原创《圆号音阶演奏技术》
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摘 要：音阶是一项综合性的演奏技术.它涵盖了音准、音色、节奏、调式等诸多方面的技术因素.对于圆号演奏者来说,唇、气息、舌及手指的协调配合是演奏好音阶的关键.另外,音乐理论相关知识的掌握对演奏音阶也起到了重要作用.
关键词：圆号；音阶；演奏
音阶练习是培养圆号演奏者的气息、手指及唇的协调性的重要练习之一.圆号由于自身的管长及构造,所以发音很容易迟.那么在演奏时唇、气息、手指的配合就显得尤为重要.
在李重光的音乐理论基础一书里,是这样定义音阶的：音阶就是将音乐所用的乐音,按照音高的顺序,依次排列起来,形成阶梯状的序列.在古典音乐作品中,多数乐曲中都含有音阶似的旋律.比如,在莫扎特第二和第四圆号协奏曲中,都有一整段上行音阶,这也是这两首乐曲的技术难点之一.必须将这两首协奏曲中的主调音阶和主三和弦练习得很准,才能顺利的完成这两首协奏曲.若是在练习这类带有较多音阶及主和弦的协奏曲时,没有将其中的音阶式的困难片段提前练好,那么,在整首作品的练习过程中就只能事倍功半了.音阶练习的主要作用在于提高演奏者的唇对松弛和紧张度的控制,气息的流速、流量及手指的协调性,使演奏者在演奏中能够吹奏出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的乐句.由于音阶不同于练习曲或是乐曲,旋律性很强,所以在练习过程中经常会觉得比较枯燥,难以坚持练习下去.实际上,古典时期的很多作曲家,都将音阶写入乐曲中.音阶式的旋律不仅出现在乐曲中,作为重要织体,它也同样出现在华彩部分.比如海顿的两首圆号协奏曲,里面就有很多音阶式的旋律,主和弦及属七、导七的分解和弦.
按照调式来练习音阶的话,可分为24个大小调.两个八度的音阶上下行,包括连音和吐音.起初,需要慢练.值得注意的是,莫要过分的慢速,因为太慢的速度对音阶练习是不能够起到提高技术作用的.最佳的速度是自己认为很舒服的、且又有把握吹奏得很好的音阶速度.在这种适当的慢速练习过程中对音准、音色、音量及连贯性都较容易做到很好掌控.通过大量慢速的练习,再逐渐提速.在练习音阶的基础上,可以加入主调中的所有分解和弦来练习.这些分解和弦练习的加入,能够使调式中远近音程之间的连贯性演奏得到很好的改善.另外,指法的合理运用也能够对音程的连贯性给予很大的帮助.尽量选择简单的音程连接指法.连音部分的练习,三度加四度或是四度加三度的连接,不仅对演奏者唇部机能的提高有很大的帮助,对于气息的运用相较音阶琶音,难度也是增加了,对于气息的控制要求也就更高了.这样的练习可以解决诸如音阶连音吹奏时不连贯,像吹顿音这类问题.就音阶发音而言,在吹奏前气息、唇、手指的准备,及对即将演奏的音阶调式概念在头脑中都要有清楚的认识.对于演奏技术上的事宜,上述已经阐明,但调式概念,却不是单纯来依靠演奏技术来解决的.调式概念是通过视唱练耳,音乐基础理论,及和声学等多门学科的基础上建立起来的.通过大量的练习视唱不同调式的音阶及旋律,培养自己的调式感,通过学习乐理及和声学,从专业理论的角度理解调式音阶.这样,才能全面的掌握音阶调式.
