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关于奥尔夫音乐类论文写作参考范文 和奥尔夫音乐教学理念和实践相关专科毕业论文范文

版权:原创标记原创 主题:奥尔夫音乐范文 类别:发表论文 2024-03-13

《奥尔夫音乐教学理念和实践》

该文是奥尔夫音乐方面有关硕士论文范文和理念和奥尔夫音乐和实践研究有关专科毕业论文范文。

张素珍

(广东省电子信息技工学校,广东广州510000)

[摘

要]作为20世纪世界音乐教育领域最具影响力的教学体系,奥尔夫音乐教学法在我国已有三十余年的发展历史.这期间,广大教育工作者对其展开了大量理论研究与实践探索工作,并取得了一系列可喜的成绩.进入新时期后,随着我国新一轮音乐教学改革的不断推进,奥尔夫教学法衍生出了许多新的教育理念与课程思想.以文献分析、例证分析为方法,以音乐理论为支撑,从课程内涵、课程目标、课程内容三方面对奥尔夫音乐教学理念展开分析,并探讨其具体实践方式,旨在为我国借鉴、运用国外先进音乐教学体系,提升音乐教育事业发展水平提供参考.

[关键词]奥尔夫教学法;音乐教育;教学理念

[中图分类号] J60

[文献标志码]A

[文章编号]2095-8854( 2016) 02-0060-02

奥尔夫音乐教学法是当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,其以培养学生的创新精神与创造能力为根本目标,凭借丰富多彩、生动活泼的教学形式与尊重个体个性发展的教学策略赢得了全球音乐教育工作者的高度赞誉与喜爱.20世纪80年代,我国音乐教学领域先锋人物、当代音乐理论家、原上海音乐学院教授廖乃雄将奥尔夫教学法引入我国,正式开启了奥尔夫音乐教学的理论研究与本土化实践之路.在这30年间,奥尔夫教学法为我国音乐教育领域提供了许多有价值的经验,极大地促进了音乐教育改革的发展.近年来,随着素质教育的推进,强调学生身心素质全面、和谐发展的奥尔夫教学法再次引起学界关注.本文中,笔者将在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的基础上,从原则的角度对如何学习、借鉴、运用奥尔夫教学法进行阐述.

一、奥尔夫音乐教学理论体系

(一)奥尔夫音乐教育的课程内涵

课程理论认为课程有静态与动态之分.所谓静态的课程泛指课程开发者最初设定的内容体系,其包括既定的学习目标、经筛选的学科内容、系统化的知识与经验体系、已经成熟的学习策略等等.静态的课程往往更加关注已经实验过多次的教学经验和学习内容.相对于静态的课程而言,动态的课程则以学生的体验、尝试为核心,强调学生自身探求而得的知识与技能学习.在传统教学理念中,静态的课程占据主流,动态的课程多被忽视,奥尔夫教学法打破了这种只重知识传授,忽视参与、体验的局面,创造了一种全新的音乐教育形式.具体来讲,奥尔夫音乐教育的课程内涵可概括为体验、开放、整合.1.体验.体验是奥尔夫音乐教育体现感性先于理性的重要内容,体验即亲身感知、感受,具体到音乐教学中,就是欣赏音乐、参与音乐、尝试演奏或演唱音乐.奥尔夫音乐教学理念主张通过大量的声势动作、器乐演奏来学习歌曲,从而让学生最大限度地获得参与体验,从体验中有所收获.2.开放.奥尔夫音乐教学理念的开放性主要表现为三点:一是器官开放,即解放学生的感官,让他们自由地唱、做、奏.二是课程目标开放,即不以单纯的知识培养作为唯一目标,更注重学生全方位音乐素质的培养.三是教学方式开放,即采用多种方式综合开展教学活动.3.整合.奥尔夫音乐教学理念非常重视对目标、内容、方式、评价的整合.其中,目标整合是指不将单一的、显性的目标作为教学活动目标,更注重建立多层面的、未发掘的培养目标.内容整合指不限于音乐学科内部,而是将舞蹈、文学、历史等其他学科融人教学.方式整合主要指将教师主导与学生主导的教学模式进行整合.评价整合指对学生创造能力、探索能力、联系能力的综合评价系统整合.

