原创《爵士乐萨克斯的即兴演奏》
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文/黄 鹤
摘 要：爵士乐萨克斯的即兴演奏主要阐述了爵士乐简介,介绍了爵士乐发展的背景,以及在不同时代背景下产生的主要爵士乐风格,解读了萨克斯基本演奏法,尤其是对爵士乐吐音方法进行了细致讲解.从音阶、音程、Ⅱ-Ⅳ-Ⅰ进行、节奏型运用、聆听音乐家的演奏五个方面详细介绍了爵士乐的即兴演奏.
关键词：爵士乐简介 爵士乐萨克斯的基本演奏法 萨克斯爵士乐即兴演奏方法
一、爵士乐简介
1 9世纪,音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达生活、劳动和思想情感的重要手段.从19世纪末开始,爵士乐以北美大陆移民的民族传统音乐为根本,混合了黑人音乐、拉格太姆、布鲁斯（B l u e s）等音乐元素,保存了大量非洲音乐的特色,大部分以声乐形式抒发,节奏明显,有即兴创作的特点.是一种“融合”的产物,产生了一种全新的音乐表达形式.
爵士乐风格多样,流派众多,因社会发展、时代变迁、文化融合等因素,不同时期产生了风格各异的爵士乐.下面简要介绍几种代表性的爵士乐风格.
1．蓝调（Blues)
蓝调音乐是爵士乐的源头,由美国早期黑奴劳动、生活时抒发演唱者的个人情感而产生,这种音乐听起来十分忧郁（B l u e）、伤感.音乐上充满了不协和、紧张的色彩,具有极强的即兴特点.
这种以歌曲直接讲述内心情感的表现方式,与当时白人主导社会的音乐风格大相径庭.蓝调音乐主体以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的形式,常常使用12小节方式进行,也有8和16小节形式,它的音节是采用降三音降七音以模仿西方音阶.其中最重要的作曲家即是W.C.H a n d y,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,他创作了许多知名的蓝调音乐,例如：《St.Louis Blues》《Yellow DogBlues》《Aunt Hagars´ Blues》《The MemphisBlues》《Beale Street Blues》等.
2．摇摆乐（Swing)
摇摆乐最早起源于1930年前后,1935～1945年期间爵士乐在美国最为盛行.摇摆乐因每小节四拍适合于跳舞,成为了歌舞表演伴奏乐队和演奏会的主要音乐.因其音乐的大众性,摇摆爵士乐在美国各主要都市的夜总汇、舞厅等场所颇受好评,中产阶级与广大年轻人都被深深吸引.乐队编制一般由十位或更多的乐手组成,旋律乐器由萨克斯、小号、长号组成,节奏组由钢琴、吉他、鼓组成.Benny Goodman、Duke Ellington是这一时期的重要代表.
3．比波普（Bebop or Bop)
B e b o p成熟于四十年代早、中期,早期以小型爵士乐团为主流,后来也有大乐团的演出.B e b o p被认为是爵士音乐中的基础和经典,它强调快速节奏风格,新颖的和声色彩,和弦转换快,即兴创作有了更自由宽广的空间,概念上的创新、突破和革命,更加发挥了音乐上的潜力与创造力.咆哮乐（B e b o p）以字面上看,是一种嘈杂喧闹的爵士乐,同时又是一种反叛性的爵士乐,B e b o p的代表人物是Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Thelonious Monk等人.
4．融合爵士乐
60年代中期,摇滚乐吸引了大批的听众,摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎,尤其是吸引年轻人的注意.爵士乐在音乐界的光环渐渐失去了,听众群逐渐减少,发展空间让人略感悲观.
很多爵士乐手加入到摇滚乐的行列中,因爵士乐与摇滚乐有着很多相同的因素,劳动号子、布鲁斯、福音歌曲等,所以两者自然的结合在一起,奠定了关于融合爵士的基础.这时期最重要的代表是,迈尔士·戴维斯（Mi l e s D a v is）推出爵士乐专辑《Bitches Brew》《In A SilentWay》,融合爵士乐大量使用电声乐器和电子乐器,使其更具现代气息.其中电吉他运用效果器,用电贝司代替低音提琴,用合成器代替钢琴,这些新的元素为爵士乐开启了一个色彩缤纷的大门,爵士音乐家在此时都看见了创新和生机.爵士乐通过融入新元素再次找到新的发展点,焕发了青春光彩.随后又产生了很多杰出音乐家,如赫比·汉恩考克（H e r b i e H a n c o c k,1940～,作曲家、钢琴家）,奇克·考瑞阿（C h i c k C o r e a,1941～,作曲家、钢琴家）等.
二、萨克斯基本演奏法
1．口型
萨克斯口型的正确与否直接影响演奏者的音色,含笛头时嘴巴呈微笑状,下颚自然下垂,下唇自然包住下牙,嘴角肌肉向中间略微集中,从而唇部肌肉均匀用力.口中发“o”的音,演奏时初学者经常会出现下唇破损或疼痛现象,切记下嘴唇不要用力压哨片,要尽量用松弛的状态去给气演奏.
