原创《白字戏的现状和调查实录》
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摘 要：白字戏是流行于广东省汕尾地区传统戏曲剧种之一,部分学者考究认为是元末明初从闽南地区流传入粤东,并与当地语言、民间艺术相结合,逐渐成长为具有浓厚地方特色的戏曲剧种.白字戏与西秦戏、正字戏并称为广东省汕尾市三大古老稀有戏剧,其艺术价值之高可见一斑.
关键词：白字戏 发展调查 传统文化
一、白字戏来源
关于白字戏的来源众说纷纭,由于年限久远并未有书籍记载,但仍有众多说法：小戏说、南戏说、关戏童说、弋阳说、第五类声腔说以及竹马说,总体归纳为两大类：小戏说与南戏说.其中,许翼心先生在他执笔的《海陆丰的三个剧种》中认为“海陆丰白字戏和潮剧是同一个剧种,其前身是南宋时形成的闽南语东民间小戏”,简称“小戏说”.第二,《中国戏曲音乐集成（广东卷）》之《白字戏》以及《中国戏曲志（广东卷）》之白字戏都沿用许翼心先生的观点认为：白字戏与潮剧同源异流均来自于南戏,简称“南戏说”［1］.不管是弋阳腔也好,其他声腔也罢,也都同属于南戏范畴,都有其共同特征,如演出体制为长篇大致、演出语言为南方官话、整体风格柔软细腻.
白字戏拥有自己的独立声腔,这种声腔是在南戏曲牌的基础上,结合闽南民歌,并运用闽南方言创作戏曲说白而成.其次,在白字戏诞生之前,汕尾地区就有许多原始戏剧的存在,这些原始戏剧样式大多属于业余的演出组织,一般只在传统节日、迎神赛会的时候在乡间进行表演,这些非职业的演出组织并没有直接演变成白字戏戏班,但却与白字戏的形成密切相关.
汕尾白字戏的演变历程.白字戏最早出现于元末清初,但在形成前是以“小坐唱”的民营团体进行表演,到了元末清初才以几十人凑成一个剧团.白字戏的特色表演方式为“小生小旦”,指生、旦之间的爱情故事,后来因为思想与文化的追求,加入了“小丑”角色,这过程的演变经历了百余年时间,采访当中余团长如是说到.进入清朝以来,随着汕尾地区社会的不断发展以及人口的剧增,白字戏这种乡村演戏的形式更加盛行,同时也拥有大量的受众群.随着战争到来,汕头正在不断开发有许多具有创新意识的教戏先生创作出了不同于古典白字戏的声腔音乐,但保守的汕尾人并不接受,因为白字戏发展缓慢.
到新中国成立以后,白字戏得到恢复,成立了第一个戏曲班子,便是海丰白字戏剧团的前身,我们本次所采访的剧团.在当地采访团长中得知到：由于当时文化水平低、科学设备不支持,再加上是本地方言演唱,白字戏活动范围得不到发展.直至1952年得到国家的重视重组成“民艺白字戏剧团”,1956年被收编为国营剧团更名为“海丰县白字戏剧团”,白字戏逐渐得到了发展.经受时代考验后的白字戏在1979年开始进行剧目收集、整理、编排的工作,于2006年被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产保护项目,并在2011年挂牌为广东省非物质文化遗产传承基地,2012年更名为“海丰县白字戏艺术传承中心”沿用至今.进入新时代的白字戏逐渐迸发出新的活力.2008年12月创新改编剧目《秦香莲》参演第十届广东省艺术节荣获特别奖；2011年11月新编作品《江海沧桑》参演第十一届广东省艺术节荣获优秀剧目；2012年12月新编白字小戏《领导的亲笔信》参加广东省第七届群众戏剧曲艺花会荣获金奖；2014年11月第二届广东省艺术节优秀剧目二等奖、新秀奖……不断活跃在广东省戏剧舞台之中.
二、白字戏唱腔音乐
据不完全统计,白字戏各种类型曲牌有75个,常用曲牌有40余个,小调民歌约有40首,诗弦约100首,而完整曲牌仅有20余首.白字戏的唱腔音乐,不仅保留了明清时期的戏曲样式,风格比较古质、朴素,在演唱语言方面更融入汕尾地区海陆丰方言演唱,具有浓郁的地方性特色,其中“啊咿唉”的拖腔更是白字戏所独有,展现了汕尾市海陆丰祭祀戏剧的风格特点.
