原创《奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐活动中的应用》
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奥尔夫音乐教育法就是追求原始本然,与实际生活紧密联系,幼儿在教师的引导下观察生活中常见的情景,倾听发出的声响,幼儿教师进而指导幼儿敲打自身身体部位或运用简单的乐器打击出正确的节奏,激发幼儿的好奇心与求知欲,让教育活动有明确的学习动机,形成有创意的学习目的.让幼儿参与到活动中去,直接获得经验.在幼儿音乐活动中应用奥尔夫音乐教育理念可以提升幼儿在音乐学习过程中的整体质量与效果,增强幼儿的整体音乐素养.
奥尔夫音乐教学法是由德园作曲家、音乐教育家卡尔,奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法,是当今世界著名的音乐教育体系之一.它有着独具特色的教学内容与教学实践,而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法,深受教师和幼儿的喜爱.奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点,即原本性的音乐教育.奥尔夫认为,音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握,也不仅仅是提高人的音乐素养,而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能.
一、奥尔夫音乐教学法的理念与特点
(一)奥尔夫音乐教学法的理念
奥尔夫强调以基本元素、原始素材为音乐基础,通过音乐动作、语言、舞蹈等形式,调动儿童的视觉、听觉、触觉和肢体动作,还原儿童最真挚、最原本的性情,启发幼儿对音乐的基础性理解.奥尔夫认为,“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”.这种原本性的音乐活动方式注重儿童主动观察、积极探究,使儿童将音乐、创意表演以运动、声音、即兴创作等形式表达出来,有利于激发幼儿学习兴趣,促进儿童潜能的最大化开发.
(二)奥尔夫音乐教学法的特点
奥尔夫教学法的特点包括元素性、综合性、创造性以及诉诸感性.第一,元素性.元素是构成事物最基本的要素.在奥尔夫教学法中,节奏教学是最为重要的一部分.节奏是音乐中最为基本的要素,从这个最基本的要素开始,运用于教学的各个方面.第二,综合性.奥尔夫所提出的“原本性音乐”是指“一种和音乐、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐”,这种音乐教育方式的形成是多样化的,是根据不同的需要组合在一起, 以整体的形式所呈现出来的.而所谓整体形式背后的“整体艺术”的观念,成为奥尔夫“原本性音乐”思想的核心.第三,创造性.每个人生来就有“创造”的能力.奥尔夫说过：“教学从即兴出发,即兴节奏形式作为起点,最后才是音的固定和记谱结果.原本性的音乐表演的出发点,就是即兴演奏,完全从即兴出发的自由开放的音乐教学,而且永远是一个最卓越的立足点和出发点.”奥尔夫教学法最重要的就是激发学生的创造力,通过亲身的体验与参与,发挥想象去创作、编排动作.只有不断的放手让孩子自己去创造,才能不断激发他们潜在的音乐创造能力.第四,诉诸感性.“奥尔夫音乐教育的主要着眼点不在于理性地传授知识和技能,而在于自然地、直接地诉诸于感性,在感性的直接带动下,在奏乐的具体过程中,学会知识,掌握技能”,在这一过程中,对于学生最为关键的是要体验,体验音乐的美好,在享受音乐带给自己身心愉悦的这一过程中学会知识,掌握技能.
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐活动中的优势
奥尔夫音乐教学法是一种当下较为流行的教学方法,为广大幼儿音乐教师所推崇,对于提高幼儿音乐活动质量也有着重要的作用.具体来说,奥尔夫音乐教学法能够以幼儿的实际情况为基础,满足其心理需求,采取寓教于乐的方式,并采用与肢体语言和舞蹈节奏有机结合的方式,使得音乐学习更为形象化、具体化.
(一)奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性.
在幼儿阶段的音乐活动中,奥尔夫音乐教学法侧重于培养幼儿的音乐感知能力、审美认知能力以及动作协调能力等.这种培养幼儿认知能力与实践能力于一体的教学方法,具有着综合性的特点,使得幼儿能够在实践活动中感知音乐,提升其对于音乐的认知能力.在具体的实践教学过程中,采用奥尔夫音乐教学法,能够最大程度引导幼儿积极的参与到音乐教学活动中来,并在一定程度提升他们的语言理解能力、动作协调能力等.这样,幼儿在学会音乐基础知识的同时,也提高了自身的音乐实践能力.
(二)奥尔夫音乐教学法注重幼儿创造精神的培养.
幼儿音乐教师在采用奥尔夫音乐教学法过程中,对于幼儿一般采用鼓励的方式,引导他们积极的参与其中,进而在一定程度上激发起幼儿的创造精神.在这一年龄阶段的幼儿,他们更愿意以自己的想法去表现音乐.而对于相关的音乐教师来说,应当给予最大程度的鼓励与表扬,引导她们大胆的去体验.值得注意的是,奥尔夫音乐教学法正是具有着很强的即兴性,相应的就给予幼儿很大的创作空间.作为幼儿音乐教师来说,可以利用这种即兴的表演形式,让幼儿更自由地去展现自己的才艺,从而收到良好的教学效果.
(三)奥尔夫音乐教学法注重本土化.
