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《聆听音乐》

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摘要：音乐无论是作为一门艺术还是一种社会现象它的起源与发展都伴随着人类历史的发展.聆听音乐是通过大脑摄入乐音,再由大脑这个处理器处理后将信息再次传送给人的各个感觉器官,从而使人们产生一种感受和体验.为什么要聆听音乐？音乐在人类文明进程中不可或缺的历史地位,那么作为个体的人的成长与发展是离不开音乐.聆听音乐有启智的作用,同时还有提高人审美的作用,最终得以教化整个社会的作用.那么如何聆听音乐呢,从聆听的方式和聆听内容选取都可做一些安排,尽量聆听经典的音乐作品.聆听音乐是关乎审美、开启智慧和完成音乐社会价值体现的活动.音乐欣赏的活动在今天的时代背景下,作为前景或者背景的音乐已然成为最生活化的活动,选择美好的作品学一点聆听的知识,做一个有鉴赏力的聆听者,让音乐开启我们不一样旅行,跟随经典的音乐作品去感受音乐的魅力.

关键词：音乐起源与发展；聆听音乐的目的；聆听音乐的方法

音乐无论是作为一门艺术还是一种社会现象它的起源与发展都伴随着人类历史的发展.“音乐是一种用艺术化的声音符号来表现人的情感和审美追求的艺术,所谓艺术化的声音符号是指依一定的规则、秩序,由人们根据内心需求专门创造出来的特有的音响效果.”1音乐无疑需要用耳朵这个器官来“听”,从而传送给大脑皮层,再由大脑这个处理器处理后将信息再次传送给人的各个感觉器官,从而使人们产生一种感受和体验.音乐不像绘画、文学、或者舞蹈看得见、摸得着,需要我们去感知、感受.

为什么要聆听音乐？早在古希腊时期教育的功能被认为是发展人的智力、强健认得体魄、造就人的灵魂,数学发展人的智力,体操用于训练体魄,而音乐和美术便是可以塑造灵魂.柏拉图曾在他的《理想国》中写道：“文学、音乐、艺术对人的性格具有巨大的影响.音乐教育的目的,在于向灵魂灌输节律与和谐,以发展良好的道德品格.恰当的音乐教育和恰当的体操训练是形成理想的第一步,因为具体实在的人所体现的和谐灵魂及优雅体态,就是理想的复本.”“节律及和谐能造就身体和心灵的优雅,能培养对具体形态中的美得认同和敏感.这是对理想认同的第一步.具备优雅体态及和谐灵魂的人,会以己之心,播崇高之爱于他人.通过对美烦的爱,增强和谐.”2显而易见,那个时期人们就认为音乐具有“教化”的社会教育功能和审美的功能了.到了中世纪的时候音乐的教育及传播虽然被教会所控制,但当时音乐家的音乐著述以及音乐术语和音乐理论体系都一直沿用到11世纪,而且中世纪大学中也明确了音乐的地位.发展到16世纪即产生了正规的音乐学校.同样,在中国亦有对音乐的阐述：“夫乐者,乐也,人情之所以不能免也,故人不能无乐.”这是战国时期荀子在散文《乐论》里的阐释.文艺复兴后直至今天,音乐都作为一个专门的学科伴随着人类历史的进程,我们现在能了解到的各种音乐文献不胜枚举.

音乐的发展一直伴随着人类的进步,可见音乐在人类文明进程中不可或缺的历史地位,那么作为个体的人的成长与发展是离不开音乐的.美国音乐家艾伦科普兰在他的《怎样欣赏音乐》中这样讲：“如果你要更好的理解音乐,再没有比倾听音乐更加重要了.”90年代美国曾有一个研究项目叫“莫扎特让人更聪明”,研究结果中一项结果表示：在一项考试之前听一下莫扎特的音乐,参考人员的空间推理得分就高于未听音乐的.再后来,乔治亚州州长建议给每个新生婴儿提供一套古典音乐光碟,目前大热的音乐神经学研究也发现音乐语言拥有同样的处理机制,音乐对语言有积极的促进和改善的作用.他在书中还指出听音乐是否能提高智商,尚待仔细研究,但是,学习一门乐器的确能改善一切能力,比如听,识别语言情绪,以及同时完成多项任务等能力.“而这一新贵学科最重要意义之一,在于音乐对孩子们的重大影响,这不仅只是孩子们的智商、情商,关键是孩子们最终的成就”3.这些最新的研究也表明音乐对人个体的成长,对于大脑的开发,有着长远积极的影响.那么聆听音乐的益处对于一个人的成长便显而易见了.

