原创《音乐比赛的审美取向和价值延伸哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛2019后记》
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一、出类拔萃的音乐天赋
由世界传奇小提琴家爱丽丝·勋菲尔德和大提琴家爱伦诺·勋菲尔德姐妹创办以“爱传天下”为宗旨的哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛,今年是第四届,也是加入联合国教科文组织所属的国际音乐比赛世界联盟和大赛永久落户哈尔滨的首届.本届大赛全面提升了比赛水平并以大魄力实践了多元性创新,吸引了国内外权威媒体的关注,令这项大赛展现出权威性与影响力.
经过10天精彩纷呈、扣人心弦的比赛,于2018年7月29日发布排行榜：荣获小提琴组前三名的分别是德国的陈瑾玚（慕尼黑音乐与表演艺术大学学生）、乌克兰的瓦西里·扎特西卡、音乐学院学生王温迪（女）,王温迪同时获得中国新作品演奏奖.大提琴前三名获得者分别是来自美国的冯勇智（纽约茱莉亚音乐学院学生,曾获得纽约国际青年艺术家大赛、布加勒斯特乔治·埃奈斯库音乐节大赛等四项赛事的第一名）,他同时获得一项今年晚些时候在欧洲演出的合同,成为本届明星,俄罗斯选手安娜斯塔西娅·科伯基纳（女）和匈牙利选手朵拉·考卡斯（女）分获二、三名.大提琴中国新作品演奏奖授予上海音乐学院的丁赛赛.室内乐比赛的四组重奏组也排出名次：来自美国的尤利西斯四重奏（Ulysses String Quartet）获第一名.这次大赛涌现出许多激动人心、绚丽多彩的大师级演奏场面.大提琴评委主席葛林格斯说,比赛中涌现出许多有很高天赋的选手,有些甚至是世界水平的高手.小提琴评委主席让-雅克·康托罗夫认为,勋菲尔德弦乐比赛跻身国际重大比赛,以其实力与魅力吸引了世界高水平选手来参加,几位出类拔萃选手的表现让人难忘.
今年报名勋菲尔德弦乐比赛的选手比上届增长35.7%,海外选手增长78.6%.参赛选手间的竞争更加激烈.艺术总监薛苏里坦言,在对来自26个国家和地区312名优秀青年演奏家的报名视频进行初选时,就经常出现难以割舍的两难境地.本次大赛入围参加初赛有32名小提琴选手、29名大提琴选手和4组重奏组.小提琴组和大提琴组各5名选手入决赛,王温迪成为杀入决赛的唯一中国选手,这位“大庆女孩”曾在2015年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛获第五名,去年获得敏茨国际小提琴比赛青年组第二名.她在初赛中就以一曲光彩照人的《引子与回旋随想曲》大显问鼎第一名的冲击力.中国的室内乐表现比上届有所提高,但与第一名相比在艺术实力上有着较大的差距.值得指出的是,本届欧美选手强势出线,成绩盖过亚洲选手,但小提琴和大提琴的第一名都是华裔.
大提琴组的新西兰评委詹姆斯·坦南特说：“本届大赛大提琴组水平拉开了档次,上游竞争激烈,比赛很精彩.”但中国大提琴选手成绩不佳,甚至比上届更有下滑,复赛大提琴组12人中只有丁赛赛一人,决赛全部为外籍选手.部分中国选手无论在技艺上还是心理上都准备不足,对大赛的水平规格缺乏判断,处于一种“应考”状态.与小提琴选手相比,中国大提琴选手的成绩一直乏善可陈.
本届海外选手大幅增长、欧美选手阵容强大,既受益于勋菲尔德弦乐比赛连续多年的高规格运营形成的品牌效应,也与国际音乐比赛世界联盟在整体宣传网络（平台）上的有力推介有关.同时也应看到,大赛在国内的宣传还有很大的提高空间,应适当增加投入,充分利用在纸媒、网站、公众号等平台的发布渠道,让勋菲尔德弦乐比赛与公众的交流互动更广泛和常态化.
二、评委及评选制定位大赛品位
勋菲尔德弦乐比赛的评委来自不同国家且每届一换,体现了公平性和多样性,这种安排也受到国际比赛世界联盟的赞赏,形成勋菲尔德弦乐比赛的特色之一.本届评委均为赫赫有名的大师.爱丽丝·勋菲尔德的学生、美国洛杉矶交响乐团终身职位演奏家、勋菲尔德国际音乐协会主席、加州州立大学小提琴教授薛苏里担任本届艺术总监.小提琴组评委主席是法国的让-雅克·康托罗夫,这位出自巴黎音乐学院、名震国际小提琴界的炫技大师,1960年代夺得帕格尼尼、卡尔·弗莱什和日内瓦大赛的金牌.大提琴组评委主席大卫·葛林格斯（德国/立陶宛）是罗斯特罗波维奇的传人,1970年柴科夫斯基国际音乐比赛获大提琴金奖.其他评委中还有两名“柴赛”的获奖者,以及当代“琴魔”级的小提琴家亚历山大·马尔科夫和“女神”级的大提琴家安妮·加斯提奈尔,华人评委只有小提琴胡坤.
