原创《雁荡山花潘天寿的花鸟画题材之新》
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文／陈远婷
摘 要：建国后,花鸟画的发展面临着社会性质的转变,在社会主义社会中,国家对文化艺术的要求与过去截然不同,花鸟画不再是作为文人表达自我个性、抒发自我情怀的“赏玩”之物了,而是要能为人民服务,为政治服务,在这样的诉求中,花鸟画所表达的内容则要求应符合大众的审美趣味,能为人民所欣赏.如此就必然带来花鸟画主题的功能性的转变.同时也要鸟画的画家们要努力地从生活中寻找素材,竭力使自己的作品符合这个时代的要求.而潘天寿则在这样的环境中,一直坚持着自己对花鸟画的艺术性的追求,在选择绘画所表现的对象时,并没有跟随大众,而是打破时代的局限,寻找新的花鸟画题材,并赋予其新的时代精神.
关键词：花鸟画；雁荡山花；潘天寿
在20世纪50到60年代之间,潘天寿创作了一系列以雁荡山的山石野卉为主要题材的作品,如《灵岩涧一角》《小龙湫一截》《记写雁荡山花》《小龙湫下一角》《雁荡山花》等,这些作品的出现,开创了当时中国花鸟画创作的新局面,这些画面中的新颖的取材也是花鸟画的一个新的发展.
20世纪五六十年代,新中国刚刚成立,社会主义社会发展的初期,这个时候的艺术创作政治气息非常浓厚,艺术家的创作大多是宣传社会主义的新发展以及新的时代气息.如洪毅然在《论国画的改造和国画家的自觉》中说：“作为国画家自己的‘自我改造’之最最重要的事,是必须要学习马列主义,学习思想,更必须参加革命的实践,和人民大众共同进行奋斗,藉以建立自己之完全新的并完全正确的思想、观念,坚定自己的立场、态度,完全自我改造.”陈之佛在《研习花鸟画的一些体会》-文中也说：“在入党之后,在文艺必须为工农兵服务,以及‘百花齐放、推成出新’等等方针的指引下,使我深刻体会到：‘孤芳自赏’再不能是我们作画的目的了；……必须充分表现优美的民族风格和特性,充分表现伟大的新时代的时代气息.……在作画的时候,对于选题、立意、构图、设色各方面,总是时刻都要考虑,是否能够为广大群众所喜爱,是否能够美化社会主义祖国和丰富人民群众的精神生活,企图表现得明快、鲜艳、丰满、雄健些.”在这些文章中可以看出在不同的时代背景下,艺术的创作也会深受当时的社会环境、政治经济等因素的影响.而当时的社会要求的是艺术要为政治服务,如要求画家在绘画创作中要通过不同的表现形式来表现社会主义社会的新气象和人民的美好生活,借以表达对社会主义和党的领导的赞美：1．将花鸟题材和现实中社会主义的建设成果组合在一起,表现对社会主义的赞美和歌颂；2．画家描绘平常所见的花鸟画题材,可以通过不同的画面题跋来表达不同的意思,但是总的中心思想的表达不能脱离对社会主义的赞美、对党和政府政策的拥护、对人民美好生活的表现这样类似的主题,那些优美的画面只要与“人民”,与社会主义联系起来,它就是合法的.这样赋予常见的花鸟画题材以祥瑞、美好的寓意的创作还有很多,比如牡丹代表繁荣富贵,鸽子代表和平等,花鸟画家通过这样的美好的寓意努力使自己的花鸟画符合新时代的精神.这样的创作还可见于非阁、陈之佛建国后所作的一批花鸟画作品；3．描绘大丰收的场景,这也表达了人民对美好生活的向往,对丰收的期盼.
在这样的时代背景下,中国画和国画家们都备受争议,很多人认为“中国画,不能反映现实,不能作大画”.李桦就在《改造中国画的基本问题——从思想的改造开始进而创作新的内容与形式》中要求画家：“必须完全放下文人画这个包袱,就是说必须肃清士大夫的思想,而代之以一种新的艺术观与新的美学.”他否认了继续表现山水、花鸟和“四君子”的可能.徐悲鸿在《漫谈山水画》中也说：“艺术需要现实主义的今天,闲情逸致的山水画,尽管它在历史上有极高的成就,但是它不可能对人民起教育作用,并也无积极作用,其中杰作,自然能供我们闲暇时欣赏,但我们现在,即使是娱乐品,顶好亦能含有积极意义的东西……现实主义,方才开始,我们倘能集中力量,一下子可能成一冈峦.同样使用天才,它能使人欣赏,又能鼓舞人,不更好过石溪、石涛的山水吗？”
而且人们对花鸟画能否表现新的现实生活同样存在着怀疑,认为花鸟画只是一种文人表达自我情感的方式,是个人的情感需求的表达,是文人的“孤芳自赏”,是脱离人民群众的,并不能表现当时时代的要求和大众的需求.“有人认为在大跃进的时代里还作花鸟画,似觉不合时宜,也不免表现思想落后,……有些画家在尝试把花鸟画和标语口号或新词句的结合,例如：画只红色老鹰,题上‘红色英雄’,画一树梅花,题上‘红透专深’,画一幅梅花喜鹊图,再加上一只红灯,题上‘迎春跃进’,诸如此类的作品,屡见不鲜；也有人认为花鸟必须画春暖花开,欣欣向荣的东西,才符合时代的要求.”甚至还有人提出了花鸟画在今后还需不需要的观点.这都是在当时的时代背景下对花鸟画发展的一些看法.
