原创《体会说着唱》
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笔者在初学声乐阶段就受到老师的启二发：唱歌要像说话一样.当时由于才疏学浅,不太能够体会老师的话,但是这句话已经深深印在脑海里.时至今日,通过探究演讲朗诵及演唱的共同点,加以不断地学习体会及实践教学.终于领悟了“说着唱”,这样的一种状态,可以说是唱歌的最高境界.
以一首反映花腰傣民族文化题材的电影《花腰恋歌》主题曲,也是笔者曾经演唱过的原创歌曲《花腰恋》为例,解读并体会“说着唱”的重要性及实用性.细细体会勤加练习相信会获益良多.
用“说着唱”训练气息平稳
呼吸是形成气息的有力支撑,而气息是歌唱的基础和动力.朗读与歌唱都要求有气息的有力支持,不同之处在于歌唱中的气息比起朗诵的气息要吸得更深、更饱满,支撑要更持久.朗读由于没有音高和旋律的出现,更容易找到气息的位置和运用,用朗读带入歌唱,有助于歌唱的气息平稳过渡和锻炼正确的呼吸方法.朗读的呼吸状态介于说话和歌唱之间,所以在声乐教学过程中,先用高位置的朗诵方式念歌词有利于找到呼吸及气息的位置.特别是歌曲的中音区,朗读的状态与歌唱的状态几乎一致,高音区在气息的控制上有更高要求,朗读时的呼吸状态对唱好高音区起到借鉴铺垫作用,如此训练,整首歌曲的气息流畅度就会更高.经常会遇到一些学生,初学者尤为突出,平时说话交流很自然流畅,一旦演唱就出现不知道如何呼吸、随意换气、气息不稳、气息过浅、气息短促或是漏气等现象.而运用把歌词大声地、高位置地、跟节奏朗读之后,学生便可体会到朗读过程中自然的呼吸状态.唱之前或是唱中一旦出现以上问题,就先尝试大声朗读,等气息顺畅之后再回到歌唱的练习中去.运用高位置朗读来训练气息,可以使学生身心放松,增加自信,从而更容易找到气息的平稳和支点.例如：《花腰恋》主歌部分平稳而柔滑,仿佛这种“相遇”就是天注定的,所以演唱时不要刻意,也不要故意加力,在气息的平稳支撑下唱得顺畅自然.当中提到了“哀牢山的景色”、 “磨盘山的星斗”、 “马樱花海”、“戛洒江”这些都是新平县境内特有的自然景观,也是电影故事情节的发展地、拍摄地.
用“说着唱”体会声腔共鸣
声腔共鸣器官指的是胸腔、口腔、头腔.胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部.口腔包括喉、咽腔及口腔.头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等.在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的.唱低音时胸腔共鸣较大,唱中音时口腔共鸣较多,而唱高音时主要是靠头腔共鸣.如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声.对于初学者来说,发出的声音大多音色单薄且微弱,没有共鸣的声音几乎毫无质感可言.只有通过训练使共鸣腔体发挥作用时,音量才会增大,音色才会得到美化.在歌唱训练中,中低音区的音域接近说话的声音音域,人们可以像朗读一样,使用胸腔共鸣找到声音位置.在演唱高音区与低音区,需要像打哈欠或者呕吐时一样打开喉咙,提高软腭及腭垂（小舌）,找到声音的头腔共鸣,但在演唱中我们需要不同音区发出来的音效统一,所以成熟的演唱中使用的是混合共鸣,也就是头腔、胸腔和口腔共鸣的混合使用.中音区和低音区,我们可以使用打开喉咙朗读,体会口腔和胸腔共鸣的声音效果,而高音区,在打开喉咙的同时,结合呼吸及气息支撑的方法,舒张面目器官,用高位置朗读体会头腔共鸣.当胸腔共鸣有效果时,可以用手抚在胸前感受到震动,而头腔共鸣的效果则是感受到由于头部震动而产生的微微头晕的感觉.通过朗读,可以使演唱者找到声音的正确发声位置,并打开共鸣腔体,建立起正确的歌唱状态.例如：《花腰恋》中“所有美好与你分享”是整首歌曲的点睛之处,音也较高,表现出花腰傣姑娘善良而真挚的情感,演唱是情感上做有毫不掩饰地流露处来的处理.“不愿在尘世烟火中离散”表达了这份“执子之手,与子偕老”的信念.第二次反复,仿佛是回忆那种相遇了爱恋时的美好时节,与第一段做同样的处理即可.之后重复出现的“所有美好与你分享”都要演唱得有对比.在歌曲的部分转调“花腰卜少和明朗少年相爱……”点题,也就是电影故事里的男女主角相识相恋的过程.这些较高音出现,需要共鸣效果才不会使得声音单薄尖细.