勋菲尔德弦乐比赛的曲目设置专业,对学生在技术上和音乐上的要求高且全面.选手在比赛中,只有对三轮曲目的风格都精到地把握,所有曲目都成功地演绎才能最终胜出.规定曲目涵盖了西方古典、浪漫、现代各时期作品,从中组合而成的“套餐”让选手全方位地展示技巧和艺术的天赋和学习成果.选手对这些作品的掌握有助于今后开展自己的演奏事业.莫扎特的小提琴作品是回望古典与通向浪漫的黄金节点,因此是世界诸多赛事甚至乐队招聘考试的规定曲目,本届中外选手对规定曲目中莫扎特作品风格的掌握比上届有很大的提高.大赛首演了两部委约的中国新作品：雷雨声的小提琴独奏曲《节日的花城》和蒋衍/蒋音的大提琴曲《草原苍穹幻想曲》,两曲是每位选手复赛的规定曲目,既考验选手对新作品的探索功力又推进中国小提琴、大提琴音乐的创作,为中国作品曲库再添新秀.两部作品都是老一代作曲家的呕心沥血之作,作品对中西传统进行了融合并在中国风格的演奏技法上进行了探索.《节日的花城》运用了广东粤剧和疍家咸水歌的音调,富含岭南音乐的风情,热情而华丽.《草原苍穹幻想曲》引子中深情的长调韵律、呼麦音响,传神地将蒙古族音乐的精髓合盘托出,还运用了二胡、马头琴音乐的演奏风格和手法,在华彩部分对骏马奔腾嘶鸣的神态进行惟妙惟肖的艺术化再现.
本次大赛采用了罗斯特罗波维奇评选制,评委在决赛时对每一个名次分别进行无记名,避免了计分制去掉极端分数后带来的副作用,也避免了并列名次的无奈局面出现,从而使大赛的最终结果更公正、更科学.在每一轮比赛结束后,评委会对落选选手进行一对一的点评,提出艺术上的忠告和建议,这也体现了勋菲尔德“爱传天下”的办赛宗旨.
三、艺术风向标
发现人才鼓励人才的成长,促进演艺事业的发展是每一个音乐比赛的初衷.音乐比赛无论对参赛选手还是观众都有着引领和导向作用,因此比赛的评判标准和尺度是大赛成功的关键,也是比赛的特色和艺术水准的标志.此届勋菲尔德弦乐比赛的评委都是国际著名演奏家兼教育家,参加过重大国际比赛的评判工作,他们的取舍决定了大赛高规格的艺术水准.从初赛到决赛评委们对技术技巧有着清晰到位的判断,对艺术亦有着很高的品位和追求.例如在初赛中,韩国小提琴选手李坤花（Kunwha LEE女）演奏帕格尼尼《24首小提琴随想曲》第十首,对连顿弓法有着一流的控制力,演奏巴赫《g小调第一奏鸣曲》慢板乐章和赋格乐章中和弦有着几近完美的音准,然而“冰美人”般的演绎未能打动评委.在重奏比赛中,上海音乐学院“堂皇四重奏”的四名小伙子与音乐学院“律动四重奏”的四名姑娘相比,后者无论在视觉、听觉以及选曲上都更具有冲击力,但前者获得第二名的好成绩,后者列第四名.回味之余,发现前者的四名成员实力更为齐整,演奏更少失误,音乐表现更忠于文本.而第一名尤利西斯四重奏的演奏更是对音乐表达丝丝入扣,表现力服务于音乐,并且在音色上更为多变,闪光之处频现.尤其是他们演奏雅纳切克《第二弦乐四重奏“心言”》的第三乐章与第四乐章,听来是一种艺术享受.再例如,安娜斯塔西娅·科伯基纳在决赛中选用了没有炫技效果的舒曼《a小调大提琴协奏曲》,信心满满地演绎出音乐本体所表达的内心私语,仍然成为银奖得主,尽管第三名朵拉·考卡斯演奏埃尔加协奏曲的效果不错,在音乐处理上也有不少自己的想法.仔细观赛发现,当演奏水平难分伯仲、仅有毫厘之差时,胜者要善于音乐表达,同时个人演奏特性与一度创作须求得统一,选手在音乐表现力的展现和音乐性格的塑造方面需遵循欧美音乐传统审美价值观,音乐文本是第一性的.赛后,大提琴大提琴组评委主席葛林格斯向我作了进一步的注解：“感人（Moving）”与“（Exciting）”,前者胜,这是评审时一字之差的玄机.
