洞窟,画法上相比秦汉时期,更加注重动态捕捉,形象更加传神.
04唐：独立画科：折枝构图
花鸟画在唐朝时形成独立的画科,主要为了迎合宫廷贵族的趣味,画于屏风幛壁及团扇上作为装饰.
薛稷是唐朝前期的花鸟画家,尤以画鹤著称,连杜甫都写诗称赞他的鹤神形兼备,犹有高士般的品格. “薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘.低昂各有意,磊落如长人”.可惜他的作品未见流传,但从《簪花仕女图》可以看见当时人们对鹤的审美.
中唐时期最有影响力的花鸟画家是边鸾,擅于运用颜色,写实功力非凡.最擅长画花鸟折枝,折枝即不画全株,只画连枝折下的部分,这一技法对后世影响深远.
05五代：黄家富贵、徐熙野逸
五代时期的主要文艺阵地在后蜀、南唐,花鸟画以黄荃、徐熙最为闻名,宋人称之为“黄家富贵、徐熙野逸”. 后蜀的黄荃继承了唐代宫廷的富贵风格,作品极度逼真写实,重视细节刻画,色彩也鲜亮浓丽,他和其子黄居案作品风格影响了北宋早期的宫廷花鸟画.
南唐代表画家徐熙,虽然出身名门却无意仕途,经常游于田野园圃,他擅长水墨写生,略施色彩,描绘大自然的花木、鸟兽、鱼虫,富有自然趣味.
06宋： “四君子”和“岁寒三友”
宋代建立了画院制度,画家地位得到提高,花鸟画发展到宋代达到一个高峰.
艺术皇帝宋徽宗本人就是位优秀的花鸟画家,他注重细致观察,画的鸟的品种均可以从现实中一一考据出来.他严格要求画院的画师们实事求是,连孔雀飞起来时,先抬左脚还是右脚,都要准确.
宋徽宗喜欢在画上题诗,也影响了之后的传统绘画,形成“诗、书、画”相结合的表达方式.
宋代花鸟画也不只是像照相机一般的单纯写实,追求格调意境的墨梅、墨竹也在宋代出现,并在苏轼、文同等文人士大夫中流行.文人们多喜欢画“四君子”（梅兰竹菊）、 “岁寒三友”（松竹梅）等,以物写隋,托物言志,开拓了花鸟画的新意境.
07元：花鸟的象征功能加强 元代花鸟画的象征功能进一步加强,元初时赵孟頰、李衍(kan)等画家提倡水墨梅竹,由于梅竹不畏严寒的特点与士大夫清高的品格相符,梅竹题材在文人中广泛流行,用以抒发自己的情怀.
“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”就是元代画家王冕的诗句.
08明：宫廷绘画振兴；水墨写意发展
明代花鸟画的发展一方面体现在宫廷绘画的振兴,一方面水墨写意花鸟画也得到进一步发展.
明代宫廷花鸟画有明显的宋代院体风格,形象生动真实,细致人微,但也并不一味复古,部分画师把水墨技法也代入了工笔花鸟画中.
明代的水墨写意花鸟画以陈淳、徐渭两人最为突出,陈淳进一步发挥了水墨的表现功能,用墨浓淡交汇,富于变化,形成了前所未有的微妙效果.
徐渭的水墨则一改秀丽优雅的格调,造型、用笔大胆豪放,苍劲奔放,风格非常鲜明.
09清：没骨法；西方技法传入；水墨写意内涵更加丰富
明末清初的画坛主要流行重彩勾勒的院体花鸟画,清初恽（yun）寿平一扫旧习,以没(mb)骨法画花卉,即直接用颜料绘画,不用墨线勾勒,用色清丽淡雅,比较“小清新”,被誉为“写生正派”.
随着郎世宁等传教士进入中国,西方的光影、透视等概念也一并传人宫廷绘画,此时的花鸟画有着很强的立体感. 水墨写意花鸟画在清朝继续发展,画家们在笔墨间不断探索自己的风格,如“扬州八怪”中擅长画竹的郑板桥,突破正统的李解,画梅的金农等.
近现代以来,随着国门打开,国人的视野更加宽广,在任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非閻、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、林风眠等艺术家笔下,花鸟画的面貌也更加多姿多彩.
花鸟画论文参考资料：
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