唇的变化在音阶中,通常是吹奏低音时唇部肌肉相对松弛,而吹奏高音时则是唇四周的肌肉力量向中间集中.这种相对的松弛度与紧张度的控制是很难做好的.因为音阶不同于长音,它是有速度的,在行进过程中演奏者对音准、及音色、音量都是需要唇部肌肉来协调控制的.低音区唇部肌肉相对松弛是指有控制的松弛,这种有控制的松弛度是建立在保证音准,音色及音量上的度.而吹奏高音时的紧张度也是同理.至于音准、音色、音量的分辨,全凭演奏者对正确圆号音色的认知,及平时通过视唱练耳练习的固定音高概念.
在音阶演奏时的音准及速度,节奏的控制.音阶的节奏可以是多种多样的,十六分音符的上下行,或是以前八后十六节奏开始的,又或是附点节奏型等.无论是以什么样的节奏型开始,速度的把控都是对于整首音阶的完整性起到了决定性的作用.不合适的速度会使演奏者在演奏过程中的气息或是唇和手指受到影响,以至于破坏了该首音阶的演奏效果.速度是根据个人的技术能力来确定的.另外,在演奏音阶时,吸气的时间一定要短,不能占用拍子,换句话说,就是偷一口气.所有的节奏都要在拍点上,不能因为吸气而使接下来吹奏的音滞后.那么在呼气过程中,要合理的分配好气息,不要先呼的多,到气息不够时,使音量渐弱下来.整首音阶演奏时上下行音量要统一.这就需要在演奏前吸足够的气.吹奏音阶时上下行的音程关系以二度为主,在大二度和小二度之间的音高完全取决于演奏者个人的音准概念.需要注意的是,上行音准容易偏高,下行容易偏低,这是一种普遍现象.所以在吹奏时要特别留意这些易出现问题的地方.演奏音阶时,需要用节拍器来帮助演奏者规范速度和节奏.对于绝大多数的演奏者来说,单纯依靠自己的节奏感和速度感来吹奏音阶,是很难做到节奏与速度的精准.节拍器的精确度是绝对的,所以在任何时候的练习中,都建议用节拍器.
接下来要说的就是在演奏音阶时,所有的连接都要连贯.不只是连音演奏,吐音演奏也是如此.多数演奏者在吹奏吐音时,往往忽略气息的连贯性,只注重吐音的颗粒性,殊不知,气息连贯的运用,对吐音的音质起到了决定性的作用.事实上,吹奏吐音时气息的运用跟连音要求是一样的,只是在音与音之间用舌将其断开,吹奏短音时,舌尖触碰上牙齿的速度要快.需要注意的是,所有的吐音演奏,都离不开气息的支持.在演奏分解和弦时,音准、连贯性是非常重要的.通常在分解和弦中,由于换音时唇和气息没有同步,以至于出现连接不畅,换音不能马上到达所要演奏的音高.唇和气息在换音时同步且气输出的量及气的流速、跟唇的配合是需要演奏者通过长期刻苦的练习来找到这种连接顺畅的感觉.在音阶练习中,既要用心听每个音的音准、音色、音量是否统一,还要在固定的速度内完成整段音阶的演奏.那么,就要从相对慢的速度开始练习,逐渐加快.气息的运用：两个八度的上下行音阶通常要求一口气演奏,若是三个八度可以中间换一口气.若是吹奏连音,那么就要求演奏者在换音时,气、唇的变化要和运指的速度统一,这种协调性要通过大量的练习,循序渐进.使手指既灵活快速,又能跟唇、气息完美结合在一起.若是吹奏吐音,那么舌的放松是很重要的.因为快速且又有很多变换音时,舌通常会在吹奏中越来越紧张.吐音时,舌要轻,这点很重要,若是重重的吐音不仅会影响声音质量,而且还会使舌越来越笨重.
综上所述,只是音阶练习的一些方法及它的重要性和基础性.事实上,音阶是每个演奏者应当纳入到日常练习中的一项内容.通过长期的,大量的练习音阶,使演奏者能够有一个非常扎实的基本功,这无论是对提高演奏技术,识谱能力还是调式概念方面都会有很重要的影响.
技术论文参考资料：
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