三、哈尔滨的再出发
7月27—29日,首届勋菲尔德院长及艺术领军人物高峰论坛召开,开办这样的论坛是勋菲尔德弦乐比赛对于国际音乐比赛的创新之举.来自世界各地古典音乐界的艺术家、教育家、经纪人和媒体人士济济一堂,围绕“音乐比赛在中国”的主题展开深入的研讨.大家一致认为,从选手、学校和社会关系的角度出发,音乐比赛有利于服务和推动音乐事业、音乐教育和音乐市场的发展.音乐比赛在音乐教育中起到了很大的正面作用,让选手面对众多音乐家,认识音乐、认识自己,接触社会.音乐比赛是天赋异禀的青年音乐家提升自信、积累经验和寻梦音乐的平台,也是古典音乐界的造星工厂.
与会人士一致认为,音乐比赛的价值远远超出了音乐本身.国际音乐比赛世界联盟秘书长本杰明·伍德罗夫对黑龙江省、哈尔滨市各级政府和群众对勋菲尔德弦乐比赛的支持与热爱给予了高度的赞扬.他认为：“勋菲尔德弦乐比赛的运营非常杰出,产生了千万人次的关注度,其影响力早已跨越了音乐领域.勋菲尔德弦乐比赛顺应音乐发展的趋势,体现了现状,展望了未来,在世界顶级音乐赛事中成功而独具特色.”
勋菲尔德弦乐比赛体现了中国音乐界改革开放的成果,薛苏里是一名得益于改革开放走出去的学子,他受惠于勋菲尔德姐妹“爱传天下”的美德,如今成长为一位有成就的小提琴演奏家和音乐教育家,并以音乐活动家的胸怀回报家乡,“让世界瞩目哈尔滨”,引进勋菲尔德弦乐比赛落户哈尔滨,倾其心血将这一美德接力贯穿其中.伦敦科伦贝格学院艺术总监特伦克勒说：“音乐家应让音乐放射出人性的光辉,应了解社会和市场的需求,为大众服务,薛苏里具有这样的价值观念.”
勋菲尔德国际弦乐比赛落户中国并且办得独具特色,在世界音乐舞台上传为佳话.当勋菲尔德弦乐比赛的彩旗飘扬全城时,参赛的选手们以乐会友,如沐节日.当薛苏里在开幕式上奏响《乌苏里船歌》时,近六十名哈尔滨音乐学院少儿小提琴艺术团的小琴童登台协奏,幸福天真的笑靥随着音乐的波涛荡漾,这是祖国音乐的未来.其实,大赛本身何尝不是一个精彩纷呈的国际弦乐艺术节？哈尔滨交响乐团团长曲波认为：“大赛让这么多国际大师云集而来,无论是对哈尔滨交响乐团、哈尔滨市还是中国,都是多年不遇的盛景.”评委们举行的大师音乐会、大师班和灿如音乐会的比赛、来自世界范围的乐界精英论道、百年“哈响”的崭新面貌,这一切都让哈尔滨浸淫于一场音乐的盛大节日.
我想,在中国举办任何国际音乐比赛,都担负着国际文化交流的使命,其意义都不限于音乐本身,其风光更不限于颁发奖牌之时.哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛对中国弦乐艺术的发展而言树立了靓丽的坐标； 对哈尔滨这座城市而言使得“哈夏”扩大了内涵与外延,“哈夏” 成为更为开放的中西音乐文化交流平台,哈尔滨“音乐之都”的城市名片更为耀眼.历史回放的镜头中,哈尔滨曾迎来过埃尔曼、海菲兹、津巴利斯特和大卫·奥伊斯特拉赫等大师,走出过柏林爱乐副首席赫尔穆特·斯特恩,更为共和国的交响乐事业输送过众多的奠基者.今天,勋菲尔德弦乐比赛将勋菲尔德姐妹的理念与哈尔滨的文化遗产和城市发展定位相结合,在“音乐之都”的建设中起到了举足轻重的作用,促进了哈尔滨增强文化自信、重振音乐传统的文化发展战略, 使音乐比赛的价值得以延伸.
哈尔滨是勋菲尔德姐妹的第二故乡,展望第五届,勋菲尔德姐妹铜像将落成于松花江畔音乐广场.作为哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛发展的见证者,我期待大赛在弦乐艺术的领域里对比赛内容作进一步的拓展与整合,令大赛具有更大的包容性,也更广泛地吸引群众的参与.
卜大炜 中国交响乐团一级演奏员、乐评人
（责任编辑 荣英涛）
比赛论文参考资料：
结论:本文是一篇关于比赛方面的大学硕士和本科毕业论文以及弦乐和审美取向和后记相关比赛论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
