原创《典藏高原》
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典藏高原
因为交通的发达和社交媒体的兴盛,青藏高原正在被严重消费着.
而叶星生、吴雨初、杨志军等人眼里的这片高原,除了风景,还有文化值得挖掘、梳理、归类与重现.“博物馆”在最早的拉丁文中含有“智慧之神寓所”之意,是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产实物的场所.而他们著述的高原文学,则给了我们共同的精神家园.他们对这片高原的馆藏、典藏,提供我们打开文化重镇的正确方式. （本专题54-61页）
叶星生：我爱西
藏的每一块破布
□陈莉莉 武杰 范学伟
1961年入藏,2003年作为“特殊人才”被引进北京筹建西藏文化博物馆,叶星生一生中更多的时间是在西藏度过.1999年,他将随他30多年的2000多件收藏品捐给当地政府.
他把更多精力转回画画后,才领悟了冯骥才当初那些话的意义.冯骥才对他说：“你不要轻视收藏,它让你的文化成为一个整体,它实际上是会帮助你画画的.”他现在正死死抓住西藏带给他的经验、认知和审美,将它们用艺术形式呈现出来.
在玛尼堆后面,能悟出这个民族的魂魄
叶星生的继父是一位藏族人.叶星生6岁时,继父和母亲随当时的18路军,离开成都进藏,把他留在成都跟随外公、外婆生活.
同一个院子里,住着四川著名画家张大千的同门师兄冯灌父.老先生患有肺病,别人不敢靠近.叶星生经常帮他倒痰盂、扫地.老人喜欢叶星生,经常给他纸和笔,鼓励他画画.有一次他画完一幅画,被邻居奶奶要了去,贴在她家的窗户上.这应是他第一次“发表”的美术作品了.
从此以后,他经常画一些彩色画,送给左邻右舍装饰窗户和门面.他们的夸奖,让他快乐.他第一次因画画得到的物质奖励,是一盒12色的彩色铅笔.外公发现叶星生的绘画天赋后,有意识地在旧书摊上买一些美术方面的书,还请当时颇具名气的画家周子奇、陈亮清来辅导.9岁时,他画了《山茶花》寄给在西藏的父母,在上面写着“愿西藏建设得像鲜花一样美丽,献给我亲爱的爸爸”.当时西藏交通不顺畅,两个月后,那幅画到了父母手中.
1961年,13岁的叶星生到了拉萨,就读于拉萨中学,并成为原十世班禅画师西洛的弟子.西洛带给叶星生的不仅是技艺上成为一个画家,更重要的是,老人引领他走进了博大精深的藏族文化宝库.藏族神奇的民间艺术,让叶星生痴迷.
从拉萨中学毕业后,叶星生开始了以美术为工作的生活.他背着画板,到寺院采风、临摹.他在瑰丽的西藏民间文化艺术里,领略到了这个民族文化的深远、浩瀚.
他给朋友写信说：在玛尼堆后面,能悟出这个民族的魂魄.“面对寺院的高墙大壁,我看到了藏族先民挑灯作画的历史.在一层层的脚手架上,无数的生命在跑着、站着、跪着、躺着,凭借一碗清茶、一盏昏暗的酥油灯,一笔一笔地画,年复一年.这代画师在劳作中作古了,下一代又接着画,直至把西藏两千多座寺庙的大墙、梁柱全部画满.”
在西藏宗教壁画中,叶星生看到了藏族人的虔诚.“从吐蕃时期,到元朝、明朝,藏族人在不同时期走出了自己文化的高峰；到现在,依然是为世人提供精神生产的重要家园.”
1979年,叶星生首创布画《赛牦牛》和《陈毅同志在西藏》.他认为,藏族的历史与牦牛密切相关.它对藏族人的奉献可谓是“完全、彻底”.在他心目中,这种牦牛精神和布达拉宫一样重要和崇高.从美术成就来看,前者被认为是叶星生的成名作.
1980年底到1985年,叶星生完成了北京人民大会堂西藏厅的壁画《扎西德勒图—欢乐藏历年》.
在此之后,开始有人高价购买他的画,作品进入了市场流通环节.同时他也发现：“新的作品没有了往日的光泽,再画下去,很难再有,需要回到民间汲取养料,滋润自己快枯竭的思想.”
“地毯一铺,上面都是古老的东西”
收藏的缘起,是他刚进藏那年,他在山南的一个寺庙里临摹壁画.中午时分,一个老拿出一罐酥油人参果让他吃,等他吃完,早已没了踪影.于是,这个盛人参果的罐子变成了叶星生的第一件藏品,这些年来一直跟随着叶星生,插笔插花,陪伴左右.
1979年,叶星生通过一次文化普查了解到,在拉萨50多名民间艺人中,只有4位艺人具有传统工艺的理论知识与实践经验,并且已年过半百.一位精通“五明”、擅做坛城的萨迦寺老僧人,无事可做,成天坐着晒太阳.