2．单吐音
萨克斯单吐音是演奏中最常见、运用最多的一种吐音方式.在正确的口型前提下含住笛头,舌头自然松弛,用舌尖放在哨片前缘,给气的同时气流通过笛头,舌尖迅速收回,引起哨片振动发音,发“T a”的音节.每天坚持练习吐音,可以增强舌头动作的稳定性和协调性,提高在乐曲中运用吐音的能力.单吐音广泛用于练习曲、乐曲中,演奏者在演奏乐曲时,通过吐音发出的长、短、快、慢、强、弱来表现音乐中的喜、怒、哀、乐情感变化.
爵士乐吐音和古典音乐吐音有所不同,演奏过古典音乐的人应该知道,乐谱上有连线和吐音的标记,而在爵士乐谱上不会有那么详细的标注,给演奏者造成了很大的困难,尤其是初学者.下面我给大家介绍几种连音、吐音方式.
首先,当遇到4/4拍节奏的乐曲,旋律以音阶形式向上或向下进行时,以八个八分音符来演奏,二、四、六、八音为强音,以吐音方式演奏,一、三、五、七音为弱音,以连线方式进行演奏.这样的奏法是爵士乐特有的演奏方式,可以增强音乐的流动性进而体现爵士乐的律动.其次,在乐句开始连续的八分音符出现时,第一句的四个八分音符只吐第一、第四两个音,因为第一个音是必须要吐的.再次,古典音乐的切分音符一般按照乐曲的风格要求进行演奏,但爵士乐的切分音一般都演奏成顿音,这样可以更强烈地表达出爵士乐的鲜明风格.最后,当连续四个八分音符出现时,高音出现在一四音或一四音为同音时,我们就要改变吐音位置.一四音变为强音吐音演奏,二三音为弱音运用鬼音演奏（萨克斯演奏者要采用半舌技巧,也就是贴音技巧使其变弱）.
3．呼吸
呼吸方法对于管乐器的演奏至关重要.正确的呼吸方法可以给演奏者带来优美的声音和美妙的旋律.大多数器乐演奏者从学习开始一般采用胸腹式呼吸法,吸气时将气吸入肺叶下部,致使胸腔扩张横隔膜向下移动,使腹部自然扩张,肚子会鼓起.经过长期的练习,可以提高演奏者对气息的控制能力,从而得到更好的音色,使演奏者对乐器声音有更高的追求.
三、萨克斯爵士乐即兴演奏的方法
1．音阶练习在和弦中的运用
首先广大爵士乐爱好者要熟练掌握24个大小调音阶,有针对性地在每条音阶1 3 5 7音上作为起始音练习,训练内容可分为上行音阶练习和下行音阶练习,从而提升音阶在和弦演奏中的应变能力.这些音阶在爵士音乐教材各种版本的谱例上都有,它是学习爵士乐即兴演奏必修的一门基础课程.
其次,要掌握和弦中各类音阶的运用.例如,C△7和弦可以运用的音阶：C伊奥尼亚I o n i a n音阶、C bebop大调音阶、C利底亚Lydian音阶.
谱例1 C bebop大调音阶
G 7 和弦可以运用的音阶： G 7 b e b o p音阶、G M i x o l y d i an音阶、G大调bl u es音阶、旋律小调Lydian音阶、ALT音阶.
谱例2 G7 bebop音阶
音阶是一种横向的思维方式,音阶中的变化音决定了音乐的色彩,打开了演奏者的思路,也帮助演奏者在即兴演奏时创造变万化的乐句,只有熟练地掌握各种音阶才能为即兴演奏做好准备工作.
2．音程在7和弦中的练习
如果说音阶是横向的发展,那音程既是叠加形成和弦,又能横向发展成旋律.在和弦中,各种音程练习是丰富即兴演奏的一种常见手段.音程有很多种类：小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度音程等等.在这里我们首先提到的音程是三度音程练习,三度音程在西方大小调体系中应用十分广泛,具有很强的旋律性,小三度音程色彩较暗淡、收拢,大三度音程色彩明亮、有力量.这种三度音程既可以给萨克斯演奏带来丰富的音响色彩,还可以带来流畅的旋律.
其次是四度音程的练习,四度音程包括纯四度、增四度、减四度音程.在这里我着重介绍纯四度音程,它是完全协和音程,音响效果听起来是相互包容、舒服的感觉.在爵士乐即兴演奏中经常会出现的几种用法,第一种是在句子的连续十六分音符或八分音符后出现四度跳跃音型结束,一般这种用法结束音会用和弦内音,产生半终止或终止感.B e b o p风格的乐曲也经常会出现这样的音型.第二种是在乐句的中间部分出现四度音程跳跃,而在跳跃后音符往往会反向进行,这种大跳会使旋律产生更大的起伏感,给乐句发展更强的动力,使听者产生强烈的戏剧感.