作为幼儿音乐教学的教师来说,对于园外先进的音乐教学法,在采用的过程中,应当结合我园的实际教学情况和幼儿自身的特点,注重本土化教学.相关教师应当不断探索与创新奥尔夫音乐教学法,使得这一教学法更加满足我园幼儿的实际学习需求,进而不断的提高学幼儿音乐教育的质量与效率,最终促进中园音乐教学的发展.
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐活动中的应用
“掌握奥尔夫教学法要在自身的实践过程中去理解,将理论知识转化为实践技能,这样才能实现奥尔夫音乐理念的内在化,帮助教师理解并应用奥尔夫的基本教育理论.”然而,我园大多数幼儿教师只是通过短时间的组织学习、观摩课例等了解奥尔夫音乐教育思想,并没有真正掌握奥尔夫教育理念,通常将奥尔夫音乐教学法理解为一种简单的、机械的“演唱+舞蹈”的教学样式,停滞于知识概念的表层认识,未能进行深入、全面的解读.要想有效的增强目前音乐教学的整体质量,提升幼儿的音乐素养,教师就要在音乐教学中恰当、灵活的使用奥尔夫音乐教学理念,因此教师可以基于以下几点进行相关音乐教学活动：
(一)基于主体性为内容的教育理念
奥尔夫音乐教学理念对于幼儿感受相对重视,是倡导自我教育的一种音乐教学理念.在音乐活动过程中,教师要转变传统音乐活动模式的相关内容与观念,在实践中要明确幼儿的主体地位,充分尊重幼儿的想法与感受.教师要基于模仿为主要音乐活动内容,继而为后期的创作奠定夯实的基础.比如,老师教唱歌谣：“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下.”前两句老师从低唱到高,后两句从高唱到低,坐在地板上,腿屈膝脚掌平放在地,双手从脚下随着歌声向上做爬的动作,当唱到爬到头顶上时,手正好到达头顶, 唱下两句时,手又从头顶爬到脚下.让幼儿用身体动作理解了高音、低音,同时还模仿了老师的动作和声音.这样一来,有效的增强幼儿对音乐的感知力,继而全面地激发学生的音乐创作力.
(二)多元化的艺术教育理念
奥尔夫音乐教学理念在实践中主要强调的就是多种元素、音乐形式的融合.因此,教师在音乐活动设计中,要基于不同年龄段幼儿的具体条件与相关活动内容对其设计有趣的活动,要使用多元化的教育理念,这样才能取得良好的教学效果.例如,在《大鼓和小鼓》一课时,教师可以运用声势动作引导幼儿以膝盖视作大鼓,敲膝盖--嗵嗵；将双手视作小鼓,拍手--咚咚咚,通过不断变化大鼓与小鼓,来加深幼儿的印象.在练习过程中师利用康佳鼓和手鼓敲奏,幼儿聆听并感知鼓声音的粗细和高低.在幼儿基本掌握后,再以游戏的形式让幼儿分别敲奏大鼓小鼓的节奏.可随机让几名幼儿上台演奏大鼓和小鼓,其他幼儿配合拍膝盖或者拍手.通过有效练习身体乐器,帮助幼儿更好地理解歌曲的音乐节奏,进而提升活动的质量.
(三)激发幼儿自身的创造性
我园传统的音乐活动中,都是通过传统的教学方式开展的,这是不利于幼儿自身创造性能力发展的.因此教师要合理的使用奥尔夫音乐教学理念进行音乐活动教学,要对幼儿的不同年龄阶段进行深入的考量,基于幼儿的实际需求进行音乐教学活动,使音乐成为幼儿音乐学习的主要动力,让幼儿真正的爱音乐、爱学习.在音乐活动中加入游戏故事等多种有趣的元素,可以是幼儿在快乐的氛围中进行音乐活动,有效享受音乐活动的整体氛围.奥尔夫教育理念对于即兴创作相对重视,能全面增强幼儿的创新能力,因此教师要基于发展幼儿创作性为基础,对其有效的拓展引导,为幼儿整体发展提供一个全面的空间区域.如：在欣赏教学《狮王进行曲》时,老师提前准备教具卡、铃鼓、响棒、雪铃、三角铁等,边播放配乐边讲一个玄幻魔法森林里的“奇妙树”的故事,有效吸引学生的注意力.讲完故事后出示奇妙树、大狮子、小狮子的头饰,由幼儿听音乐辨别这三种生物走路的节奏,并选择恰当的乐器来表现其节奏.如大狮子用铃鼓,小狮子用响棒,奇妙树用雪玲等.在幼儿掌握后,请幼儿听音乐进行角色扮演,扮演奇妙树、大狮子、小狮子的幼儿可自由创编动作,部分幼儿拿乐器配合表演,老师讲故事引导.通过有效开展此活动,组织幼儿演绎歌曲,借助自己对音乐任务的理解,创新歌曲演绎形式,充分的活跃了幼儿的思维能力,继而对整体的节奏进行控制与掌握；也可以根据实际的音乐活动环境,让幼儿即兴的创造表演各种歌曲,使其在即兴创造过程中感受音乐的内在价值以及美感.
奥尔夫音乐论文参考资料：
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