原创《简淡之道论《受戒》景物描写的深层意蕴》
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杜仙茹
“智者乐水,仁者乐山”,山水景物一直为文人所倾心,亦是他们作品中不可或缺的一个重要组成部分.表现理想,寄予情思,作品中的山水景物往往由于著作者之色而呈现出别样的韵味,而蕴含在这别样韵味之后便是不同的美.在汪曾祺的代表作《受戒》中,这种美与中国的文人画相类似,都体现为“简淡”的灵动之美,寥寥数笔,包具无穷境界.
一、淡雅的水乡小景
荀子在《乐论》中对美如此定义：“不全不粹不足以谓之美”,即美的获得既要丰富全面又务必滤去杂质纯粹自然,运用在文艺作品中,就要求作者的描写既要去粗取精,又要详略得当、不失真实.小说中的故事主要发生在庵赵庄,因而景物描写也以主人公的活动范围为中心,围绕庵赵庄以及相关的几个场所来进行,如荸荠庵、小英子家以及芦花荡子等.在对诸多的地点进行描写时,作者并未浓墨重彩地进行渲染,而是与人物心情相契合,选择极具代表性的景物,运用简洁的笔触,或轻轻勾勒,或稍加点缀,一幅幅灵动淡雅的水乡小景便跃然而出,艺术上的神韵也油然而生.
“芦花才吐新穗.银灰色的芦苇发着银光,软软的,滑溜溜的,像一串丝线.有的地方结了蒲棒,通红的,像一支一支小蜡烛.青浮萍,紫浮萍.长脚的蚊子,水蜘蛛.野菱角开着四瓣的小花.惊起一只青桩（一种水鸟）,擦着芦穗,扑鲁鲁鲁飞远了.”清新跃动的景色,与人物愉悦欢快的心情相融一体.极具代表性的意象,充分调动人的感官,配以简洁质朴的短句,去除不必要的解释和修饰,灵活立体,不但丝毫不显混乱,反而极为融洽和谐,既纯粹自然又真实全面,呈现出一派生机勃勃之景.
除却芦花荡子,小说中的景物描写还集中表现在民居和寺庙上,即小英子家、荸荠庵和善因寺.由于三个处的地区、环境不同,因而呈现的色调也不尽相同.如荸荠庵和善因寺,虽同为寺庙,但一个简洁宁静,生活气息浓厚,另一个却森严冷滞,压迫感十足.究其原因,最为直接的莫过于意象选择上的不同.荸荠庵的为门前的打谷场、天井、白果树等,较之善因寺的金光耀眼的大殿、比人还高的莲花座、一搂多粗的大红蜡烛等意象更为质朴、明净,在一定程度上削弱了寺庙的禁欲色彩,因而也就更为灵动、淡雅.与寺庙不同,作为民居,小英子家更显生动明快,大桑树、菜园子、猪圈、鸡窼等意象极具生活气息,因而在作者洗练的语言中,也处处彰显着水乡农家的质朴和鲜活之气.
质朴的描写,恬淡的场景,代表性的意象,凝成淡雅的水乡小景,看似静态的画面,实则涌出了掩不住的灵动之气,正如汪曾祺就绘画来形容自己的创作一般：“我的调色碟里没有颜色,只有墨,从渴墨焦墨到浅得像清水一样的淡墨,我的小说逸笔草草,不求形似”,因为相较形似,他更看重神似,轻轻几笔,神气完足.
二、悠远的景之神韵
汪曾祺认为写风俗也是为了写人,风俗与故事中的人物紧密相连,在某种程度体现着作者审美化的人生理想.事实上,不单是风俗,在《受戒》中山水景物也一样与人物之情、作者之情深深相融.细观《受戒》中的景物描写,虽不多,也不具体,但却给人以极为深刻的印象,究其原因除却意象选择“全”且“粹”所带来的“美”之外,更多的莫过于情与景的完美交融,情因景而生动,景因情而迷人.
