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《高校美术专业绘画基础教学的现状》

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摘要：随着经济的发展以及不少高校相继扩招,我国美术教育取得了很大的进步,其中绘画基础教学作为美术专业的重要学科,对培养学生学习美术的兴趣起到了至关重要的作用,但是,很多高校并没有意识到这一点,或多或少存在着问题,本文就高校美术专业绘画基础教学现状展开分析,并提出相应的几点对策,以期促进高校美术教育更加稳健的前进.

关键词：美术专业；绘画基础教学；现状；对策

随着经济的发展以及不少高校相继扩招,我国美术专业教育取得了长足的进步,现阶段仍处于不断开拓创新阶段,一方面美术教学理念、教学方式及内容推陈出新,另一方面教学结构、教学体系也在逐渐优化,可以说,传统美术教学中的糟粕正在一天天被发现,并处于一个改革完善的过程.然而,成功并非一日之功,我国高校美术专业教育尤其是绘画基础教学仍存在这样那样的问题,突出表现为生源质量不一,教学死板,教学形式与内容不协调,教学理论缺乏实践等方面,因此,本文就高校绘画基础教学现状展开分析,并提出自己的一些意见.

一、绘画基础教学的内涵

说起绘画基础,进入人们脑海中的往往是画家细腻的技法表现,深入的画面效果以及无微不至的描画能力.也正是因为这种不被人觉察的、理所当然的意识,左右着学习绘画基础这门功课的人们的动力与精神,甚至会导致许多人的绘画基础陷入紊乱状态,不知为何而学且不知所学何物.所谓绘画基础,并非是一种特定的绘画形式与规定,它在某种程度上就是绘画的一部分,没有相象中的那么简单,更不是表现什么外观效果.它是画家创作的保障,坚厚的绘画基础客观约束着绘画本身的艺术生命力,任何未来的绘画规模都源于绘画基础.具体而言,一个人经过长时间的接触绘画理论,并将之转换为艺术尝试与不断实践,所拥有的独属于自己的主观认识以及艺术手法被称为绘画基础,而并非大众所误解的仅仅是细腻的艺术手法,这是完全片面的认识.此外,提及美术领域的绘画基础,我们不能忽视画家本身的审美个性、文化素质与个人修养,因为衍生自此的对客观世界的认知、表现直接表现为作品的理性与否.

我国高校的绘画基础教学内容主要是素描和色彩,虽然大多数学生在进入学校之前都已经接受过相应的绘画能力培养,但是绘画基础是美术教育要求必须重复的内容.大多数院校采用重新认识素描、色彩作为自己培养学生绘画基础的方式,不单单为了坚实学生的专业素质,就理想状态而言,绘画基础这门学科更重要的是传授学习方法,培养学生独立自我的创作意识与能力,以自己的视角观察客观世界并将之生动表现,达到向外界传递自己主观意识的目的.当然,正如我所说,这是理想状态下,希望绘画基础教学能带给学生的财富,目前我国绘画基础教学的现状不容乐观,不少问题亟待解决.

二、绘画基础教学的现状

目前,各个美术类高校针对自己的办学特色及培养目标,结合相应的设施条件,进行了相关调整,形成了各式各样的美术教学体系,在过去的日子里也取得一定的成就.但就总体而言,随着社会发展的需要,人才的供应已经不能满足具体的要求,过去的那一套不足以配合当下的教学需要,学生的绘画能力得不到实际的提升,相对死板的体系的劣势逐渐显现,主要体现在以下几个方面：

1.生源素质高低不等

近年来,我国加快了普及高等教育的脚步,各大高校纷纷响应政策,进行大规模扩招,这样做的直接影响就是将许多不具备美术专业资格的学生引入校园,由于高考的特殊性,分数决定一切的现实使很多学生为了能够圆梦大学,纷纷走上了艺考这条道路,经过短时间的绘画基础强化,虽说能弥补一定外在的美术素质缺陷,但是整体的美术素养却依旧是一个问题,甚至有些学生利用文化课的优势,反而掩盖了绘画基础薄弱的缺点.因此,高校在录取过程中,一定要加强对学生美术基础的审核,摒弃唯分数论,这样对那些经过快速突击报考美术专业的学生也有好处,要知道,美术是建立在坚实的绘画基础之上的.

2.教学理念略显死板

优秀的美术作品,不仅需要坚实的绘画基础,更需要敢于创新、突破自我的精神.这一点很多老师并没有意识到,或者说并没有给予足够重视,在具体的绘画基础教学活动中,仅仅教授学生基础的绘画理论与技巧,而忽略了学生兴趣和创新性的培养,要知道,这俩点对于美术专业的学生来说同样是无比重要的,绘画基础只是地基,创新能力才是艺术的整体框架,死板的教学理念亟需更正.

3.教学理论缺乏实践

作为一个美术专业的学生,首先得热爱这门艺术,兴趣是伟大的起点.长期以来,我国高校整体的美术教育体系略显死板枯燥,教师往往采用填鸭式的方法将绘画理论知识传授给学生,致使学生群体兴趣不高,应付了然,失去创新能力,甚至对美术产生反感情绪,这是极其危险的.究其根本原因,绘画基础教学理论与实践的剥离不能忽视.因此,在具体的教学活动中,教师应该积极地发掘学生对于绘画的兴趣,避免出现沉闷的课堂环境,将理论与实践结合,减少权威的压迫性,使学生能够自主创作,发挥想象力.

三、绘画基础教学的未来方向

绘画基础教学的现状不容乐观,各类问题直接影响到美术类人才的培养,为此,高校美术教育必须做出调整,尽量做到以下俩点：

1.教学形式与内容一致

现代高校美术教学必须做到形式与内容上的统一,即要深刻理解符合社会要求的高校绘画基础教学,掌握教学形式与内容之间的关系,避免形式凌驾于内容的情况出现.当代高校绘画基础教学应当是多元化的,可以借鉴教育学和心理学方面的理论,加强对学生能动性、学习主体性的挖掘.在实践过程中,教师应当坚守身负的“教”的主体性,但也不能过于“独断”,要让学生充分发挥想象力,培养自主学习的意识.只有绘画基础教学形式与内容达成了统一,才有可能培养出符合社会需求的专业美术人才.

2.培养学生的创新性思维

当前的美术专业学生大都来源于应试教育,思维受限问题比较严重,看待客观事物处于一个相对局限的角度,极大的影响了美术创作,而大学作为教育的高级阶段,应当纠正学生的固化思维,具体表现为：平时课堂教学可以有意识的活跃气氛,培养学生主动思考的能力,鼓励天马行空的想象,对名师名作进行多角度研究,让学生充分表达自己的看法；外出采风时,鼓励学生从大自然获取灵感,培养独特的洞察能力,进一步发掘创新性思维.

显而易见,传统的美术专业绘画基础教学已经不能适应当下社会的节奏.因此,高校必须协调好教学内容与形式之间的关系,培养学生的创新性思维并给予学生足够的尊重,相信未来的高校美术教育会越来越好！

参考文献：

[1]胡玉森,陈海兵.质疑绘画基础诠释教学方向[J].美术大观,2008（6）：170.

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[3]封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].大众文艺,2012（6）：254.

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