(二)奥尔夫音节教育的课程目标

奥尔夫音乐教育的课程目标可概括为三点:1.培养学生积极、肯定的自我意识.促进学生个体成长是奥尔夫教学理念的核心之一,与传统以知识、技能教授为重点的教学方式不同,奥尔夫音乐教育注重对学生创造力、想象力、空间感、审美能力等诸多综合能力的培养,注重为学生发挥自身特点打造广阔空间,从而帮助学生建立更为积极、乐观、肯定的自我意识.2.培养学生主动学习音乐的兴趣.兴趣是最好的老师,是学生不断主动探索知识的最大动力.奥尔夫音乐教学理念主张创设教学情境,引导学生主动探索问题、寻找答案、尝试操作,而非单纯靠教师的课堂灌输.这种以兴趣培养为目标的思路能够充分调动学生的积极性,有助于使音乐成为伴随他们一生的爱好.3.培养学生的音乐鉴赏力与感知力.同单元式的传统教学方法相比,奥尔夫教学法主张通过曲式、节奏、旋律、和声等元素的有机整合培养学生对音乐的敏感性,进而激发他们对音乐的审美能力与感知力.

(三)奥尔夫音乐教育的课程内容

1.奥尔夫音乐教育的主要内容

奥尔夫音乐教育的课程内容设置集中体现在奥尔夫同凯特曼共同编写的教材(《学校儿童音乐教材》)上.这部教材共有五卷,从音乐最基础的五音讲起,涉及了大调波尔动、大调属和弦、小调波尔动、小调属和弦等内容,其中穿插着游戏歌曲、节奏与旋律练习、乐曲赏析等教学形式.从音乐能力的角度来讲,奥尔夫音乐教育的课程内容又可分为嗓音造型、动作造型、声音造型三方面.其中,嗓音造型以教授节奏朗诵能力、歌唱能力为主;动作造型以教授声势活动、指挥、舞蹈、戏剧表演、律动为主;声音造型以教授器乐演奏能力为主.

2.奥尔夫音乐教材内容的特点

从内容选择上讲,奥尔夫音乐教材内容的特点主要有以下三点:(1)综合性、基础性.奥尔夫认为获得全面的综合性审美体验是十分重要的,在这种观念的指导下,奥尔夫音乐教材的内容向着多元化的方向发展,自由朗诵、即兴舞蹈、器乐演奏等艺术实践内容均有所涉及.(2)自然化、生活化.音乐是自然的写真,是人们生活感受的表达.奥尔夫认为只有来自自然与生活的教材才最能激发人的音乐潜质,因此,我们可以看到《学校儿童音乐教材》中选择了许多歌唱生活、歌唱自然的民歌、童谣作为主要内容.这些内容富有亲和力与生命力,更符合人类的认知规律,更易为学生所接受.(3)民族化、多元化.奥尔夫音节教学的内容并非取自学院式的“正宗”而“高雅”的严谨音乐体系,而是取自不同地域、不同文化下的民族音乐体系,其中既包括奥尔夫家乡德国南部地区的民歌、舞蹈音乐,还包括非洲木琴马林巴、东南亚打击乐、东方情调舞曲等等.

二、奥尔夫音乐教学体系的实践研究

(一)注重教学内容与教学形式的综合性

使学生在学习的过程中获得全面、完整的综合性艺术审美体验是奥尔夫教学法的主要任务之一.因此,在展开音乐教学时,教师要从宏观的角度审视艺术,将音乐、舞蹈、语言、历史等不同学科的知识看作一个整体,如在教学生演唱的同时,传授一定的自由朗诵知识,在教学生演奏的同时,融人一些即兴舞蹈表演内容等等.这种综合性的教学内容与教学形式体系能够帮助学生全身心地投入到教学中,既培养了他们乐器演奏、音色辨别、节奏感等音乐能力,又培养了他们的动作协调能力、即兴会话能力,加强了他们在音乐课程中的感官体验与情感体验,对于建立学生自身全面、丰富、综合的审美体系大有益处.

