原创《李荣浩：唱一首最想唱的歌》
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李荣浩形容自己是个“叛逆者”,但是,他又不会将自己和“躁动青年”这个词画上等号.他说： “我其实没有什么闹腾的叛逆,还算是比较随大流.只不过,在音乐方面,我很有自己的主见.假设你认为我写歌的风格比较单一,那我就必须要做十张风格完全不同的专辑.”他不愿配合大家的想象,一辈子只唱一种类型的歌,再靠其中某首歌红一辈子.他认为,既然要玩音乐,就一定要做个行家.
远大的志向,在李荣浩9岁那年,便已经在他心里萌发.那时候,李荣浩的父母送他去学习古典音乐,让他接触到了低音提琴.这种西洋乐器是交响乐队的支柱,要求演奏者具有极高的演奏技巧.换句话说,若是有人想要成为古典音乐大师,除了需要天赋异禀,那还得不厌其烦地与低音提琴相伴.
不存在什么愿不愿意,有时候父母对自己的期许,就得照做,至少李荣浩如此.他一遍又一遍地演奏着相同的曲目,闭眼倾听的老师频频满意地点头；李荣浩自己呢,不过是又一次地面露无奈.他是真的很想逃,远离枯燥地带,可往往转念一想, “如果一直练习低音提琴就能从父母手里换一把吉他,也算得上是一桩不错的买卖”,于是便又坚持了下来.
毕竟,那把价值100块的木吉他,已经多次出现在他的梦里.李荣浩渴望拥有它,然后,再通过它成为全世界吉他弹得最好的人,像他的偶像Joe Satriani -样.直到现在,李荣浩仍旧深爱着这把琴.只要看见它,他就会想到那些逝去的时光——青石板铺设的小巷里有老爷爷在卖热汤面；爸妈会和一只叫“小黄”的小狗逗乐；女孩看着在秋千旁熟睡的小猫,画一张明信片,送给家里有着雕刻门窗的男生；至于他本人,窗外的世界再热闹也抵不过摆弄吉他的时光.
学习指法、认识和弦、摸索寻找单音,在没有吉他教科书参考的情况下,李荣浩只能靠自学的方式来摸索这把终于到手的吉他.后来,他还想了一个办法,用家里仅有的录音机反复听Beyond、刘德华的磁带,再根据歌曲来“扒”乐谱.
“我也不知道自己在弹什么,就是听到什么音,再去吉他上找,到后来弹琴时间越来越久,从每天一两个小时到个小时,进入了一种‘走火入魔’的状态.人家找我我也不出去玩了,就天天闷在家里,闷了好多年.”对于自己喜欢的事情,李荣浩从不知道什么叫作“厌倦”.无师自通之后,他又去开了吉他班,写了吉他教程,一直在玩音乐的路上走着.
对,是玩音乐.用李荣浩自己的话来说,那就是：“音乐就是玩,不能太严肃.”他特别讨厌形式化和统一化的东西,以前是,现在也是.他喜欢每段旋律玩出不同花样,音乐之于他,是天马行空的想象以及眷恋到极致的放肆.他爱音乐,而且爱的是音乐本身,而不是音乐带来的附加值.
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所有心里装着宏大理想的男生,即便不渴望名扬天下,也会希望有人认可自己的才华,李荣浩也不例外.19岁那年,他前往北京,开始做音乐制作人.整整10年时间,他给赵薇、李泉、古巨基写过歌,也给歌红人不红的蔡昱佑谱过曲,甚至连薛之谦那首红到爆炸的《丑八怪》都是他写的.他在华语乐坛成为新的传奇,拿奖拿到手软.
可到了他自己身上,李荣浩似乎有点“怠工”.至少当一家唱片公司老板主动找到李荣浩,提出要为他发专辑时,他并不积极.相反,他还对负责人说： “发可以,但得等等.我手里还有一些艺人的专辑要做,很忙.”他不着急从幕后走至前台,于是,直到30岁这年,李荣浩才火了起来.
