原创《我和电子琴的30年中国音乐家协会电子键盘学会会长芦小鸥》
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文/柳苏凌
芦小鸥,电子键盘教育家、演奏家,中国音乐家协会社会音乐委员会委员,中国音乐家协会电子键盘学会会长,原中国人民解放政歌舞团钢琴、电子琴演奏家.1985年考入音乐学院和日本雅马哈音乐振兴会联合举办的首届双排键电子琴师资培训班,是我国第一批国际雅马哈双排键电子琴演奏、指导双证书获得者.1987年至2002年在音乐学院电子琴教研室双排键电子琴师资培训班连续任教15年.多次参与策划由国家教委、中国音乐家协会、宋庆龄基金会等举办的国家级电子键盘大赛及各省市主办的电子键盘比赛并担任专家评委,担任中国音协“小金钟”全国电子键盘展演和雅马哈全国电子键盘比赛评委会主席,主编出版了多部电子键盘考级教材、演奏曲集.
芦小鸥老师是电子琴在中国发展30年的见证者,作为第一代电子琴教师,她“半路出家”,从最初的尝试、选择,历经蹉跎之后仍然坚持、守望电子琴事业.经过30年的历练,最终为中国的电子琴事业打下了基础.在中国电子琴发展的30年间,中国的电子琴事业后来者居上,中国也一跃成为世界上电子琴普及度最高、发展速度最快的国家.成绩的背后凝聚着芦小鸥和她的同行们付出的心血和汗水.讲起电子琴当年的事,芦老师如数家珍.
芦小鸥说道：“今年正好是电子琴传入中国30年,卡西欧电子琴公司为此制作了一部纪录片,讲述了电子琴在中国30年间的变化发展.讲起电子键盘在中国的过程发展,真是要话说从前了.我第一次看到双排键电子琴是在1985年,当时是音乐学院和雅马哈音乐振兴会共同在音乐学院举办双排键电子琴师资培训班,培训班由音乐学院的周广仁和潘一鸣两位老师带头,由日本派老师亲自培训中国学员.这个培训得到了上海音乐学院和音乐学院的高度重视,由院长们亲自签署培训协议,我有幸成为了第一期学员.参与首批培训的有20人,其中10位是音乐学院的青年教师,另外10位就是我们这些来自社会艺术团体的骨干,当时我已经在总政歌舞团担任钢琴演奏.培训结束后要给受训学员进行考核,拿到证书的人就能直接留在音乐学院担任电子琴师资培训教师.我幸运地拿到了演奏、教学双证书,并且留校担任电子琴师资培训教师.后来我们这群老师还被派到日本学习电子琴,提高教学水平.我在音乐学院任职期间,主要是对全国电子琴教师进行师资培训,并没有在学院建立电子琴专业,因为当时国际上没有这个先例,我们也不敢先去做.”
说起电子琴刚刚进入中国时的状态,芦老师仍然记忆犹新.她说道：“电子琴传入中国之后,就立即在国内掀起了学习电子琴的热潮,尤其是单排键特别受欢迎.1986年就举行了全国性的电子琴展演,得到了宋庆龄基金会的大力支持,当时很多国家领导人都出席了这次活动,可见这个乐器很快就深入到中国教育,特别是在基层,成为了当时不可或缺的教具.如今随着城市生活水平的逐渐提高,电子琴在地方城市的发展要好于大城市,现在那些二、三线城市对于电子琴的热度依然不减,过几天我还会随某社会艺术机构进行公益讲学活动.毕竟电子琴相对于钢琴来说便宜,好操作,变换丰富,特别适合普通家庭,可以把它作为孩子音乐启蒙教育的工具.另外,我们电子琴事业也需要像你们这样权威性的杂志帮忙宣传,把正确的教学理念和各种信息刊登在杂志上,帮助学琴的家庭和教师.”
