原创《刘奎龄的花鸟画》
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刘奎龄的花鸟学自黄筌、崔白、赵孟 、钱选、林良、吕纪、恽寿平、黄慎、蒋廷锡、郎世宁、沈铨、金农、华岩、钱慧安等,几乎古代大家无不涉猎,汲取古人绘画作品中锤炼多年之精华.从以上举例出的画家名头可以看出两点,刘奎龄师古人_在清初的各路画家,二在历代的院体画派.从而形成独到的、具有文人情趣又具有工丽缜密院体画派的风格.
如果从绘画作品的技法层面来看,刘奎龄拥有很强的对形象的塑造能力和刻划能力,与历代花鸟画大家相比,刘奎龄在表现体积的丰厚与质感,以及造型虚实关系的处理上,形成了与前代画家不同的特色.他创造的湿地皴染,丝毛的特殊技法,显示出其丰富的表现力和独特美感,同时无不体现出老人对生活的观察力和表现力.通过捕捉“物之微妙”,取其生动且有表现意义的“细节”而舍掉了自然中那些繁复和多余.在其肖似自然和活脱脱的形象下,使人感到勃勃生意,而不是谨严缜密的雕琢,这无疑体现出奎龄老人艺术语言的独特魅力.
新中国成立后,刘奎龄继续着自己的绘画创作,也积极参与各类画展.1953年,刘奎龄的作品《上林春》出现在了前苏联举办的一次中国绘画展上.当时作为参展嘉宾的国画大师徐悲鸿见其作品后赞不绝口,连连惊呼“我怎么连这么一位画家都不知道.”还托朋友请刘奎龄为其作画.遗憾的是,一代大师徐悲鸿没有等到刘奎龄的画就在这一年病逝了.但正是徐悲鸿的一句称颂,让—直不被关注的刘奎龄第一次获得了画坛的赞许之声.
据后人研究推想,刘奎龄之所以与徐悲鸿“惺惺相惜”,不仅仅因为刘奎龄的画作博采众长、融贯古今,更重要的是,他与徐悲鸿一样,融入了大量的西方绘画技法.刘奎龄在就读敬业中学堂时,曾经系统学习了西方的素描、油画等技法,而在其成名之前就曾专研郎世宁的绘画风格.
尽管如此,刘奎龄并没有盲从.他对郎世宁的态度是带有批判色彩的.他认为郎世宁在“形似”上都有待商榷,认为其透视散了o所以刘奎龄在学习郎世宁时并不是兼收并蓄,而是有继承,有批评.这样独到个性的画家,不得不让徐悲鸿青睐.其代表作（（上林春》深得徐悲鸿高度赞扬,并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人’.
由此可见,结合书法感、工艺感、透视法的绘画才真正成为刘奎龄画风的真实面貌,又不乏体现出浓重艳丽的院体风格、清新淡雅的文人情趣、中西合璧的独特面貌、减笔没骨的自家创新．刘李龄所画的（（梧桐松树图》就是其简笔没骨的代表作．
相较于人物和动物画,到后期刘奎龄的花鸟画则渐渐退居到次要的地位.材料则多用较厚的生宣纸.充分利用生纸的敏感性来达到写形取貌和传神达意的目的.物象的真貌,靠艺术的手法加以提升,如利用笔毫柔软多丝的特性,以墨或色在清湿的纸上微抹轻触,产生出皮毛柔亮绒软、纹斑或深或浅及随结构和透视关系起伏隐显的感觉,都分外动人.妙处在于精细而不著笔痕,用粉薄匀透润,与色迹墨痕交接自然.不象庸手所绘动物,丝毛根根出露.看得出,刘奎龄对西方绘画的体认,并不是骋心力于光影明暗的世界里,而是更多关注西画的写实意识和感觉方式,不仅物象栩栩如生,也让水墨充溢着活力和细微的感情.令人耳目一新.
大艺术必有大难度,创造新的画法、新的艺术符号乃至新的艺术风格皆非易事.而对于刘奎龄来说,他的艺术道路从一开始就是曲折的.他没有学画的优越条件,没有老师亲授,没同道交流,没有远游经历,更不可能像在传播手段高度发达的今天,可以轻松获取丰富的动物图象资料.但是曲径通幽,刘奎龄凭借自己孜孜砣砣的努力,以他的灵心慧眼,练就娴熟的笔墨技巧、造型技巧以及对物象的敏锐观察力,广取古今各家之长,创造出专属刘奎龄的艺术符号和风格.在他的多幅画稿中,一根线条往往经过多次修改,正所谓“九朽一罢”.他曾手把一翎孔雀羽毛朝夕晤对,毕五年之功得一佳作；这是学习西画的明证,也体现出他融入西方绘画真实感,吸收西方艺术因子但又凸显中国艺术精神的创造性.条件的限制反而使刘奎龄得以另辟蹊径,创造出大美的境界.
与他同时代的画家,有不少也在学习西画技法,试图在作品中揉入西画特点,但成功的很少,大多显得生硬、刻板、不自然.这一点上,刘奎龄做得很成功,他的作品完全是中国绘画的面貌,但又不同于传统作品.他在前辈的工笔画技法上进行了开拓和创新,丰富了中国画的传统技法.比如丝毛这一技法,他就能运用得非常成功,他的作品中没有生硬的笔痕,而是巧妙地利用中国传统的纸、笔、色的特性进行创作.刘奎龄把西画技法学习的这样成功,关键在于他是有选择性的吸收,肯动脑子.
花鸟画论文参考资料：
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