从旁观者来看,这无疑又是一个煽情的励志故事.少年用了10年时间,砥砺前行,终于一唱成名.这个故事呢,也有它存在的价值_只要让经纪公司的公关部门多加利用,一定会弥补李荣浩晚出道10年的损失.毕竟,当下的娱乐圈,大多数明星都是靠炒作来成为“流量”型偶像的.然而,李荣浩并不是标准意义的“现代偶像”.他很固执,很老式,很忠于自我感受.关于这一点,不仅可以从他的歌《不说》《不搭>《不将就》中窥见一二,还可以通过他的选择得以印证.
“那时候我租了一个大概30平方米的小房子,除去床、厕所、厨房就没了,基本上在床上工作,根本没有下脚的地方.但我不会在演唱会上哭得不行,说以前有多么苦.”李荣浩能把游走在现实的孤独谱成曲,能把生活的暗涌写成词.他唯独做不到的就是在镜头前夸大自己的苦楚,以此博眼球,让大众关注他本身比在意他所创作的音乐还要多.因为,他是“音乐家”啊,他应该走的就是那个圈子里最传统、最难走的那条路——靠作品说话.
他深谙这点且付诸行动.你可以认为他清高,而他可以统统不在乎.不然的话,他也不会写一首叫作《李白》的歌,回敬所有不理解他的人这样一句歌词： “大部分人要我学习去看世俗的眼光,我认真学习了世俗眼光,世俗到天亮.”当然,他也确实不懂——世界上有那么多人,明明是在做着自己喜欢的事情,离不开所谓的“梦想”,怎么还会觉得累？
他分明有过往的故事,可并未有与之相称的苦情.在李荣浩看来,对于“理想”的认知应该是这样：即便明日天寒地冻、路远马亡,就算一路坎坷、几经波折,它都是能量源,是光.
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一个在音乐的世界里近乎偏执的人,退回到现实生活中,本应该很难相处,李荣浩却打破了这个“规律”.他是个“暖男”,无论是对女友,还是朋友,甚至是公司小职员,李荣浩都照顾有加.他时常下厨为大家烹制拿手的糖酥鱼和红烧鸡,并未有“音乐才子”的架子.当然,比起去当不食烟火的“男神”,李荣浩也更希望自己的心里多一些俗乐人情.
因为,他想对听众负责,想把每一种情绪都感同身受地体验过之后,再把它们统统写进歌里调剂成解药.没错,是解药.李荣浩所制作的音乐,虽然总是欲言又止,尽管带些自嘲,但往往里面会蕴藏着一个又一个平凡人物的所思所想.有些时候,他甚至会把自己的一些观点也一同糅进歌里.
比如说《小黄》这首歌,就是由李荣浩所经历的、真实的故事所改编.那时李荣浩刚开始“北漂”一年,住在夕照寺的出租房里,有一天走在路上遇见一条垂危的小黄狗,一群人围着小狗笑.
“小狗就一个月那么大,它一直在狂叫,好多人就在那围着看却一直笑.他们在笑什么呢？我那时候没懂,到现在我明白,他们是在等它死,他们觉得那很好笑.”至今想到“小黄”,李荣浩的语气里都充满不舍,但更多的是他对“冷漠”的痛恨.当时李荣浩抱着小黄狗去寻找宠物医院,找到的第一家宠物医院明明还有人,医生却以自己已经下班为由不予治疗.一气之下,他还拿起砖头砸了人家的门.紧接着,他又去找第二家,但小黄还是在当晚就病逝了. 为此,李荣浩哭了.为小狗的离世而难过,也为自己的渺小而感到悲哀.他不知道该如何描述那种心情,那就干脆写首歌吧,名字就叫《小黄》.就像后来,他一样不知道该怎么形容自己,索性又写了一首歌叫作《模特》.李荣浩善于以音乐讲人性,这也是为什么越来越多人从不看好他到渐渐地为他着迷的原因.
甚至在演唱会上,一名歌迷曾拉着李荣浩的手哭： “听着这种懒洋洋的调调,仿佛行走在刺眼的阳光下.歌词中,无奈、失落、自作苦笑,好像我的生活.”她讲出了大多数人的心声：有时候,我们喜欢听某些歌,不在于它有多高雅,而是走心.
毋庸置疑,李荣浩肯定是在制作音乐时走了心.他依然还像当年一样,唱着热血,唱着情怀,唱着感性,也唱着那首他最想唱的歌.
编辑／梁宇清
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