芦老师称她这些年一直致力于电子琴师资培训的事业,说起师资问题,芦老师的语气十分恳切.她说道：“电子琴,尤其是单排键的老师是需要宣传和引导的.有些老师在电子琴教学上坚持了很多年,培养了很多专业人才,为很多专业院校储备了大量的双排键、管风琴等人才.众所周知,单排键这几年在大城市呈衰减的态势,但在边远城市还是很不错的.2015年,中国音协‘小金钟’首次开办了电子琴大赛,可见电子琴的普及度还是很高的.我曾经撰文《小乐器成就大事业》,通过文章告诉外界,电子琴是一项大有可为的事业.正因为有一批批在电子琴专业上坚持不懈的教师,才成就了电子琴从‘玩具’,到登上大雅之堂的华丽转变.对我而言,在电子琴事业上,我从未退休.我曾经在2 0 0 5至2 0 0 6年度执行主编了第四套电子琴考级教材.去年,我又重新编写了最新一套电子琴考级教材.此外,现在电子琴的教材做得很好.起初,我们直接拿日本教材用,总是感觉日本味儿太足了,现在教材不仅丰富,有些电子琴还把很多流行好听的作品放置在了乐器自带的曲库里,深受学生们的喜爱.”
经过30年的发展,中国电子琴从最初主要依靠进口、国产品牌毫无竞争力,到今天已经拥有了很多民族品牌.芦老师说道：“这些年,电子琴事业的规模由小到大,既有深度也有广度.在教育教学上,业余教育和专业教育相结合；在普及方面,教育、市场、厂家相结合；在乐器制造上,生产和科技相结合.1992年,电子键盘学会成立,当时一个名为‘西湖电子琴厂’的厂家支持了学会的活动,学会的第二届是一个名叫‘华新’的电子琴厂出面支持,后来‘吟飞电子琴’就出现了,一直到今天我们都在跟这个品牌进行合作.这是一个完全国产的电子琴品牌,毕竟雅马哈的琴太高,一台不错的琴就要十来万,并且在技术上有品牌限制.后来上海音乐学院的朱蕾就跟‘吟飞’研发出中国第一台双排键电子琴,还送了我一台,那时候各个方面还不太完善,琴很一般,现在‘吟飞’的琴的确做得特别好了.毕竟乐器如果太贵,在地方就推行不下去,有了国产品牌的好琴,就会对普及有极大的推动作用.这个问题在地方特别显著.”
芦老师接着说道：“学会长期举办电子琴的师资培训班.我们的师资培训分为初、中、高级班, 老师只有经过我们严格培训达到专业资格后,学会才颁发结业证书.据我所知,现在社会上电子琴的师资培训班很多,但良莠不齐.不论其他机构怎样,我们始终严格把关,结业证书就是不能随便发.”
“之所以这样严格,是因为最近几年电子琴的教学在走下坡路,很大的问题就是师资.双排键也存在同样的问题.电子键盘不同于传统乐器,它的特点是有传统键盘演奏的基础再加入演奏者的创编,才能将电子琴的艺术魅力完全发挥出来.我觉得很多教师在教学中存在误区.我经常在比赛中看到家长辛苦地搬来一台数码钢琴参赛,结果演奏的却是一台电子琴就能完成的乐曲,可见教师在教学时就没有把创编的思维教给学生.说实在的,就电子键盘演奏艺术来讲,我们比不过钢琴的纯艺术,更比不了大乐队的交响化,但是我们有强大的功能、音色、节奏等传统乐器不具备的特色,对作品进行创编,发挥乐器强大的内置功能,这才是最重要的.”
“说实话,我觉得学生们的创编能力不高是普遍性的,包括专业院校的学生.很多学生抱怨,学了双排键毕业找不到工作.试想如果你被分配到一个乐团,临时派你去演奏一部大作品,你没有本事进行短时间的创编,自己还要拿来总谱一点点视谱演奏的话,那么谁还会等你慢慢来呢？原来大家不重视,经过多年的努力,现在不管是单排键还是双排键的比赛,都增加了即兴演奏和创编环节的评比.电子琴不是钢琴的替代品,其实业内人士对于电子琴的教学也存在着误区.说到底还是老师的问题,比如很多老师是弹钢琴出身,不懂和声就来教电子琴,这肯定不行,缺乏创编的基础能力.此外,还有很多人认为,学了电子琴手指就很软,以后是学不了钢琴的,这些都是错误的.我自己就是学钢琴的,对钢琴和电子琴的演奏都能驾轻就熟,而且在艺术上两者有相互促进的作用,这点我深有体会.希望借助《乐器》杂志的平台,多宣传电子琴,纠正大家对电子琴的误区.”
采访中,芦老师语言直率,对电子琴面临的问题从不避讳和遮掩,一针见血地指出要害.看的出来芦老师是出于对电子琴的爱,才会如此认真和上心.我想替很多中国的电子琴的莘莘学子学子们向芦老师道一句：老师,您辛苦啦！
中国音乐论文参考资料：
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