那么如何来聆听音乐呢?由于音乐产生一种富于时间中的艺术,就是说,在时间中的动态地开展的各种音响形式,并表现人的复杂感情的艺术.而不像一本小说,描述的故事情节易于捕捉却没理解,除了在听一段音后再听时能辨认一支曲调旋律,音乐所描述的“事情”人本质上说是比较抽象的.所以如何聆听音乐本身也是一门艺术,因此在专业音乐学院里开设了一门课题是“音乐欣赏”课.当然,我们不需要像专业音乐人士那样去类似做研究一样的来聆听音乐,但可以依据一定的方法及审美原则来“听”,现代音响媒介飞速发展,互联网时代下音乐的传播各式各样,聆听者可选择的方式多样,大致可以分为两种类型的“聆听”：第一类便是泛泛而听,“泛”首先指的是音乐内容题材的选择,所以选择从古典音乐到流行音乐、地方民族音乐、电影音乐、网络音乐等等.然后是“聆听”方式的“泛”,即可以采取传流的专业音乐厅聆听音乐会的模式,也可以在采取互联网媒介模式下的聆听模式,把音乐做为背景“墙纸式”的“听”从而进入一种听觉状态精品式的“聆听”,这包括聆听题材音乐选择上的“精”,即是说选择一些有代表性的、经典一些的艺术音乐,包括古典音乐,经典具有代表性的流行音乐流派的作品,而不是去精听那些什么良莠不齐的音乐作品.接下来就是“聆听”技巧的精.“聆听音乐本身上是一种艺术审美的过程,这就要对音乐本身细节富以了解、把握才能有深度的去理解艺术作品.”4我们可以了解一些音乐知识,譬如一些乐理知识,如熟知一些音高、节奏、音强、音色、速度、曲式等知识,了解并懂得这些基本要素有助于有专业性欣赏需求的欣赏者更深入的感受音乐、了解音乐语言的内涵,去体会作曲家的内心语言和情感.要去理解一首音乐作品,去体会音乐作品的魅力这就好比在欣赏一部文学作品前你应该具备一定的文学修养、结构学知识一样,才能更深刻的理解这个作品.最后就是了解一些音乐作品的多元化人文背景.这些背景包括了音乐作品时代社会背景、历史背景,作者个人的生长背景以及音乐风格方面同时时代艺术的最初的知识.越是伟大经典的作品,作为聆听者艺术越应该去深入了解作品背后的故事,这些方面的知识有间接辅助音乐审美并提升审美内涵的意义.在这样一种状态下的“聆听音乐”起始也是一种专注力与研究力的培养.同时我们可以在“听”音乐的时候发挥想象力,去构筑音乐的画面意境去培养作者用音乐表达的语言继而理解音乐家的内心语言及情感.聆听者者通过理性的认知来体验音乐作品的内涵美、形式美,通过这种审美实质上是同时“分享了另一个人希望表达的意境”5美国马里兰大学教授邬里希认为“这种共享往往为人带来生命中最有意义的时光,因为它满足了一种人类最深层次的需要——交流.”5对音乐的欣赏带来的审美体验是一座沟通听者与音乐家之间内心世界的桥梁.

聆听音乐是关乎审美、开启智慧和完成音乐社会价值体现的活动.音乐欣赏的活动在今天的时代背景下,作为前景或者背景的音乐已然成为最生活化的活动,选择美好的作品学一点聆听的知识,做一个有鉴赏力的聆听者,让音乐开启我们不一样旅行,跟随经典的音乐作品去感受音乐的魅力.

注释：

1.柳良著.《音乐之旅》.四川文艺出版社,2008：3.

2.选自柏拉图.《理想国》（第三卷）.北京大学出版社,2010：39.

4.科普兰著,丁少良译.《如何欣赏音乐》.人民音乐出版社,1992：65.

参考文献：

[1]廖乃雄著.《论音乐教育》.音乐学院出版社,2008.

[2]《音乐教育学》.人民音乐出版社,1996.

[3]柏拉图.《理想国》.北京大学出版社,2010.

[4]柳良著.《音乐欣赏导论》.四川文艺出版社,2011.

[5]Patel著,杨玉芳,蔡丹超译.《音乐语言与脑》.华东师范大学出版社,2012.

[7]科普兰著,丁少良译.《如何欣赏音乐》.人民音乐出版社,1992.