(二)以节奏为基础

节奏是同人类生理与心理活动联系最为密切的音乐要素,是音乐进行的组织者与骨骼.奥尔夫教学法非常注重节奏在音乐教育中的基础作用,主张将旋律练习与节奏练习结合在一起,通过学生的身体动作对各种节奏形式进行感知.因此,在采用奥尔夫教学法时,教师要将人声、音响、动作统一起来,以节奏作为音乐的原始力量,通过行进、击掌、跺脚等肢体动作激发学生潜在的对节奏的感知,进而展开单纯的、基础节奏的教学.如针对《节奏一旋律练习》一章,教师可采用“声势”教学的方法,让学生跟随教师提示,有声势地跺脚、击掌、捻指,从而制造出各种不同力度、不同音色的声响.这种以学生为节奏发生主体的、略带娱乐性质的教学手法能够使他们直接对节奏进行感受与把握,培养他们的体验能力与创造能力.

(三)融人更多即兴环节

奥尔夫教学法倡导原本性教育,即让学生自己去探究、创作音乐,激发他们对音乐的内在潜质.鉴于此,教师在课堂上要尽可能融人更多的即兴环节,引导学生以所学内容为基点,自由组合、创造,培养包括即兴演奏、即兴演唱、即兴演讲等一系列综合性能力在内的艺术素质.如在乐器教学中,教师可选择一些较为原始的、容易学习与掌握的打击乐器作为工具,让学生自己动手去演奏,也可固定一些已经学过的节奏音型,让学生自由发挥乐曲的剩余部分,等到学生即兴演奏能力相对成熟时,让他们参与即兴合奏或伴奏,以进一步提升其创造力.

(四)遵循本土化原则

奥尔夫认为不同国家、不同地域的文化是平等的,因此,音乐教学中既要培养学生宏观的音乐认知,又不能抛弃本地区、本民族的音乐传统.这就要求教师在开展音乐教学时,尽可能落实到本土的文化背景和文化实际中,以民族传统音乐的精髓作为本土化的主要内容,通过民歌、民乐、戏曲、民族舞、古诗词等形式充实乐理知识.如以韵律感较强的古诗词作为学生节奏训练的主要内容,通过让学生朗诵古诗词、跟唱古诗词歌曲来培养他们对汉语韵律美的理解能力,最后还可让他们即兴为古诗词配乐演唱,以激发他们的感悟能力和创造力.

三、结语

奥尔夫音乐教学法作为当代最具影响力的教育思想,留给了我们三点宝贵的理论与实践经验:1.音乐教育的目的在于教育人.音乐是人类精神的产物,优秀的音乐教学模式应当以培养人的个体感知、想象、交流、表达等综合能力为内容,即重在培养一个完整的人.2.音乐教育要注重参与和体验.没有亲身参与音乐活动的人是不可能真正领会到音乐真谛的,也是无法具备高级音乐能力的.只有不断鼓励学生参与音乐、体验音乐,方能使他们产生对音乐的爱好,从而促进自身审美能力的发展与提高.3.音乐教育要注重多元文化与本土文化的结合.音乐是最能彰显民族本质与文化特征的形式,音乐教育必须在借鉴多元文化的基础上形成本民族、本地区的特色,不可对外来音乐盲目崇拜,而应吸收其有益成分促进本民族音乐传承与发展.

奥尔夫音乐论文参考资料:

音乐论文网

音乐生论文

中小学音乐教育期刊

音乐刊物

音乐期刊

北方音乐期刊

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