原创《荣耀背后和朱磊教授访谈的真情实录（上）》
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提到中国的电子管风琴事业,朱磊教授的名字绝对是无人不知、无人不晓的.我清楚地记得他曾经对我说：“一个人的价值,并不仅仅在于这个人自身拥有多少漂亮的成绩单和多少光鲜亮丽的头衔,而是要看他做了多少事,影响了多少人,为社会做了多少贡献……”果然,正如朱磊自己所说,在中国电子管风琴发展的这三十年间,他并不满足于个人的光辉成绩,而时常为整个行业的未来绞尽脑汁、彻夜难眠.我们很难想象,一个行业和学科的发展,竟然会因为一个人在背后的默默推动,而发生了翻天覆地的巨大变化.
一直以来,我都是非常幸运的,可以跟着朱磊老师一起参与到推动专业发展、构筑学科建设的事业中,同时又作为最直观的见证者记录下这些可贵的发展历程,因此有了上一篇《一个人的交响乐——电子管风琴的前世今生》.而关于这篇文章,我思量许久,之所以题为“荣耀背后”,因为众所周知,这个世界上没有随便得来的荣耀,任何成功的背后都有着不为人知的辛酸.所以,我只想以最真实的状态来还原在电子管风琴发展的三十年里,朱磊老师的烦恼、欣喜和所思所想.
● －曾梦 ○ －朱磊
● 2003年,在上海音乐学院现代器乐与打击乐系建系之初,您被委以重任,担任系主任的工作.那时您才二十九岁,算是当时上音最年轻的系主任啦,而我也刚刚留校.我看着您时而憧憬、时而烦恼,有时更是会辗转难眠.现在看来,那两年是您对专业发展最为纠结和痛苦的时期,能否和大家一起回顾一下那个时候您的思想状态？当时您又是经过了怎样的深思熟虑,最终决定要研发国产的电子管风琴？
○ 我从十一岁开始进入沈阳音乐学院附中学习,长期与学校里各个专业的同学一起交流.带着这样的学术背景和成长经历,我时常会将电子管风琴和其他专业进行观察与比对.长此以往,最终我发现,一个专业的长期发展得益于两个重要线索：乐器发展史与学科发展史.
比如钢琴的发展,最初的钢琴并不像今天这样成熟,钢琴制造业的不断改进衍生了音乐家在音乐创作方面的演变,最终乐器和学科形成了相辅相成并共同发展的局面.和钢琴相比,电子管风琴九十年代才引入中国,在乐器方面尚不成熟的局面相应地也使得学科发展缺乏完善的体系.所以我意识到,乐器的发展必将大大激发学科的发展.
2003年建系之初,缺乏多样性的琴具和进口琴昂贵这些问题极大地限制了社会的接受度.如果这件乐器连社会的普及度都实现不了,又何谈音乐院校专业发展的可能性呢？因此,我开始慎重地思考：我们必须要开始乐器研发的道路.在过去二三十年里,“中国制造”是世界发展的“发动机”.我国的诸多厂商有能力为世界制造乐器,同时也完全具备了研发和制造乐器的条件.所以从那时起,我开始留意中国民族企业的发展.
● 我们国家有非常多的优秀民族企业,很多人都会好奇,您当时为什么会选择与吟飞合作？
○ 2003年,也是出于机缘巧合,我在天津音乐学院高继勇老师的介绍下了解到有一家公司也许愿意来帮助我实现电子管风琴的国产化设想.因此,我尝试着和吟飞乐器有限公司的领导人开始了第一次对话.
最初研发国产电子管风琴和开拓中国市场是一项极其庞大的计划,既费时费力又耗资巨大,因此大家都非常慎重.所幸,吟飞公司的领导人都具有长远的战略意识和眼光,十分赞同从“中国制造”往“中国创造”上转型.我们携手构建了“吟飞电子管风琴”的品牌.我们花了近两年时间进行研发,直到2005年,才终于有了自己的乐器——RS500,虽然很不成熟,但却具有里程碑式的意义.
● 您从和民族企业第一次合作到现在已经研发了六款琴,我目睹了这十几年之间,您除了忙于学校的系主任工作和教学工作以外,还要时常奔波于吟飞的工厂,这无论是精神上还是体力上的辛苦都是常人难以承受的.那么在这个过程中,您是否也遭遇了许多困难？
○ 我国民族企业的发展是极其艰难的.当我真正了解到他们当时的状况以后,我发现,一路走来,这些人是在真正地践行“中国梦”.在条件非常艰苦、资源极其匮乏、经济也并不充裕的情况下,他们仍然在努力地做到最好.比如从制琴方面来说,小到内部的一颗螺丝钉、一段排线,再到琴体的外观设计、包装运输等等,都有着各种各样的局限和无奈.有时候我们可以勾勒出非常美好的蓝图,但是在真正的实施过程中,还是有那么多无奈和遗憾.
或许这就是我们中国整体工业水平的局限.但是这十几年来,我亲历着民族工业飞速发展、与国际一体化的进程.我们中国的企业不只是担任着制造者的角色,现在越来越多的行业都可以自己担当创造设计、核心技术开发的工作,最终完成产品的制作.时至今日,我们可以说这样一台琴已经完完全全是我们中国创造和中国制造的结晶.