谱例3 三度四度的音程练习
当然还有很多种三度、四度音程的变化,需要演奏者自己去摸索创造,熟练地在各种7和弦中掌握三度、四度音程,可以更好更快地为即兴演奏提供空间和思路,更加自由顺畅地发展音乐动机.这样的音型在B e b o p风格乐曲中经常出现.C h a r l i eParker的乐句可以为爵士爱好者提供练习帮助.
3．Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和弦进行中的3、7音连接
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和弦进行广泛运用于爵士乐中,是传统曲中非常重要的和声,是初学者学习即兴演奏的关键一环.例：C大调D-7—G7—C△7,它们是C大调里的Ⅱ级Ⅴ级Ⅰ级,3、7音是和弦最具代表性的色彩音,它决定了和弦的性质,具有很强的旋律色彩.3音是和弦的色彩音,7音不光具有色彩音的职能,还要起到导音的作用,从而解决到下一个和弦的3音.3、7连接顾名思义就是一个和弦的3音发展到下一个和弦的7音或者一个和弦的3音到7音发展到下一个和弦的3音,这样的练习方式要求演奏者熟练地掌握和弦音,从而最快速反应出音在和弦的位置.在3、7练习过程中即兴乐句具有很强的旋律性,也更富流畅性.例如：《AL L T h e T h i n g sYou Are》的旋律前八小节就运用了3、7音连接.
4．即兴演奏中节奏的运用
爵士乐中节奏的运用是即兴演奏的关键环节,它的长短、强弱变化被比喻为音乐家的骨架.乐句与乐句的衔接往往通过一两个节奏的变化得到发展,合理的节奏变化可以使旋律流畅、音乐线条波澜起伏.不同的节奏形态表达着不同的音乐意境,所以说乐者对于节奏的学习是至关重要的.下面我介绍几种节奏型在乐句中的运用.
（1）乐句节奏型的反复
节奏型的反复运用是爵士乐中常见的表现形式,第一乐句的节奏型在第二乐句中被重复使用,使音乐听起来具有更强的动力性.很多音乐家在乐曲的旋律部分和即兴演奏段落都会经常使用.例如：
谱例4
（2）乐句节奏型的转换
第一乐句和第二乐句运用相同的音高,但采用不同的节奏型即兴演奏,这样可以避免频繁的乐句节奏型反复造成演奏中的单调、乏味,起到旋律转换发展的作用.
（3）乐句节奏型的发展
旋律和节奏的变化对乐句发展起到重要的作用,当反复运用同样节奏型时音乐就会失去活力和发展的方向.所以只有不断的变化才能推动音乐的展开.当第一乐句以八分音符为主要节奏时,第二乐句以八分音符为主要节奏的同时可加入三连音节奏或四分附点音符为乐句增加活力和动机性展开,使音乐自然流畅而富有变化.当第一乐句以八分音符为主要节奏,句首为了动机的发展可以加入前八后十六节奏型,第二乐句同样可以在句首加入前八后十六节奏型呼应第一乐句,同时随后加入切分音使音乐动机得到发展.
5．聆听爵士音乐家的演奏
人们常说音乐无国界,音乐能敞开人的心扉,它可以展现民族精神,表达作者内心深处的思想感情,而如何能更好地掌握即兴演奏,听是学习中不可或缺的一课.聆听爵士乐者的演奏会让你从整体角度理解乐者的思想情感,全方位学习旋律线条、动机发展、节奏控制、调性结构等元素.
首先,要选择一首适合自己音乐风格的乐曲,把它的旋律部分背唱下来,对你即兴演奏的旋律线条会有帮助和启发.其次,认真聆听钢琴和声与节奏部分,通常后半拍、切分音的节奏比较多,牢记和声走向,在钢琴为独奏者伴奏的时候,音乐术语叫做“C O M P I N G”.它和独奏者是呼应的关系,跟随独奏者的演奏和音乐动机走向伴奏从而提升即兴演奏的表现力,启发独奏者的音乐灵感.再次,要清楚贝司手的伴奏和声进行、鼓的节奏律动变化.
最后,要通过反复聆听做到对独奏部分的节奏变化、句子走向、发展动机熟练掌握,最好是能将即兴部分的乐谱写下来,这样可以更好地完善自己的音乐理念,提升理论知识和实战演奏能力.
总之,爵士乐萨克斯的不断发展和创新是有客观规律的,萨克斯这门乐器的声音独特、个性鲜明,在我国社会文化生活中影响深远,随着人民精神文化需求的增强,希望爵士乐文化能给广大人民群众和音乐爱好者提供更多的精神食粮,提高音乐的鉴赏力和涵养,推动我国音乐的全面发展.
参考文献：
[1] 张啸路．爵士萨克斯演奏教程
[2] 陆廷荃．在爵士乐乐谱上标注连线吐音的规则与方法
（作者单位：北京军乐团）
萨克斯论文参考资料：
本文点评:上述文章是一篇关于萨克斯和爵士乐萨克斯和即兴方面的相关大学硕士和萨克斯本科毕业论文以及相关萨克斯论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