随着西藏的对外开放,由于金钱诱惑,大量西藏民间文物流往国外.叶星生在1980年写了一份“紧急呼吁”上报当时的区文化局,建议对西藏民间文化的保护给予高度重视,“否则我们将成为传统文化的罪人”.
因为卖画后小有本钱,他开始自己去四处寻觅民间宝物.他在牛棚羊圈里翻出了明代的“破铜烂铁”；他和外国人同抢一块藏经版,因囊中羞涩败下阵来.
八廓街是拉萨著名的转经道和商业中心,较完整地保存了古城的传统面貌和居住方式.叶星生说,那里不仅是商业之地,还是西藏民族艺术的展现之地.小摊上摆的是他们的民俗用具,男男女女满身披挂的是传统的民族饰品,在路边的小百货店里,一不小心就会翻出一件祖祖辈辈用过的精美器皿.他曾在来去匆匆的佛徒香客胸前搜集到造型各异的“托架”；曾在一个藏北妇女的皮袍里发现一套鎏金马具,拿到手里还冒着热气……
朝圣者们顺时针转经,他逆时针,是为了看清楚他们身上的物件.他怀念1990年代以前的西藏,“地毯一铺,上面都是古老的东西”.每收到一件藏品,他都会连连称赞“简直是个美好的生命”.
“见到好东西就挪不动脚.”叶星生笑着讲述当初的痴迷.借着画画采风的机会,他跑遍了西藏,收藏的东西也遍布西藏.当时的工资只有几十元,不足以支持叶星生的收藏,他便从内地带些半导体收音机、的确良床单甚至塑料布等与当地的居民进行交换,甚至卖了母亲的订婚戒指和耳环.“你看,戒指卖了,所以（我）结不了婚.”叶星生幽默地说道.
他有一句名言：我对西藏的感情是具体的,我爱西藏的每一块破布.他借此表达了收藏家与藏品之间血脉相连的干系.
西藏传统艺术品在商贩手里称为旧货,到他手里便是藏品,全部藏品陈列起来则是展品.每件展品展现着一种工艺、一种智慧,数十件展品组合一起表现出一门学科、一门文化.将所有的组合连成一片,就是藏民族一段辉煌的文明与历史.叶星生说,这时他才感悟到西藏的文化,“就是这样一笔一画写出来的,一刀一斧凿出来的,一脚一步走出来的”.
1980年代初,叶星生的收藏品越来越多,甚至将两个仓库堆得满满的.最初乐在其中的心态渐渐变成了压力,这么多件藏品如何保存都成为难事,更别提欣赏、把玩.甚至这些仓库还经历过两次小偷的“光临”,好在小偷并不是行家,只偷走一些表面金光灿烂的东西,对看似破铜烂铁的藏品并不感兴趣.
叶星生只好雇了两个保安看管.常常去到内地出差、开会的叶星生并不能心安,在外地常常梦见家中被盗、失火而被惊醒.
1990年代初期,他产生创办藏文化私立博物馆的想法,后来他发现,私人博物馆的想法不现实.1996年为了举办“叶星生西藏艺术珍藏品展”,一个10人工作组整整花了3个多月的时间,翻箱倒柜,最后终于把全部东西一件一件清点记录,总数是2300多件.
1999年,叶星生决定将自己2300件藏品捐赠给西藏自治区政府.经过鉴定,其中一级文物22件、二级文物43件、文物100多件,估测价值8千万元,甚至更多.
他的决定也让西藏自治区政府决定在西藏博物馆内,建立永久性的叶星生西藏民间文物博物馆.他就此事接受如潮水般媒体的采访,电视台《东方之子》的采访让叶星生还能记住的细节是：“他们让我吐烟圈,我吐不出来,这就说明我抽烟是不进肺部的.”他为此更加没有心理障碍地抽烟.
在全部藏品运走之前,他焚香祈祷并为40多箱藏品一一系上哈达.他依然记得藏品被拉走的场景.2月的拉萨凌晨4点多,天还是黑的.
看着东西被搬走,叶星生下定决心,“再也不搞收藏了”.当时他的母亲还健在,他也要考虑结婚生子的事情,于是带着5000元,和弟子们去八廓街吃顿好的,以示告别.叶星生现在回忆起来,仍旧忍不住笑了起来,“就是个笑话啊,两个多小时后又大包小包地买了一堆东西”.弟子们“央求”,媳妇是娶不上了,总得留点打车钱吧.
这次捐赠后,当地的百姓都去他家送东西.有的藏民甚至在他家门口的树荫下摆起摊来.“藏族人是非常执著的.”叶星生的收藏就这么半推半就地重新开始了.
2003年从西藏到北京后,作为筹建人,他让西藏文化博物馆在7年后凭空而起,正式开馆.里面很多展品,同样来自于他的捐赠.他说,以后还得捐,因为带不走嘛！2003年10月,他又将自己珍藏十年之久的一级文物《马头明王堆绣珍珠唐卡》无偿捐赠给色拉寺,受到拉萨宗教界的联合“祝颂”并授予“色拉大乘洲·群则”法位,从而成为西藏历史上首位获此荣誉的汉族艺术家.
