原创《雕塑语言中的个人生活感悟》
该文是雕塑相关毕业论文提纲范文跟浅谈雕塑语言和个人生活感悟和雕塑相关学术论文怎么写。
从毕业以来对于雕塑创作不断的认识,慢慢的了解和熟悉了雕塑语言的一些基本技法和运用,也了解到当代雕塑艺术就是需要继承传统,不断创新.体会到雕塑创作应是强烈的心理反映.是与自己对生活现实的观察、体验、思考与想象的结合体.在理论与实践结合的基础上融合自己的认识,在这里我就谈谈当个体的生存体验在雕塑语言中的表现.
首先雕塑艺术作为一种艺术表现形式有自己的表现语言,我以为运用雕塑这种艺术手段折射到每个人的现实生活之中,变成一种情感和声音是十分有意义的.其中我所关注的是个人与社会与现实生活之间的密切关系通过在生活和社会现实中得到激发创作的,这就相当于一个内在的思维逻辑和上下文的关系,更主要的是外界现实的生活对自身的影响让自己产生怎样的判断或者是当下的现实生活和历史,社会,文化的上下文的关系,从而激发产生创作的冲动.
绘画与雕塑首先是视觉形式的艺术,通过运用雕塑的形式表情,肢体语言来反映自己对生活状态,社会精神的理解与解读.往往在一段时间里,某种问题纠缠在我的意识里,不断地冒入到我每天的思考中,最终会经由某种形式落实成新的作品.我的作品,反映着我有意识和无意识思考的问题.我有所思考,在作品中就会有所反映,它们是我的生存的方式的物化.
一个问题在我意识中形成,开头时也未必能知道要选择一个什么样的形式把它表现出来,而且,往往会因为找不到一种合适的形式来表达,最后只好按照自己预先设计好的想法,边做边想,边想边做,从而产生一些与原稿意想不到的效果.从古到今,雕塑艺术的语言形式多变,所以选择优秀的中外雕塑佳作学习借鉴是十分有效的,会增加对雕塑语言的不断认识,提高艺术创作现实性的表现力.
因为雕塑有多种多样的创作方式,我更愿意做一点创新.然后积累形成自己对事物的看法和理解,延续下去.
创新有两个标准：一个是艺术语言发展的标准,所谓艺术史,讲的就是艺术语言怎么发展演化；另一个是社会文化标准,艺术语言的发展并不是凭空来的,它一定是和具体的社会背景、文化状态有关系.艺术家生活在社会中,他的生存经验通过作品表达出来.艺术语言的发展有赖于不同的艺术家在不同的社会文化背景下的生存体验.
问题在于我们怎么创新.我认为有两种方法：一是你了解别人做过的事情,然后按照这样的方法往下做,比别人多走一步,从形式或者别的什么去有所改变.但是在当今一个如此提倡创新的艺术世界里,千千万万的艺术家都在绞尽脑汁想推陈出新.所以你知道你能做创新的一些可能性是多么地渺小.因此我想用另外的方法来解决它：如果生存环境,生活方式不同,我对生活的感受与别人不一样,我能够把我的生存感受和对周围事物的感觉抓住,并表现出来,那么这就是自己的东西,就可能会与所有的其他人不一样.
但建立一个艺术的标准只是起码的,关键是要把自己表达出来.你真正看到自己身处其中的现实生活,对这生活有自己的感受和自己的理解.并且一定要用自己的方法把它表现出来.
社会有各种各样的问题.每个人每天也面临各种各样的问题,随着时间的流逝,并且又都不知道是怎么回事.艺术家是凭一种直觉,一种敏感,感觉到了,他也会不知道怎么有效的解决,但是他会把这种感觉物化出来.有人可以写成小说,有人拍成电影,有人写成歌曲,有人会演绎成舞蹈,或者其他艺术形式,艺术家就用一种视觉艺术的形式把本来看不见的东西表现并发泄出来,让大家看得见,摸得着,并与观众分享感受,这种物化的成果,不同的观者也会有不同的理解和心理感受,我觉得观者什么样的感受无所谓,正是因为有不同的看法才会使艺术创作有偶然性和多样性.
那么我之所以关注一个个体的声音是因为他最代表一个活生生的生命,在中国这一点可能体现的最明显,当集体的迁移,或一个强制的政策要求社会的变动,一个个人的生存经验是不会被重视甚至不会被理解的,他的内心世界无论怎样还是在绝对的服从.所以我觉得把这些对社会和世界的看法通过雕塑语言表达出来会更加的深入人心.另外,为什么有些作品是花里胡哨的,琐琐碎碎的,或者是看上去是琳琅满目的,我觉得这类作品都是没有一个内在的,结实的想法和对周围事物的感受,没有一个内在的核心价值观,所以它需要外在的东西补充内在的空洞.
现在的人们对所谓“成功”的追逐我觉得是有所偏差的.这种偏差在于很多人的成功标准只是定位在物质量化的标准上面,而大多忽略了精神生活的追求.这也正是我们当今这个时代现代性的困扰.何为成功何为失败是难以定论的,更多时候是会相互转化成此是彼否的或此否彼是的,因此会彷徨失落,游离不定找不到方向,失去最初的理想.
对此我认为艺术创作有时就是一种简单的心理直觉.找到自己艺术创作的兴趣点,因为热爱就去创作.艺术创作是出于作者内心的一种产物,一种思想情感的抒发,一种与观者展开的对话,与人进行情感交流的需要.创作中偶尔也会不安烦躁,但终究还是急不得,需要静下心情,有时觉得这个过程也更像是一种修炼,时间长了看到最后的成品也会觉得过程会产生无限的美好.
某日在打磨一些作品时,觉得它们更像是承载了自己的愿望,或者说是储存些回忆,青春的时光美好而又稍纵即逝,年华似水,我们不再无所顾忌的说笑玩闹,忽然之间我们变得什么事情都严肃了,似乎这是长大？我们可能被磨得没有了棱角,社会上街头巷尾时时充斥着悲愤的市井情绪,没有了在校园时的简单,人与人之间的交往也好像带了面具互不信任,我们变得越来越世故.青春的时光就是我们的乌托邦一样,青春充满了太多的喜怒哀乐,同时也享受着自由和天性.我希望我作品中的人物能与观众产生共鸣,在这些雕塑作品中间也许能找到曾经的自己.
我在制作泥稿时就想象它们就是一个个真实的人,一个个现实生活中的人的缩影,时而绚丽的繁华时而忧郁的伤感只存在于自己的想象之中.这组作品中的每个人物是一种孤独,惆怅,不确定,躲避现实的,表现了当代都市人的内心的冲突和忧虑不安.现代社会信息的高度进步,城市的快速推进,物质的不断丰富反而会让人找不到方向,快节奏的生活让我们好像始终停不下脚步继而又找不到延续.提炼人物的精神状态,或激烈,或平和的组合,体现对现实的焦虑,和对冲破束缚的内心挣扎.
综上所述当代雕塑艺术语言的不断创新需要我们继承前辈的优良传统,前卫艺术的精神就是不断尝试各种实验,不知道是怎样的结果,而且到底是否重要,都需要我们勇敢去尝试,只有这样才能丰富雕塑艺术的表现语言和内涵,扩展自己的想象力与眼力,使艺术作品更加具有批判性、戏剧性、文化性,更加有着形体之外的感染力.
雕塑论文参考资料：
本文评论:本文是关于雕塑方面的大学硕士和本科毕业论文以及浅谈雕塑语言和个人生活感悟和雕塑相关雕塑论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
