原创《水融的艺术形式音乐和电影的关系》
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文/李玉萍
摘 要：音乐与电影是两种不同的艺术形式,我们一般把电影称作时空的艺术、视听的艺术,而把音乐称作听觉艺术或者感官艺术.电影更具有呈现性,形态直观,而音乐更缥缈,更抽象.我认为,电影与音乐两者虽形态不一,表现手段不一,但仍然保持着相互影响与作用的关系.本文想主要探讨的也是这两种艺术形式间关系的形成和作用,从而探索艺术皆具共通性的奥秘.
关键词：音乐 电影 艺术渲染力 艺术表现力
音乐与电影的关联
广义来讲,人类社会的音乐诞生可以追溯至古老的洪荒时期,在人类尚未产生语言时,就会用声音的高低强弱来表达自己的思想感情.中华民族音乐的启蒙时期早在华夏族始祖神轩辕黄帝两千余年,距今六千七百年至七千余年的新石器时代,先民就可能已经会烧制陶埙,挖制骨哨,已经拥有了对乐音的审美能力.而西方音乐发展也可以追溯到古希腊,古罗马时期.相比于音乐跨越世纪和地域的漫长发展史,电影的历史就显得较为短暂,1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室第一次售票播放电影,才宣告电影正式诞生.音乐与电影,这两者的历史发展并未有明显交集,但两者本质从诞生之际已有了关联,那就是都由人类所创造并为人类服务,同时,在电影的体系发展完备之后,声音与音乐的运用开始广泛体现在电影之中,并成为电影的一个不可或缺的组成部分.
和音乐不同,电影被人们称作综合艺术,它容纳着多种艺术媒介,音乐也是其中一种.当人们坐在电影院看电影,眼睛和耳朵是接受信息的感官,电影从无声到有声也印证着人们对于声音,对于音乐的强烈需求,视听上的完备是电影蓬勃发展之根基.
目前,电影迎来数字化电影时代,艺术想象力得到空前解放,电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现,杜比声音系统、数字多轨录音技术的运用伴随着科学技术进步不断发展,于是在电影中音乐愈来愈重要.电影又是在导演带领下的群体艺术,摄影、编剧、美术诸多门类,骨肉相连,所以音乐在电影中的作用也无法替代.其实很早以前,音乐就体现在了电影当中,电影先驱爱森斯坦在《并非冷漠的大自然》提到：“早在无声片时期,电影中就有音乐的存在,但因为技术问题,音乐的作用由影像中的风景替代,这就是所谓的造型音乐.”同时,不同风格和题材的电影需要着不同感觉的音乐,爱情电影浪漫伤感,悬疑电影节奏出众,史诗电影恢弘壮美.另外,电影中的几个必要因素也需要电影音乐的陪衬,例如戏剧冲突、情节曲线等,为了增强电影的艺术感染力,为了筑梦,让观众进入电影人物的世界,音乐成为了便捷的手段,因为音乐的艺术渲染力很强,当它配合电影的剧情时,更是起到推波助澜的作用,让光影的魅力爆发出来.诸如以上的种种,电影与音乐的关系密不可分.
在当下,电影的形式和艺术内容开始得到扩充,观众对于电影的要求越来越高,黑格尔说：“艺术作品所提供观照的内容,不应只以它的普遍性出现,这普遍性须经过明晰的个性化,化成独特的感性的东西.”黑格尔的艺术观念和电影类型的独特性是一样的,电影类型与音乐类型两者需要契合,音乐与电影的关系需要依附.如果说电影是物体,那么音乐就是改变它运动状态的力.
音乐对电影的作用
一般来说,音乐对于电影内容的艺术渲染力就是音乐对电影的作用,渲染力可分为几个部分：①渲染电影气氛；②推动剧情发展；③塑造人物形象；④表现内心情感；⑤主题曲与插曲.事实上,也有很多拿音乐作为电影艺术表现主体的电影,例如托纳多雷导演的《海上钢琴师》、波兰斯基导演的《钢琴师》、福尔曼导演的《莫扎特传》以及罗伯特怀斯的《音乐之声》,另外还有着《悲惨世界》《理发师陶德》《芝加哥》这一类音乐剧电影,这些电影中,因为声音就是主体,所以其他艺术种类都将为音乐服务,制造气氛的音效、萦绕情节的音乐都呈现得很好.
