原创《内心湖泊的声音》
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虽说写诗在时下已是人人都可参与的手指运动,我每年收到的朋友寄赠的诗集当以百计,而自己平时主动购买和阅读的还不在其数.但这次看到朱田文的这本新作,眼睛还是为之一亮,愿意以感激和喜悦的心情来接受它.
当然,对于那些读惯了先锋派和炫技派的人,他们或许会因诗里的语言关系比较明确,技术手段朴素,感觉不够刺激,只有少数有耐心的读者才会觉察出一种很不同的意味来.讲得明确一点,就是少了点为赋新词强说愁的华丽与斑斓,多了点却道天凉好个秋的简约和深沉.作为一个四十年前就在写诗、现在还在写诗的诗人,能拿出这样一部厚实的诗集来,至少在我看来,他已经够努力了.
写诗是个有名的难侍候的活,而且写的时间越长,写得越好的人,对此可能体会越深.因为这玩意看得见,摸不着,说不清,评价又往往因人而异,不像你腕上戴的雷达表、出门开的奔驰车,质量方面有着国际公认的标准.大体而论,一首好的诗歌,应该是一个好的身体和好的装饰完美结合的典范吧.年轻时候我们写诗,更多的注重于外表的功夫,语不惊人死不休；要到一定年纪后,才知道身体质量的重要性,再到一定年纪后,才知道智性和心灵的重要性.这样一折腾,一生也就差不多了.真正能够将外表、身体和心灵融为一体的,古往今来除了极少数的天才外,概莫能外.能在某一类型和阶段写得像个样子,已经很不错了,写得比人家好,就是优秀诗人了.
朱田文的诗,大约处于上面说的第二阶段和第三阶段中间吧,年轻时候的浪漫和显然告别已久,像艾略特说的那种跟自己说话的年龄还没到来,人到中年,世事万变,荷戟彷徨.如同在黑暗的房间中一步一步摸索着前进,老老实实记下内心的每一记触感和心跳,并且告诫自己要尽可能真实,要及物,因为伟大的庞德说过,语言的准确性是写作的最高原则.
朱田文体验生命,感受时间,追忆往事,寄情故园,努力探索着平凡事物背面的意义,同时活到他这个年龄,世界与个人,国事和家事,在眼里看来大概已没多少区别,他写上林湖瓷片上的唐朝,也写杭州湾的时代变化；写叙利亚的倭玛亚清真寺,也写女儿手中的豌豆花；悼念屈原,也悼念生活中的好友蒋文生.后面这个人曾是我和他的共同朋友,有一年我儿子报考宁大自主招生,他们两人热情相助,忙前忙后,让人一想起来就感到温馨.如今,时间过去不过三年,其中的一位已离开我们长眠地下：
“我早早醒来
惟恐慌早早死去”
——《悼蒋文生》
深厚的情感,睿智的哲思,要积蓄多少悲痛的力量,才能说出这样平平常常的一句话.昔袁随园先生论诗,认为年轻诗人和非年轻诗人的区别,就在于后者“多简练者,皆由博返约之功.如陈年之酒,风霜之木,药淬之.”这个要求,我想朱田文大概是已经做到了.我曾经也想写首诗悼念,现在已放弃了这个打算,因为我要说的他已替我说出.
是什么在消失,是什么在生长
一生如此短暂,艰难而平淡
看到鸟从湖面上一掠而过
心头还有什么不能放下
——《内心的湖泊》
这样的声音不是扩音器里的声嘶力竭,而是音乐会结束后厅壁四周久久不息的回声；不是关西大汉的铜琵琶铁绰板,而是裹在丝绸中的宝剑锋刃无声的颤动；不是黎明时分湖中耀眼的岛屿的霞辉,而是深夜月色掩映下海底深埋的礁石的暗涌.
月光丝绸一般光洁地洒下
仰头看月,说不出一句话来
秋风吹过,我的白发飘动
在月亮下面,安静地活着.
——《月光之下》
如此地开阔和宁静,如同晚风里远远传来的教堂的钟鸣,温和地表述中自有一种感人心魄的力量.这让我更加相信自己的判断,即作者内心藏有一个丰沛的情感湖泊,平时不轻易打开,一旦找到合适的渠口,就会以极其自然而非刻意营造的方式释放.正是在这样平淡的外表下,生活的某些本质被直接有力地揭示出来
这也是我想象中十年或二十年后朱田文的自画像,不管他写时是否有此主观意图,反正我是这么认为的.说起来,我们那个时代出来的诗人,跟现在的多少有些区别,文学对我们而言是很高很神圣的东西,诗歌更是类似宗教,一旦喜欢上了,就是一辈子的事情,不会轻易放弃.而写诗的唯一目的就是写诗,正如作者那样,年轻的时候写,现在人到中年同样写,以后老了肯定还会继续写.因为这既是一种生活方式,更是一种精神信仰.至于能写到什么程度,取得多少成就,实在不是很重要.
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