● 那时候,当您把第一台RS500送来学校的时候,我们所有师生都兴奋地围了上去,充满好奇地试弹和体验,就好像有了新的家庭成员一样开心.而从您的眼睛里,我仿佛看到了家长对新生儿的那种疼爱和期许.从那时开始,我们有了自己的乐器,然后就可以在这个平台上继续积攒经验、总结不足,不断走出第二、第三、第四代的产品.您认为琴制的发展对我们学科来说意味着什么？
○ 毫无疑问,乐器和学科的发展是相辅相成的.由于有了自己的乐器平台,我们表现音乐的构成和方式时,就可以把更多的观点和理想注入到乐器的制造当中.
令我感到欣慰的是,吟飞这种民族工业的模式始终是和音乐家捆绑在一起的,也就是说我们为了实现音乐的目的,可以去制定乐器的生产标准.比如我们想更大范围地拓展中国民族乐器的音色,就可以把中国打击乐、琵琶的滑音运用在键盘上,甚至延伸出了琵琶轮指的奏法、音色；我们想要摆脱在琴上制作打击乐的复杂过程,用电脑软件制作音乐,便首创了支持音频格式和MIDI格式播放的功能.将来在新琴的开发当中,也许会不断加入顺应音乐家和符合时展的新功能.以上这些方面,把我们中国音乐家的智慧融入到民族乐器的发展当中,从而产生了一种合力,这种合力是推动学科发展良好而坚实的基础.事实证明,十几年来这个模式走得非常好.这样的乐器不单是从上迎合了中国的特色,也从功能和音乐表现力等各方面最大限度地满足了中国音乐的需求和学科发展的需求.在这一点上,乐器制造商和音乐家尽最大可能地走在了一起,这也是我们目前看起来较为成功的重要环节.
● 一直以来,您全力以赴地推动着这门专业的发展,尤其在国产电子管风琴诞生以后,又紧接着推出乐谱资源、创办比赛等等,这些活动极大地鼓舞了中国普及教育的市场.所以,有时候您会被人们看作是吟飞的“专属代言人”,甚至会被人误解为要和进口品牌相对立.我知道这种看法让您很纠结,对您的初衷来说也是有失公平的,希望您能对此聊一下心里的想法.
○ 实际上在2003年之前,我和日本雅马哈公司一直有着非常深厚的友谊和合作.不可否认的是,雅马哈公司对中国的电子管风琴事业,无论是从最初的培育还是之后的发展都做出了巨大的贡献.我本人也作为雅马哈比赛的获奖者和相关活动的合作者,从中得到了很多进步.
然而,在和雅马哈公司合作很和谐的情况下,我仍然在2003年走出了研发吟飞这一步.对我来讲,这是一个异常艰难的决定.就我个人而言,实际上我不一定非得这么做,我完全可以继续演奏家的生活,或是安心地在学校里教书育人.但是从整个学科和行业的发展出发,走出这一步也是一个必然的趋势.日本是世界的发达国家,他们普及乐器的理念和方式如果直接照搬到中国,可能达不到真正的普及效果.二十一世纪初,中国的经济和文化等各方面还无法达到日本那样的程度,所以中国市场难以接受这样一件进口乐器的高昂,形成了曲高和寡的现状.虽然雅马哈公司和我本人也进行了全国的巡演,各大音乐学院也都成功开设了专业,我们尝试了各种各样的努力,可是收效甚微.在那样的情况下,我们找不到能够扎扎实实符合中国国情的发展方式,这导致这个专业已经到了岌岌可危的地步.
所以,当时我最大的一个初衷就是希望这个乐器能够真正普及下去,有适合中国市场的,学生们不用花费高昂的代价去学习音乐（当时一台进口电子管风琴大概要五到七万元左右）.从那时起,我开始关注其他行业的发展经验,比如像手机、电器、汽车等很多行业,由于民族企业的介入,它们可以在中国普及起来.于是我就思考,我们这个乐器也应该走这条道路.当然我也很清楚,我们民族企业的诞生和发展一定会跟雅马哈这样的百年国际大企业产生竞争,但是我认为良性的竞争一定是有利于行业和学科发展的.
● 我记得您刚开始打算研发国产琴时,曾坚定地对我说：“我必须要试一试,哪怕有一天吟飞失败了,他们至少也刺激了这个专业的发展.只要能起到积极的作用,我们就没有白干！不试试怎么知道呢？只有试过才不会后悔！”
○ 对,因为那个时候我感觉已经是迫在眉睫了.从另一个角度来说,各品牌之间的竞争会使他们能够借鉴对方、开拓思路,反思自己的问题,从而取长补短,使音乐家、教师和学习者共同参与到积极的思考和发展中去,形成一个活跃的发展氛围,这对学科的未来是极其有利的.当然,与其他行业一样,民族化的介入,尤其是在方面的挑战,会加速市场的扩大,甚至会倒逼那些先进品牌的改革,也许还能吸引更多的品牌参与其中,像后来的美得理、卡西欧等等.市场竞争越充分,最终消费者和学习者的收益就可以达到最大化.我认为,经过充分竞争和最大限度的人为参与之后,这个行业反而容易更快地统一标准,或者融合.比如现在的钢琴都是88键,最初不一定这样,很多乐器最终的定型,也是经过了充分的考量和竞争后带来的.
关于品牌,我的初衷就是希望这个行业有充分的良性竞争,从而达到乐器发展和学科发展价值的最大化,最终使学习者的受益最大化.（未完待续）
访谈论文参考资料：
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