回到音乐对电影的作用,渲染电影气氛,是音乐的首要目的.当观众看到主角身后一根指着他后脑的管,看到在波涛汹涌的海面上一条小船摇摇晃晃,都需要情绪上的直接刺激,都需要反应,而音乐恰是此时的出现,才得以让电影成为统一的艺术体,才把综合艺术的概念发挥出来,营造出最适合电影情节的气氛来保持观众入戏的观感,平衡观众的视觉与心灵的双重体验.而在恐怖电影里,音乐的作用其实体现得最为明显,电影奇才库布里克的《闪灵》中运用了大量音效,一是来追求环境声中的真实度,二是用大量的鼓点模拟心跳,用弦乐营造空间和人物内心的撕扯感、畏惧感.
在推动剧情发展和塑造人物形象上,音乐更是展现了其独到性.在电影《纳尼亚传奇》中,狮子亚斯兰每次出场都是伴随着壮丽的交响乐,因为亚斯兰出现的节点都是剧情发展曲线的重要位置,用来转折剧情和推动电影,于是音乐也因亚斯兰这个角色的作用而展现其作用力,另外在纳尼亚王国,亚斯兰是王,所以音乐的旋律也一直是明亮的大调,衬托人物展现出其外在的性格特征.
在表现内心情感上,音乐最为符合自身的艺术定位,因为无论哪种乐器和乐曲,都凝聚着作曲者的思想感情,都拥有一个故事或者是一种情怀,所以音乐的本质就在于表达情感,传递情感到听者的耳中来获得艺术共鸣.在一个电影角色的塑造背后往往是一个艰辛的过程,为了丰富人物性格,让人物更立体,电影角色拥有着漫长的人物前史设定,于是,人物的心理活动也会多种多样.当人物产生悲喜、愤懑嫉妒这些捉摸不定的性格色彩时,音乐也立刻要到位,让性格色彩通过旋律变得视觉化,让观众捕捉到人物信息.电影《帝国》中,主人公尼欧为了救女主角,在虚拟空间和母体两者间穿梭,当女主角为了保护锡安牺牲后,配乐唐·戴维斯写出了十分悲怆的音乐,这不拘泥于简单的个人情感,还夹杂着维护世界和平与捩转个体宿命两者间的强大张力,因此,情节曲线的弧度越大,人物的命运越颠簸,那么对于音乐要求就越高,因为只有音乐的高度达到了电影的表现力,音乐和电影才会达成统一的艺术效果.
总结
宗白华先生说：“在一个艺术表现里情景交融渗透,因而发掘出最深的情,同时也渗透最深的景,情具象成景,因而涌现了一个独特的宇宙,崭新的意象.”我们所说的艺术境界、意象、艺术表现力都是艺术作品所企及达成的目标,音乐的存在使得电影体系越来越完善,让人印象深刻.有的电影音乐甚至超过了电影的影响,或与电影平分秋色.总的来说,电影和音乐的组合,不仅满足了电影发展的必要条件,满足了观众对于电影多重角度的审美,也给电影和音乐两者搭上了一条桥梁.我以为,所有的艺术形式都是共通的,因为创作的源泉皆是灵感,灵感源于灵魂和心,源于生活和无垠的大自然.无论思想还是艺术,表达和拯救的都是人,服务的都是生命,隐藏它们最深处的本质的东西,一定是个体的自由愿望和精神诉求,一定是神圣的生命特征与广泛的人道主义.只要满足这条铁则,那么不管电影还是音乐,都可以找到属于自己的方向,都能通过两者的相互结合和作用创造出更为优秀的艺术作品.
参考文献：
[1]《认识电影》,世界图书出版公司,路易斯·贾内梯著
[2]《艺境》,北京大学出版社,宗白华著
[3]《西方美学史》,江苏文艺出版社,朱光潜著
[4]《西方音乐通史》,上海音乐出版社,于润洋著
浅谈论文参考资料：
总而言之：此文是一篇关于水和和和和和和融和艺术形式和浅谈方面的浅谈论文题目、论文提纲、浅谈论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
