原创《论中西方美术的共性和个性》
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常文娟 （陕西职业技术学院 710100）
摘 要：中西方美术都有着共性,也拥有各自不同的地方,不管是表现内容还是表现形式上都有着较大的差异,究其根本都是由于中西方的社会发展情况以及文化背景的差异造成的,只有清楚的认识到中西方美术的共性和个性,才能从中找到自己的不足,扬长避短,促进自身的发展.
关键词：中西方；美术；共性；个性
中西方美术都是文化的一种表现形式,都是由不同文化背景中产生并发展起来的.要想弄清楚中西方美术的共性和个性,我们可以从中西方美术在造型以及色彩上的共性和个性来进行分析.从美术的角度来看,色彩是它的表现形式,是作为载体存在的.是美术作品中的艺术语言之一,是构成艺术的重要元素,也是情感表达的方式.色彩能够表达出美术作品的情感,将观众与艺术家的心灵联系起来.色彩的特性影响了美术的表现方式.
一、中西方美术的最重要差异——透视
中西方美术的最重要的差异就是透视,中国创作的美术讲究实用三点透视,不同于西方对于完善详实的美术理论的著作的追求,仅仅是有一些诀窍的流传,而西方美术自文艺复兴开始就结合了科学,注重透视比例关系,其观察方式使用焦点透视.从根本上来说,中国美术从创作开始就注重构思,对形象思维的追求,注重艺术形象主观和客观方面的统一.从造型上讲究其似与不似、不似之似等,从透视上将一点透视和多点透视相结合,但是西方美术的重点则在于对透视的重点不同,注重于焦点透视,对物体的外观表现的比较科学,其特点就是真实客观.美术的风格对于社会有着巨大的影响,与此同时社会在发展中所形成的文化也反作用了美术.以建筑层面的美术来看,建材、建筑工艺、天气、文化都对建筑有着重大的影响,即使是同样的巴洛克风格,各个地方都有着较小的差别.在文艺复兴时期的西方,人们思想风格较多,艺术风格非常的多,这一艺术风潮推动了人们思想的改革,不断的创新.再来看我们的封建社会统治时期,由于受封建统治阶级思想的束缚,使得人们只能寄情于山水之间,几千年的时间铸就了中国美术的辉煌,同时也对中国美术在新时期的发展起到了一定的限制作用.中西方美术使用的材料工具有着较大的差异,中国特有的绘画工具：毛笔、植物色矿物色,宣纸、绢,在西方美术中则使用油画笔、油画颜料、模板画布,工具的不同也造成了中西方美术的差异.此外,中西方美术的题材侧重点也是不相同的,中国的传统美术讲究天人合一,唐代以前侧重人物画,唐代以后山水画异军突起.而西方美术中最注重的就是人,人物画非常的兴盛.总而言之,中国美术最注重的就是意境其构图可以是天南地北、山水楼阁、花鸟人物,但是西方美术从构图上则注重造型,要求研究,焦点透视使得其构图有所受限,但是也体现出了西方美术中的精工细作,中国美术更能让人慢慢品味,西方美术则是更耐看.
二、中西方美术由于文化的差异所展现的意义各不相同
由于受中西方文化传统、习惯、风俗、表现形式、环境的不同的影响,中西方美术中的色彩所展现出来的意义都不尽相同.从中国的传统文化中来看,红色被赋予了很多吉祥、正面的意义,如成功、欢庆、吉祥、成功等意义,在传统的民俗文化中的婚俗中,新娘的服装往往是以红色作为基调加以其他形式的点缀,新郎则是胸前系着一朵大红花,婚房中也是以红色为主调,贴着红色的喜字,点着红烛,这是中国人对爱情的表现方式,对幸福生活的憧憬.一到传统的节日里面,红色的爆竹、红色的灯笼、红色的对联都妆点了喜庆了氛围.但是在西方,红色的寓意则完全相反,红色则成为了残酷、灾难、狂躁、.而在过去中国几千的封建社会史中,帝王的象征是,代表的是皇权的至高无上、高贵、富贵等,我们的文字中也是这样表达的,飞黄腾达等词,但是在西方表示王权的颜色则是紫色,表达的是懦弱和卑鄙,而白色在中国的传统文化中是表示悲哀,在西方则是纯洁高雅之意.
三、中西方美术的意境不同
中国美术讲究的是“天人合一”,民族观念及精神侧重于和平、稳定,总体的和谐统一,注重自身对客观事物的领悟,追逐的是情与景的相互交融,追求我情就是山水之情,我性就是山水之性,讲究人和自然的和谐统一的境界.艺术者经常是一边行动,一边观察,在行动中感受自然,领悟自然,融入自然,通过自身的记忆进行取舍,留下的往往是最可以展现物我精神的特点.所以在中国美术中的花鸟画常以折枝.用行动来对世界进行观察,从这个层面来看,就打破了固定光源中明暗造型、焦点透视的局限,中国艺术者开创了相适应的线描塑造形象及散点透视的方法.而西方美术喜欢开拓进取,注重对景写生,经真实重现,可以称作为静态的固定看物作画,构成一种焦点透视,不管是真正的对景写生还是艺术者在进行创作时的虚构的选题,都能找寻着一个固定的位置,让观者有身临其境之感,因为西方艺术者是相对固定的对事物进行观察,发现物象在其固定光源的影响下展现出一种相对稳定的色彩变化,突出西方美术中的自然光色的形象塑造,立体感很强.
四、中西方美术在色彩感受方面存在着共性和个性
中国的传统美术是以墨调色,从多方面来追求其视觉效果的,有薄有厚,有深有浅,有浓有淡等,中国美术习惯于用直觉的形式来表达色彩的千变万化,作为西方美术则从整体上倾向于理性的思索.中国美术在用色方面特点是以浓墨淡彩为主,其颜色均是中国所特制的颜色,用水来进行稀释,产生出的效果是呈现出薄且透明的.不管是从造型、调色、用笔等方面,都彰显出了画家超凡的绘画技巧和深厚的功底.作为西方美术,在颜色上的使用则讲究色块的厚重,侧重于对客观现象的真实的一个再现,把其丰富的变幻作为特点,强调其光色的效果,比如《蒙娜丽莎的微笑》等等.不同的社会背景不同民族的发展特点,不同的历史背景,民族特点的不同,民俗文化的不同,艺术观念的不同,都会影响到美术的特点和发展方向.可以这么认为中国美术注重意境,西方美术注重外形,中国美术侧重于表现和情感,西方美术侧重于重现和理性,中国美术把线条当作基本的造型方式,西方美术则着重用光及色来进行物象的造型.伴随着科技的不断发展,中西方文化的不断碰撞,中西方美术也在不断交流,二者间相互吸引,相互影响,共同发展.
总而言之,中西方美术究其根本是由于观念上的差异,艺术要想有所发展,其指导就是哲学,从这方面来看,西方艺术者考虑的时候理性的因素占据主导地位,而中国艺术者则将思想上的指导占据了主导地位.不同的哲学指导所产生的艺术是完全不同的.中西方美学是两种不同的艺术高峰,二者之间没有根本性的孰高孰低,仅仅是因为观念上的不同引导出了美学上差异.
参考文献：
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美术论文参考资料：
综上所述：上文是关于对不知道怎么写共性和美术和个性论文范文课题研究的大学硕士、美术本科毕业论文美术论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