（一）白字戏的曲牌类型
白字戏曲牌类型共有三大类,分别为：牌子曲、杂调曲以及对偶曲.
1、牌子曲
牌子曲是白字戏唱腔音乐中最为古老的部分,牌子曲又细分两个曲类,分别是：正音曲、反线曲.正音曲常用曲牌有：【驻云飞】、【虞美人】等；反线曲常用曲牌有【十三腔】、【金钱花】等.
2、杂调曲
杂调曲包括小调、当地民歌、当地庙堂音乐三种.小调如【梆子】、【花鼓调】、等是由江南民曲小曲、歌谣戏曲化的民歌,用“正音”演唱；而当地民歌则是由闽南、潮汕以及海陆丰一带的民歌吸收而来,如【长工歌】、【疍歌】,音乐曲调轻松活泼,富有生活情趣.而当地庙堂音乐则是当地所流行的佛曲道调,如【念经调】、【香花赞】等.
3、对偶曲
对偶曲是上下句组成的旋律唱腔,上下互相呼应,唱词多为七字句,不乏五字、三字句.它是一种没有曲牌的曲体,不受曲牌限制,可以根据剧中人物、情感表达需要变化进行展开,只需字音清晰、旋律流畅即可,深受农村观众喜爱.
（二）白字戏的拉腔
白字戏音乐最大的特点就是他们的拉腔,是区别于其他戏剧音乐的、所独有的衬腔——啊咿唉”.既然是衬腔,那么他就必然出现在拉腔、尾腔的地方上,不仅如此“啊咿唉”拉腔与唱、念、做、打一样,是必学的基本功.“啊咿唉”拉腔的运用十分灵活,在唱腔中连接着曲调,起到渲染情绪、烘托气氛、加强情感联系等作用.不管白字戏音乐如何创新、发展、革新,“啊咿唉”拉腔作为白字戏的独有的唱腔艺术是永远不会改变的,在采访过程中白字戏传承人吴佩锦先生如是说道,可见“啊咿唉”在白字戏中的地位是如此之重要.
三、白字戏的艺术特征
因为白字戏是在乡社祭祀、迎神赛会的环境中发展起来,祭祀性的演出是他们最主要的演出形式,受众群体也是不识字的文盲、半文盲阶层为主.祭祀性、通俗性是白字戏典型的两大艺术特征.
（一）祭祀性
祭祀主题可分为：寺庙神祗祭祀、宗庙祖先祭祀两类.寺庙神祗祭祀主要讲：有关富贵贫贱由命与生死姻缘由天的主题,这类题材是演绎得最多的；以及因果报应终有道与善恶终有报的主题,在现实生活中不能实现的愿望通过寄托于戏剧之中祈祷实现.宗庙祖先祭祀主要讲：忠义与报恩的主题、光宗耀祖的主题以及孝义与贞节的主题,都是宣扬儒家三纲五常的思想,在白字戏之中有着鲜明的体现.各剧目都有近乎相似的情节,主人公都经历着大悲大喜的情节,最后得以一个完满的结局.
（二）通俗性
白字戏的通俗性主要体现在剧目内容上.讲述的都是老百姓家庭生活的日常,如婆媳、妻妾、兄弟、妯娌、夫妻之间等等的家庭故事.白字戏剧目与老百姓的生活日常息息相关,极易引起观众的共鸣,更通过戏剧起到引导、教化世人的作用,正是戏剧的寓教于乐功能才使得能在当地扎根生存.除此之外,还有描写主人公通过从军建军工、科举考试考录功名,走入正道改变命运的故事.
不仅如此,语言的通俗化也是白字戏能够一直扎根的原因之一.由于观看的群众大多都是不识字的文盲,通过大白话式的语言、熟悉的民歌来演绎,作为传承、教导的教育功能,给世人以惊醒.在当地采访群众,一名八岁的戏迷小朋友谈到为如此喜爱白字戏时说道：白字戏剧目能够教导他许多人生道理,要存好心做好事.
四、白字戏的未来发展
2006年白字戏成为国家级首批非物质文化遗产保护目录当中的一员,白字戏正式开始进入无限期消亡的倒计时之中.白字戏作为一种民间民俗活动,直接地影响生活在当下的群众,却在现代受到了前所未有的轻视.
（一）白字戏当下发展的忧虑
2017年8月10-13日成员一行人来到了汕尾进行采风活动,正值12号是汕尾市地方戏曲惠民活动暨第二届戏剧表演艺术人才培训班汇报演出活动,有幸观看并对相关演出人员进行采访.