小说中最为生动的即对于芦花荡子的两处描写,一处上文已列举,紧跟两人恋情的确定,明净轻快,因而既是明子和小英子眼中之景,亦是作者眼中之景,即对自然健康的人性美的实现的喜爱,浸染了三者的感情.另一处出现在明子与小英子一起进城买东西,明子眼中的芦花荡子,“芦苇长得密密的,当中一条水路,四边不见人”,后面紧跟明子的心情“划到这里,明子总是无端端地觉得心里很紧张,他就使劲地划”,很显然,这里景物描写是明子心境的一种象征,当然亦含有作者的情思,即为二人尚不明朗的恋情的隐忧.同一处景物与不同的心境相结合,呈现出了不同的色彩,既细化了情的书写,又拓宽了景的空间,从而使呈现出的境更为真切.
除却芦花荡子,另一颇值得人寻味的便是关于寺庙的描写.荸荠庵,位于庵赵庄,介绍完明子出家前的相关故事后,作者便开始了对荸荠庵的描写,用语简洁,没有涉及第三人,因而在这里,透过荸荠庵的描写,其所呈现的直观印象——明净淡雅,更多的便是作者眼光的一种单纯投射,暗含的作者情思,为下文写明海在荸荠庵自然符合人性的“修行生活”的描述打下基础.反观善因寺,全县第一大庙,明子受戒之地,作者借小英子之眼,并借其语言,将寺内的景象一一呈现,虽然小英子活泼生动的口语在一定程度上降低了善因寺的森严冷滞,但是字里行间还是可以感知出来那种大寺的压迫感,以及由此而来的不自由,这里的景,既是小英子眼中之景,亦是作者眼中之景,因而这种冷寂亦是作者情感的一种反映.
“在一个艺术表现里情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,同时也透入了最深的景,一层比一层更晶莹的景”［3］,景本客观存在,无所谓明净欢快,亦无所谓森严冷滞,可是出现在文学作品之中,与情相交融,景便附着了诸多色彩,呈现出了诸多形态,“景中全是情,情具象而为景,因而涌现出了一个独特的宇宙,崭新的意象,为人类增加了丰富的想象,替世界开辟了新境”［4］,极大地拓宽了人们的审美空间.
三、淡泊的终极理想
“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界深层的创构.从直观感相的模写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示,可以有三个层次”,《受戒》中着墨不多的景物描写亦是如此,虽“简淡”,却韵味无穷,颇似中国的文人画,刊落了不必要的表皮,呈现出晶莹的真境,这种真境,既是景之真境、情之真境,亦是人之真境.
在《作为抒情诗的散文化小说》中,汪曾祺如此概括自己的艺术追求“我追求的不是深刻,而是和谐”,因而他希望自己小说能使人们得到滋润,并获得对于生活的信心,所以他说自己写《受戒》,“主要想说明人是不能受压抑的,应当发掘人身上美的诗意的东西,肯定人性的价值”,所以写了人性的解放.
就这一点来看,何为受戒？受什么之戒？便有了较为明确的指称.虽然受戒出自佛家用语,指佛教徒通过一定的宗教仪式接受戒律,在小说中也的确指主人公明子接受仪式,开始了看似属于佛家的戒律生涯.然而实则却不是如此,虽同为受戒,但小说中的戒却被赋予了深一层的含义,即自然纯粹的人性之戒.由此可见,荸荠庵以及善因寺也就有深层含义,即象征两种不同的生活方式和人生追求.荸荠庵,简洁宁静,庵内“修行”生活惬意随性；善因寺,金碧辉煌,戒律较多,所带来的声名利益也更大.一处是符合自然天性,戒除陈腐规章制度约束的纯粹之地,另一处则为精致显达,满足繁杂欲求的辉煌之所,在这二者之间,明子并未游移不定,而是遵从内心,非常坚定地选择了与小英子间的美好爱情,也即为荸荠庵所代表的自然纯粹符合人性的生活.在这一过程中人性之美得到自然而然地舒展,因而小说结尾呈现的明净景象,既是对自然健康的美好人性,淳朴明净的诗意生活的独特书写,也是对作者汪曾祺个人的终极理想和人生气质的别样呈现.
淡泊,是汪曾祺极为推崇的一种品质,而这种品质亦是宗白华论美所极为看重的,保有萧条淡泊,闲和宁静的艺术之心,才能做到‘事外有远致’,使艺术中的神韵自然而然地散出.细读《受戒》,的确如此.姑且不谈整个故事,一草一木,一花一鸟,都蕴含着别样的生机和无限深意,给予读者澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙的领悟,而这种安慰和领悟的背后即是美的至纯表现和艺术的至真境界.（华侨大学文学院）
简淡之道论论文参考资料：
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