原创《幼儿音乐心理 特征》
本文是音乐心理在职开题报告范文和幼儿音乐心理和发展特征和心理方面电大毕业论文范文。
摘 要：本文从幼儿音乐发展的角度介绍加德纳的有关幼儿艺术发展的三大系统与两个阶段,简要描述幼儿音乐感知、制作、感受的发展特征,考察幼儿音乐教育所具有的意义与意义背后的制约性.
关键词：幼儿 音乐 心理 发展 特征
一、幼儿音乐发展的三大系统与两个阶段
本文扼要介绍加德纳有关幼儿艺术发展的三系统与两个阶段,因为迄今为止,加德纳的这两种理论假设对幼儿音乐心理发展特征仍具有比较好的解释力.
（一）幼儿音乐发展的三大系统
加德纳认为要想理解幼儿的艺术发展,就需要理解生命过程中的三大系统：制作系统、知觉系统和感受系统.
制作系统的产物是行动,而行动是指向目的的,不只是单纯的身体运动；知觉系统的产物是识别,从音乐学习的角度来说,是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的结果是情感,从音乐学习的角度来说,这种情感可以包括任何有关幼儿的情绪情感反应,如从微小到夸张的快乐、从舒展到紧张的状态等,但无论是怎样的情感反应,都是有助于参与的.针对幼儿的音乐学习,关于感受系统需要从两个角度理解：第一,幼儿直接体验到了音乐作品本身所具有的情感表现性,在这种情况下,幼儿的感受系统功能得到了最好的发挥,幼儿的音乐学习肯定是愉快的；第二,幼儿被教师等成人教育者所提供的道具、游戏方法所吸引,在心情很愉悦的前提下不知不觉地进入音乐学习状态,这时幼儿的感受系统功能也在积极地发挥着作用.如果教师等成人教育者在给幼儿提供愉悦学习环境的前提下,能同时发挥幼儿的知觉系统与制作系统的功能,那么,这样的音乐学习状态与结果正是我们所追求的.
（二）幼儿音乐发展的两个阶段
加德纳经过在几种艺术领域中的长期研究,最后把幼儿从出生到青年期的审美感知的发展分为五个阶段.由于我们的研究只涉及早期幼儿,所以还是介绍加德纳在20 世纪70 年代初的研究成果,当时他把幼儿的艺术感知发展分为两个阶段：第一阶段是前符号阶段.第二阶段是符号运用阶段.
有人这样来比喻4 岁前与4 岁后音乐学习的区别,他们认为4 岁前是音乐经验量的积累期,就好像做一个陶瓷品,你可以按照自己的想法去做,先把形状用泥坯定型.4 岁后才是音乐经验质的深化期,即4 岁后才开始在大小已经定型的泥坯上做细节性、精致性的“文章”.这一陶瓷品是否成为精品就看细节,但是因为已经成型,无论是否成为精品,它肯定是一件陶瓷品.令人遗憾的是,4 岁后的儿童由于在人格发展上自我意识快速增强、自我批判意识已经形成等特征,许多儿童的艺术表现从这一年龄阶段开始大踏步地退化,表现为知觉能力、感受能力的丧失,制作与创作兴趣的丧失,从而远离艺术.艺术感退化的儿童用上面的比喻来解释,就是没有在4 岁前做成陶瓷品的泥坯,在音乐经验上没有达到量的积累,4 岁前对音乐的感知、感受、制作过程没有成为音乐经验的获得过程.
二、幼儿音乐心理的发展特征
本文首先对舒特·戴森归纳的幼儿音乐发展的一般年龄特征做介绍,旨在对幼儿音乐发展的一般趋向有个大概的了解.其次描述幼儿的音乐感知与制作发展特征,因为幼儿的感知是在制作过程中进行的,所以很难把感知与制作分离.关于幼儿的感知与制作,最值得强调的是两者的交互与两者指向的内容.所有的感知在制作中进行,感知与制作的内容是音乐形式.音乐形式因素是节奏、旋律、力度、速度、音色、织体、曲式等,音乐形式因素与音乐形式因素的样式有意义上的区别,幼儿音乐教育在音乐形式因素上的关注点是形式样式,而非每一个因素的概念,最后描述幼儿的音乐趣味或音乐感受特征.音乐情境与内容触动幼儿的情绪,才最终导致幼儿感受音乐的情绪情感表现性,这是一枚硬币的两个面,必须同时存在.
