原创《花鸟画之美》
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［摘 要］花鸟画作为一种艺术载体,不仅承载了艺术的美,还承载了抒发情感的美.从在历史长河中看花鸟画的美、不同形式的花鸟画之美、现代花鸟画之美三个方面进行阐述.
［关键词］中国画；花鸟画；现代花鸟画
［中图分类号］J20［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）02-0072-01
一、在历史长河中看花鸟画的美
谈到花鸟画,我们首先需要了解的就是它的开端,翻开厚厚的花鸟画书册,不难发现,花鸟这些形象早在新石器时代就出现在绘画领域了.比如,在河南庙底沟类型的彩陶罐《鹳鱼石斧缸》就是一件鱼鸟形象最精彩的作品.作品中,鱼鸟的形象绘制于陶缸的腹部,描绘了一只口中衔鱼的高脚长喙的鹳鸟,鹳鸟全身长满了白色的羽毛,用白色涂出来而不画线,又用赭石色线条勾出了鸟炯炯有神的眼睛,极为传神.鹳鱼和鸟并不是非常具体,而是概括抽象的.它们可能代表的是两个不同的氏族,石斧则可能寓意着氏族首领的权威,概括的形象组合表达了复杂的社会内容.可见,那个时候,花鸟形象已经体现了寓兴、写意之美,它集中反映了中国绘画重主观的思维特征,体现了花鸟画作为一种艺术载体,不仅承载了艺术的美,还承载了抒发情感的美.
古朴而又真实的石斧缸为花鸟画这一画科奠定了坚实的基础,无论是线条、设色还是形象上都为花鸟画的发展留下了浓重的一笔.直到魏晋南北朝时期,花鸟画成为一门独立画科.到了隋唐五代,随着贵族皇室对美化宫室的需要和社会发展对艺术的多样化需求,花鸟画取得了重要的发展.
花鸟画发展到宋代,形式美的风格呈现出多样化的趋势,如白描形式、没骨形式等.而在这一时期工笔花鸟画达到了一个顶峰,宋人沿袭五代一丝不苟的绘画风格,画家们深入细致地观察生活,运用高度的写实制作技巧,表现了一种神妙而富丽的图式,这一形式特征最具代表性的当属宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》.
元代是花鸟画从工笔向写意转化的转折点,而在形式上的突破便是以墨代色,花鸟画笔法和墨法都得以拓展和丰富,用墨和线大胆地概括,形式上主要是用寥寥数笔的墨来写胸中意趣,“不施彩,而纯以墨色者”都体现了元代画家对花鸟画形式美的追求.张中的墨竹和王冕的墨梅都是以意写形的典型之作.
明代随着文人画的兴起,花鸟画呈现出诗书画印完美融合的形式,使得花鸟画形式美得以完善.明代后期的花鸟画彻底完成了由以形写形到以意写形的转变,标志着文人写意花鸟画统治地位的正式确立.明代陈淳有严于剪裁、重简率,他的画笔墨多变化,墨色透明,浓淡相宜,富有诗意.而徐渭在水墨花鸟画的革新方面最具成就,他强调诗的形式和内容都应该自然真实而豪放,形成了大胆泼辣、乱头粗服的画风.由此,写意花鸟形式以压倒性的优势占据了整个花鸟画坛直至清代、民国时期.
二、不同形式的花鸟画之美
中国画按照题材可以分为山水、花鸟、人物,花鸟画作为其中的一个重要分支,是我国传统绘画独有的一种形式.而花鸟画又不是独立存在的,是与我国传统文化密切相关的.在历史发展的长河中,花鸟画也形成了自身独特的形式美法则,其中,节奏美作为形式美的一种因素,无处不在,它的魅力是永恒的、普遍的.花鸟画的节奏作为形式美的一种因素,主要体现在画面的布局、用笔和墨色等方面.一幅好的花鸟画一定讲求笔墨的呼应、布局的开合、气息的呼应,动静、疏密很有节奏,就像一首动听的歌曲,跌宕起伏,让人回味无穷.这种法则对花鸟画的创作和教学都有非常深远的意义.
花鸟画,主要描绘的是植物和动物,依据所表现内容的不同,还可以再细分为果蔬、虫草、畜兽、花卉、翎毛等分支.花鸟画使用的技法也是多种多样,根据手法的精细程度,可以分为写意花鸟画和工笔花鸟画,写意花鸟还可以继续细分为大写意和小写意,根据墨色使用的不同,水墨花鸟画可以分为设色花鸟画、白描花鸟画、泼墨花鸟画等.每一种形式都有自己独特的美.
作为一门独立的中国绘画艺术,花鸟画不仅仅是一门简单的绘画门类,也是我国传统民族文化精神的象征.花鸟画作为一门视觉艺术、造型艺术,自五代始便在中国文化艺术的长河中不断发展、演变、成熟,花鸟画的形式,包括构图、立意、色彩、笔墨、线条、韵律等也不断发展、丰富、完善起来.花鸟画利用自己独特的形式常常能创造出无尽的意境,给人以“犹抱琵琶半遮面”之感,取得“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的艺术效果.
三、现代花鸟画之美
“笔墨当随时代”,做时代新人,时代精神、时代气息也必将不断地深入花鸟画之中,花鸟画不再仅限于以花木、虫鸟为描绘对象,而是与我们的生活密切相关,我们常用的一些工具也被现代花鸟画家经常表现.在现代的生活题材中加入作者自己的生活和想法,表现的是作者对现代生活的看法,显示的是一种充满时代感的品格.构图上,现代花鸟画也不仅限于传统的折枝式、半景式、全景式等,而是将现代的装饰风格融入其中,与现代审美理念相结合,有创新的构图,大小不限制,但主次、虚实、疏密依然是必须遵循的法则.中国花鸟画依然始终不渝地追求变化和统一、节奏与韵律的美,无论形式怎么变化,其内在精神和意境美是一脉相承又发展创新的.
现代花鸟画继承了传统花鸟画的典雅格调与诗情画意,在精神内涵和艺术语言上又不断丰富.它的创新在于突破原来审美性意义的表层,带上了现代人的观念意识.传统的“天人合一”与现代的“人与自然和谐相处”交相辉映,传统文化符号与现代审美趣味相结合,出现了“和而不同”的景象.我希望现代人在花鸟画形式美方面探究、突破、创新,能给现代花鸟画注入一股全新的思考形式.
思维着的头脑是地球上最美丽的花朵,我们就应该不断创新、不断思考,时刻拥有画画的心情,努力将民族文化、民间文化、世界文化与现代花鸟画相结合,使现代花鸟画敞开心扉,立于世界.
参考文献：
［1］高茜.画境［M］.安徽美术出版社,2011.
［2］薄松年.中国美术史教程［M］.人民美术出版社,2008.
［3］李泽厚.美的历程［M］.天津社会科学院出版社,2002.
［4］彭吉象.艺术概论［M］.北京大学出版社,2006.
花鸟画论文参考资料：
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