用“说着唱”训练吐字归韵
歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合,清晰准确的吐字咬字是关键.声乐演唱中的语言和歌曲的风格韵味息息相关,清晰地演唱歌词可以让听众充分理解歌曲所要表达的思想和情感,使演唱富有感染力,从而引起听众的共鸣.世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过： “吐字不清的歌唱者,不可能成为伟大的艺术家.只有漂亮的嗓音弥补不了其他的缺憾.”演唱中的吐字咬词分为字头、字腹和字尾三个部分,我们可以形象地把吐字这个过程想象为一条普通的鱼,字头如同鱼头,字腹如同鱼腹,字尾如同鱼尾,这个过程缺一不可,少了哪一个环节都不完整,而且听起来就是其它的字词了,那么听众就会产生歌词理解错乱.如果整首歌曲大部分出现这种情况,那么就是含混不清的效果,演唱大打折扣.如果是唱中文歌曲,这里就不得不提到标准的普通话是基础.歌唱时要根据这三个部分分别做咬字、吐字、归韵.字头发音要快且准确有力,就像鱼的嘴巴咬吞食物一样稳准狠；字腹发音要饱满流动,如同鱼腹饱满且在消化食物；字尾要清楚干净、收字归韵,如同吃饱了的鱼,尾巴摆动一溜烟去了别处.每个字用慢动作来分析就应该是这样的,只有这样才能真正的做到“字正腔圆”.在演唱之前用朗读歌词加以训练,可以一定程度上解决在演唱过程中含混吐字的坏习惯,对于把握语言的情感基凋也是大有好处的.由于歌词受到音高、节奏、旋律的影响,演唱时对声音的位置要求比较高,所以要打开喉咙,结合共鸣腔咬字吐字,高位置朗读.例如：在演唱《花腰恋》时,演唱时要联想到花腰傣男女青年的爱恋过程,注意“知道” “漫游” “欢笑” “分享”等这些词的处理,因为在句末,有长音,一定要归韵,否则听上去会是其它意思.而且这些是动词,所反映的是过程,要唱得及富情节性.
用“说着唱”更好地表达情感
声乐艺术的美感在于演唱者对所要演唱歌曲中的歌词有所理解,歌唱中讲求“以情带声” “以声传情” “声情并茂”.这也是演唱者所追求的,也是很难达到的.演唱者运用表达思想情感的技巧对歌曲思想内容正确地理解和表达时,演唱时感染自己,也才能打动听众,听众得到艺术上的享受,知音也就产生了.要达到这种艺术状态,归根结底体现在歌词的词情达意上,首先要全面深入地挖掘词意,有的演唱者用浏览的方式大致理解歌词,但是初学者而言,最好的方法就是朗读歌词,既达到培养语感和乐感的目,也对歌词的理解体会一针见血.因为朗读是有声的,通过自己的嘴巴带方法地朗读传导到耳朵,这样的学习过程会让记忆更加深刻,体会歌词大意的同时更能记住这种状态并且运用到歌唱中.例如在演唱《花腰恋》时,演唱者首先对歌曲的情感和意境要有所理解：花腰傣姑娘与失足少年相遇相知相爱,哀牢山的云海知道,两人相知相爱,磨盘山的星星见证,失足少年逐渐改变戛洒江畔流淌着欢声笑语,这不单单是少男少女的爱恋,歌曲用一种特殊的视角和方式展现了花腰傣的爱恋以及爱恋着花腰傣.再从这种爱恋升华到对这方热土的眷恋、对人与自然美好和谐的赞颂、对民族文化的赞美与传承.这是花腰恋,也是恋花腰.用朗读的方式来品味歌词,可以很直接地感受到歌词的情感和意境.例如：在演唱歌曲《花腰恋》时,彩虹缠腰间,为你盛开美丽花朵”是花腰傣姑娘最美好质朴的心声.其中的“彩虹”是花腰傣姑娘腰间的花腰彩带,花腰傣也是因此装饰物而得名.可以想象为“我盛装打扮,就是为了与你美好的邂逅”.这里的处理建议温婉而柔美,略带含蓄和羞涩.其中“盛开”要加强气声,犹如美丽的花苞绽放的感觉,要用声音表现出来. “我把溪流舞云霞,为你留下柔情等待”,这一句是主歌的最后一句,在情绪上要做到承上启下,所以在声音和气息上做渐强处理,逐渐把含蓄的情感烘托释放出来.声乐演唱的情感表现需要源于对作品的深入体验,这就需要朗读时对作品全面细致地研究,确定好作品的基调,通过演唱把歌曲的情感尽可能完美地展现出来,这样的过程,可以称之为“二度创作”.
伟大的歌唱家卡鲁索就曾说过： “说话和唱歌的功能是相同的,是产生同一个生理机能,因此它们是同一发声现象.”综上, “说”并不是指日常说话的状态,而是指科学的、艺术化地朗读.朗读即是“说”.歌唱是通过音乐化的语言表达“声”和“情”,不但要像说话那样自然地演唱,而且要用不同的音高和歌词诉说表达情感,要求声情并茂.通过一首或者几首歌曲解析体会,也是声乐表演者不断学习追求的,歌唱的最高境界就是——“说着唱.”
体会论文参考资料：
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