原创《钢琴演奏中的模仿性演奏技巧以《春江花月夜》为例》
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作为我国近代著名音乐家,黎英海先生从小受父母的熏陶接触民间音乐和民歌,用自己的努力拼搏以及认真钻研,对中国的民族音乐繁荣和发展作出了重大的贡献.他的作品都是以中国的五千年文化作为基础,以中国民族音乐为素材,他通过自己的不懈努力与刻苦钻研为中国民族音乐作出巨大贡献.
一、作品背景
（一）诗的由来.《春江花月夜》是一首离情诗,由唐代著名诗人张若虚所著,他用252个字描写了春天到了,江边一片升生机盎然的景象,在皎洁的月光下月夜一片寂静,抒发了游子的相思之情.
（二）琵琶曲.这首作品原是一首琵琶曲,是一首典型的抒情性乐曲,20年代被改编成民乐合奏曲,后来因为这首乐曲的优美意境与诗情画意的氛围而被称为《春江花月夜》.
（三）钢琴曲.这首乐曲又叫《夕阳箫鼓》,突破了以往钢琴不能演奏中国古曲的创举.钢琴曲《春江花月夜》更加悠长,更加优美,更加扣人心弦,整个乐曲通过朴实优美的旋律和变幻莫测的节奏来表现欢快的气氛.
二、作品中模仿性演奏技巧分析与解决
（一）倚音技巧.倚音就是在五线谱上经常有一些八分音符的小音符,符干上还带着一条斜线.①在乐曲的前七小节中,运用了大量的倚音,小节线是用虚线隔开的,节奏是散拍,速度是随兴处理的.引子部分的第一句运用左右手交替弹奏的方式来表现钟楼的鼓声,速度由慢到快,力度由弱到强,节奏由稀疏到紧密,同音反复,形象的表现了这种开场的画面.
在曲子刚开始散板的部分中,演奏时,我们必须要严格按照谱面上四分音符-八分音符-三连音-无限反复的十六分音符的规律进行演奏,为了达到最好的演奏效果,踏板的使用也是特别重要的,在弹奏第二个xi之前,左踏板要快速踩下,随着鼓点的加快,左踏板跟着慢慢抬起,直到在弹奏无限反复的十六分音符时,再踩下左踏板,结束第一乐句的演奏.在弹奏时要特别注意肩膀、大臂和胳膊的放松,特别是在右手弹奏第一个倚音的时候,同音换指速度要快,弹出清脆的鼓点声,双手交替弹奏时从慢到快要有规律但是也要过渡自然,一气呵成.
（二）颤音的技巧.颤音是指在谱面上出现的tr标记,二指和三指连续弹奏,直到弹够音的时值为止.颤音是从乐曲的56小节开始,这一乐段比较舒缓,有水的波纹声,用颤音的技巧描绘出了一幅风吹花动,花动影动的画面.钢琴曲中用tr技巧达到滚奏或轮奏的效果,这一技巧主要是模仿琵琶中滚轮的演奏技巧.颤音的要求在演奏中要求是手指、手臂配合放松,每个手指都要独立,每一个颤音的力度也要均匀.在第八段中,它的速度是由慢到快的,这里是一个带有延音记号的长颤音,所以手指要贴着键弹,同时还要运用手臂的力量来控制声音的大小,使自己的手掌手臂完全放松了去弹奏.第二种黑键加白键的颤音,手应该向内倾斜,二指和三指灵活弹奏,左手的根音和右手的旋律音相互呼应.
（三）刮奏音响的模仿.在Animando中,左手的长琶音模仿筝刮奏,同样达到筝刮奏的效果.弹奏好刮奏手指要贴住琴键弹,掌关节支撑好,手腕和胳膊放松,手指第一关节要主动打键弹奏,这组音要由双手来完成,因此两只手在衔接的时候要紧密,流畅,右手推动左手弹奏,不能在弹奏的过程中出现空隙,影响整个乐曲的质量.另外,踏板也要配合好,由浅到深去踩踏板.
（四）“紧打慢唱”节奏的模仿.第190小节-237小节是全曲最最富有动感音乐的部分,这个变奏模仿了扬琴的演奏技巧,这一段中始终运用八分音符来演奏,将整个乐曲的音乐推向.演奏时第一关节要主动打键,手臂要放松,手指贴键,声音集中.
综上所述,这首乐曲意境优美,是典型的变奏曲结构,全曲巧妙地使用了各种模仿性演奏技巧,想法大胆创新,弘扬了中国上下五千年的传统文化.这首优秀的中国乐曲不伦是从曲式结构方面还是从旋律和声以及调式调性都有鲜明的民族特色,有极高的艺术价值.
注释：
①迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社,2001:56.
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].高等教育出版社,2011.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社,2012.
[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2013.
[4]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社,2002.
模仿论文参考资料：
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