白字戏的发展离不开剧团自身坚持不懈的努力,更离不开地方政府、社会人士的重视、扶持.曾在剧团担任教学、剧目总导演的陈老师指出,她对戏曲艺术的热爱是随着时间的变化有增无减的.可随着时代的变化,社交网络媒体的迅速发展,冲淡了青年群众对戏剧的热爱,喜欢看戏听戏年轻人不似从前那般多,担心具有如此之高地方特色戏剧会在不久的将来消亡,感到十分担忧.
在后台演出间隙我们采访到白字戏传承人、汕尾市戏剧协会主席、国家级二级演员——吴佩锦老师.在谈及对白字戏戏剧的传承与保护他透露出他的担忧：在他看来,现在的年轻人对白字戏的热枕不似老一辈那般,对于艺术追求不高,对待戏剧愿意吃苦耐劳的青年人不多见,没有真正投入到戏剧当中,去专研人物形态、神态,只学到了皮毛功夫.如今,不断大力推广白字戏培训班,就是更多想学、有心学的年轻人加入到白字戏的学习当中,只为从中目色、培养出新一代的传承人,不断将白字戏发扬.
在与教授基本功陈老师交流下得知,即便白字戏收录在非遗目录中依然摆脱不了“穷困”的命运.受限于资金、设备、师资等方面的影响,缺少戏剧学校这样的学习基地,缺少时间的沉淀,没有长期而系统的练习,仅仅依靠短暂十天的封闭式训练,对于发展白字戏来说是远远不足够的.如今剧团现有成员多达六十余人,仅只有二十余人为编制内成员,剩余成员依靠微博的演出经费支持.没有稳定的收入支撑,现实与理想出现碰撞,是不少团员所面临的困境,也让剧团发展道路困难险阻.
（二）白字戏的后续发展
时代在发展,观众的审美也随之发展,白字戏想抓住观众的心就需要适时进行调整.为此我们采访到负责剧团编曲的姚老师.姚老师讲到,白字戏想要在当代得到更好的发展,固步自封是不可取的行为,人民群众的审美随着经济的发展有了提高,对白字戏也有了更高的要求.不再满足于八大连戏、正板小锣戏等传统戏剧,需要更多新鲜的元素加入到其中来.因此,在编曲、编剧、舞美等方面都需要进行了创新.根据来自汕尾市音乐大师马思聪作品《晚霞》改编而来的白字戏戏曲剧目《龙宫奇缘》,结合白字戏独有的曲牌、唱腔、念白、演出风格等,使得白字戏在当代重新焕发光彩.
剧团在传播途径上做出了新的改变,利用新媒体为其发展做出巨大的贡献.早在2011年成立了剧团专属的微博将剧团的演出录制成视频,并将其分享,让戏迷和在海外的侨胞能够欣赏,并把每一场演出记录下来,留给后人进行参考学习.除此之外,开设了剧团的微信公众号,把剧团的每一场演出,演出的剧目、场地、演员等演出信息提前发送到公众号上,作为演出宣传渠道.同时,分别在2015年和2017年将《白字戏老艺人经典唱段》专辑和《唐大聪艺术专辑》上传到KTV全国曲库中,大力宣传白字戏艺术,培养戏曲的社会传唱功能从而促进海陆丰戏曲文化事业的发展更是首开海陆丰戏曲普及全国所的先河.
政府联合众多戏剧家协会骨干员、优秀教师、社会热心团体、个人,利用假期举办各类惠民活动、培训班活动.为喜欢戏曲、愿意学习、又苦于没机会学习的年轻人搭建平台,提供专业老师进行全方位指导,并且给予表演的平台,实现演戏、唱戏的愿望.
五、结语
白字戏作为国家级非物质文化遗产,汕尾市三大稀有戏剧之一,是组成中华民族文化组成的部分之一,是汕尾市海陆丰人民的精神依托.白字戏的发展在一定程度上反映出中国戏剧的发展状况,反思白字戏的现状与发展,对探讨民族文化发展路径具有重要意义.这也是伴随白字戏不断向前推进的关键,关于如何继续传承与创新白字戏,需要不断的思考,需要社会各界人士的同心同德、齐心协力的扶持,弘扬、传承、发展白字戏,使得在当代获得新活力,绽放新的光芒！
参考文献：
［1］詹双晖.白字戏研究［M］.广州:中山大学出版社,2009:76~77.
现状论文参考资料：
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