西藏没有海
对于西藏文化的研究,国外早于中国,北京早于西藏.到了北京以后,叶星生说他要做研究.“西藏档案馆有300万卷的馆藏,但目前只有20%整理出来了.藏学研究的队伍日益庞大,但真正能深入了解西藏历代艺术品的人凤毛麟角,北京研究藏传佛教艺术的专家不到20人,而民俗文物更未深入涉足.这是危险的事.”
他认为,与国外对西藏艺术品的追捧相比,国内收藏者现在还处于半觉悟状态,对西藏文化知识的普及还远远不够.西藏开放那么多年,很多人都到西藏寻宝,外国人盯得更紧.“国外很多藏文化博物馆里的藏品,很全很精.”
叶星生的作品,如《珠峰叠彩》《龙潭金秋》《天界》《古屋》等,坦露他对西藏的崇拜和歌颂.国画讲究“留白”,而西藏绘画则是满满当当.叶星生说,内地的寺院可能就摆几尊佛,但是西藏没有一处寺庙是空的,所有的墙壁都画满了.他们是要把所有问题说明白说清楚,因为他们把空间分为天下、地上和地下——天上是佛居住的地方,地上是人和世间神居住的地方,地下是妖魔鬼怪居住的地方.生活中处处都有神灵在左右你的命运,所以他们要把各处的生灵都体现出来,把所向往的东西全都铺陈上去.
西藏的壁画、唐卡等,虽然没有留白之说,但藏语“唐卡”中的“唐”的含意与空间有关,表示广袤无边.如在一块布上,既可画几百甚至上千尊佛,也可只画一尊佛.“卡”有点像魔术,说的其实就是空白被填补.
叶星生的“藏派丹青”不同于西藏传统的唐卡和壁画,也有留白,他在这个留白里向人们提问：人的精神飘然上了天空,双脚仍沉重踏在地上,中间的距离该怎么办？
叶星生的绘画作品中,许多元素都来自他的藏品.有一幅以牦牛头、哈达、藏刀、藏毯及骡马饰件等收藏实物组合构成的装置作品,取名为《高原魂》；另一幅布画《藏风》表现的都是叶星生心爱的藏品：一个风水罐、一只羚羊头、一尊描金十一面观音嚓扎、一段民间图纹毯.这些藏品本身就具备了神奇的魅力,叶星生只是把它们搬上画布,这便是西藏艺术的魅力.
2011年,中国邮政特邀他设计《西藏和平解放六十周年》邮票.2015年,中国邮政又发出《西藏自治区成立五十年》邮票设计的邀请.叶星生自信地说：“这邮票只有我能画,西藏的元素都在我心中.一闭上眼,头发怎么梳,男子戴什么样的耳环,女的戴什么戒指,都在我心中装着.”
而唐卡也是叶星生心中无法割舍的爱.这些年,叶星生收藏了无数精美绝伦的唐卡、精雕细琢的佛像、神秘莫测的法器、难得一见的远古生活用品.其中,最打动叶星生的,是藏民俗文化里的婚俗、耕牧,是维系、延续生命的器物.他认为,只有这些才最能代表藏民族的勤劳、顽强,表现其在艰苦卓绝环境中的生存智慧.
这些年他对于唐卡的研究不仅是保护,也在不断创新,把唐卡的形式、元素、基本精神,用现代技术、汉地工笔重彩艺术甚至国画的形式展现出来.
2015年5月30日,“雪域星生珍藏唐卡艺术展”在北京紫竹院公园开幕,展出了叶星生珍藏的300余件历代及近代唐卡及部分佛像、工艺品等.以西藏和平解放60周年为主题的“百幅唐卡工程”,叶星生承担了其中的两幅——《欢乐颂》和《陈毅进藏》.叶星生特意在其中加入了创新元素,除了反映西藏人民喜悦的精神面貌外,也反映了西藏的新生活——羊八井地热、拉萨贡嘎机场、藏医院、柳吾大桥、青藏铁路、拉萨电信、西藏大学等.
他在北京的画室,也已成为藏族人送藏品的地方.有好东西,当地人会千里迢迢地送到北京,“我一看喜欢的不得了,就收下了”.几百元、几千元甚至几十万元的欠条,叶星生都曾写过,但最终都要还的.
叶星生形容画画与收藏之间的关系：前者是“亲儿子”, 后者是“养子”, 用卖“亲儿子”的钱来收“养子”,最后再还给西藏.
叶星生的书房里,有一张他风华正茂时的画像,一头浓密的黑发,两颊泛红,那是陈丹青的手笔.当时叶星生30多岁,陈丹青还是美术学院的在读研究生,正在创作《西藏组画》.
西藏没有海,天空像大海一样湛蓝.叶星生的藏族名字叫“嘉措”,意即大海.
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