在这样的社会环境中,潘天寿一直在努力寻找中国画的新出路,来证明中国画是能很好地表现新时代的.“雁荡山花”是他寻找花鸟画创新的突破口.“雁荡山花”系列作品,潘天寿将山间的乱石野卉搬入画面之中,这是他的花鸟画创作的创新,也是他在新中国成立之后,寻找中国画新的发展的道路的一个成功的变革.
而这些新题材的发现也并不是偶然发现的,这是跟潘天寿长期坚持在真实的场景中写生离不开的.他坚持要到真山真水中去寻找创意,寻找创作的灵感.他认为“花鸟的素材,在花房里画静止的东西,只能注意形象的组织与变化,对于姿态、气势往往是极平板的.但是去山野乡村时,自然不同于花房里了,须注意花鸟自然生动的姿态,并配以环境中疏篱乱石的活泼与自然天真的气势等等.这就是花鸟生活的体验,只是这样,才能发现与一般不同的花鸟材料,画起来也自然不落常套了.同时在收集素材时,也应注意诗的境界,如“空山无人,水流花开”一诗的意境甚高,这种景象在花园里是没有的.”
其实在20世纪五六十年代国家组织过画家集体性的写生,要求画家深入到现实生活中,创作表现祖国新面貌的作品.但是这一时期的绘画创作的核心不是寻找笔墨形式表现的创新和生机勃勃的真实的自然,而是寻找一切能够表现领导下的社会主义的新面貌的手段.蔡若虹就曾在全国美协第一届理事会第二次扩大会议上这样说：…国画’创作的进展,首先是表现在题材内容的改进方面；无论是山水画和人物画,作者们都大量地选择了现实生活的题材,描绘了我们国家正在进行的巨大建设的风貌,描绘了劳动人民乐于欣赏玩味的美好事物；而且,更为可贵的是,画家们还描绘了中国人民在现实生活斗争中那些高尚的和优美的心灵活动—对于劳动的热爱,对于社会主义的崇高理想,不畏艰难困苦的坚强意志,保卫和平的战斗的……”[11494当时也出现过一大批表现社会主义新时代的作品：江苏画院集体创作的《人民公社食堂》《为钢铁而战》,宋文治的《化工城》,应野平的《千帆迎晓日》等等.
而潘天寿一直坚持写生,坚持在真山真水中寻找到需要创作的题材,坚持绘画本身的独立价值,努力寻找新的绘画表现题材和笔墨形式.他曾在《听天阁画谈随笔》中说：“古人作画鸟,间有采取山水中之水石为搭配,以辅助巨幅花卉意境者.然古人作山水时,却少搭配山花野卉为点缀,盖因咫尺千里之远景,不易配用近景之花卉故也.予喜游山,尤爱看深山绝壑中之山花野卉,乱草丛篁,高下旖斜,纵横乱离,其姿致之天然荒率,其意趣之清奇纯雅,其品质之高华绝俗,非平时花房中之花卉所能想象得之.故予近年来,多作近景山水,杂以山野花卉,乱草丛篁,使山水画之布置,有异于古人旧样,亦合个人偏好耳.有当与否,尚待质之异日.”荒村古渡,断涧寒流,怪岩丑树,一峦半岭,高低上下,欹斜正侧,无处不是诗材,亦无处不是画材.穷乡绝壑,篱落水边,幽花杂卉,乱石丛篁,随风摇曳,无处不是诗意,亦无处不是画意.有待慧眼慧心人随意拾取之耳.‘空山无人,水流花开’,惟诗人而兼画家者,能得个中至致.”“荒山乱石间,几枝野草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本.”看荒村水际之老梅,矮屋疏篱之寒菊,其情致之清超绝俗,恐非宫廷中画人所能领略.”如《雁荡山花》中,画面中只是简单地画了几枝山间生长的石蒜、野菊、竹子等花花草草,它们被画家看似无序实则是按照一定的规律排列在画面上,画家并没有画它们生在的土壤,或描绘它们的生长环境,可是对其直挺有力的枝叶的描绘,活灵活现地表现了野花野草蓬勃的生命力,表现出一种野性的美.这是生长在屋内的花草所没有的韧性.
他创作的《小龙湫下一角》《小龙湫一截》《灵岩涧一角》《雁荡山花》等多幅作品,毫无疑问是成功的.“雁荡山花”系列找到了花鸟画可以表现的新的题材,山林中的山花野卉,岩石下的水边小动物等这些平时无人关注的事物,都可以作为自己创作的题材.虽然画的只是乱石、山野花卉,但是通过山花野卉的“野气”和“土性”,依然能表现出一种欣欣向荣、蓬勃生长的精神,这符合了当时的时代精神.
花鸟画论文参考资料：
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