（一）舒特·戴森归纳的幼儿音乐发展的一般年龄特征
0—1 岁：对声音做出各种反应.
1—2 岁：自发地、本能地“创作”并歌唱.
2—3 岁：开始把听到的歌曲片段模仿地唱出.
3—4 岁：能感知旋律轮廓.如果此时开始学
习某种乐器的演奏,可以培养其绝对的音高感.
舒特·戴森的归纳是以欧美幼儿音乐发展的情况为背景的,只突出了幼儿音乐发展过程中最主要的一些特征,非常概括,但是对整体把握幼儿音乐发展的脉络,对观察与描述我国幼儿音乐发展历程还是有一定的参考价值的.
（二）幼儿音乐知觉与制作发展的特征
幼儿音乐能力发展与幼儿在其他学科、其他艺术门类能力的发展上具有一个不可通约的差异,即音乐智能确实具有遗传性.一个3 岁幼儿的音乐歌唱能力、创作能力可以超越许多成年人,这种现象在其他学科、艺术门类中是很难出现的.但是,我们研究的幼儿音乐发展与音乐教育是针对普通幼儿的,发现天才音乐幼儿是音乐教师的职责,让普通幼儿顺利获得其年龄阶段所应该获得的音乐经验是音乐教师工作的核心.下面描述的幼儿音乐发展的心理特征是针对普通幼儿的,是幼儿音乐发展的常规水平.
节奏型发展方面,从18 个月开始做出试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力,4—5 岁时幼儿能成功地模仿打出2—4 个音符组成的简单节奏型.在身体动作合拍方面（对节拍进行知觉与身体动作反应的能力）,3 岁幼儿的音乐活动实际上是教师的歌唱表演,幼儿聆听或是伴随教师的歌唱做些有意思的固定位置的身体动作.从音色、力度、速度、知觉与制作的发展方面,格林伯格的研究结论给我们的提示是：幼儿对非句法音乐形式要素知觉、制作、感受能力的发展远远早于句法音乐形式要素的发展.穆希德和庞德对幼儿的音色知觉发表了以下观点：作为幼儿感知音色的一个例子,普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》使我们饶有兴趣.在《彼得与狼》中,有法国号演奏的狼、双簧管吹奏的鸭子、大管刻画的老爷爷等主题,因为鲜明生动,容易被幼儿听懂和记住；而那个旋律婉转的猫主题似乎很难被幼儿感觉到.从中我们可以看出,法国双簧管、大管有特点有区别的音色容易被幼儿理解和掌握.同理,在人声中男低音音色、花腔女高音音色,由于对比强烈,区别明显,往往也是最先让幼儿知觉的对象.对于音色知觉,总的来说,3—4 岁幼儿能辨别2—3 种有鲜明对比度的人声或乐器声,4—5 岁幼儿能更好地辨别不同的人声与乐器声,
（三）幼儿的音乐趣味（感受特点）
幼儿的音乐趣味与成人有很大的区别,这个结论是人人都知道的,问题在于区别在哪里,如果我们能够探明幼儿对音乐中的什么感兴趣,那么我们的音乐教育就容易投其所好、有的放矢了.幼儿对节奏感兴趣是因为他们能跟着节奏做肌肉动作,也正是通过肌肉动作,幼儿感知到了节奏；幼儿对旋律感兴趣是因为这种旋律能被他们唱出,也正是通过歌唱感知到了旋律.从音乐本体特性的角度来说,再现性的音乐是幼儿的最爱.所以,歌曲比器乐曲更能直接吸引幼儿,因为歌曲的歌词都是“关于”什么的,在所有歌曲中具有故事情节的歌曲又是幼儿的兴趣之最,边歌唱边表演故事、扮演角色是幼儿莫大的享受.对于器乐曲当然首推有标题的音乐,因为音乐的标题往往把音乐内容的主题给标出来了,幼儿根据标题展开联想、编出故事.
三、结语
本文描述幼儿音乐心理的发展特征,在描述时以加德纳幼儿发展的三大系统为框架.加德纳的理论着重于对幼儿审美心理发展的整体探讨,对幼儿审美心理发展的整体描述,而我们则运用其三大系统框架来描述幼儿的音乐心理发展特征,是对加德纳理论假设的粗浅应用.
音乐心理论文参考资料：
该文结论,这篇文章为关于音乐心理方面的大学硕士和本科毕业论文以及幼儿音乐心理和发展特征和心理相关音乐心理论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
