原创《二胡音乐作品的继承和》
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【摘 要】二胡的艺术经历了几代音乐家的努力,已经成为我国民族乐器的代表形式之一,纵观这一时期二胡作品的发展,不论是在体裁、演奏技巧、曲式结构还是从观念上都有相当大的开创性.因此,本文将二胡音乐创作分成传统作品与现代作品,进行叙述与研究.二胡演绎的形式五花八门,当代音乐是如何根植民族,又在传统作品中继承与发展？
【关键词】传统作品；现代作品；继承；发展
中图分类号：J632.21
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)22-0057-01
一、传统作品
（一）旋律特点：中国传统二胡的音乐旋律都采用的是中国传统的五度相声律,例如《汉宫秋月》《阳关三叠》,其旋律以单线条的表述为主.
（二）曲式结构：中国传统音乐在调式和调性上也相对简单.传统的二胡作品都采用的是单一调性,大多数是以A-B-A带再现的三部曲式为主.
（三）节奏节拍：大多规整统一,相对平稳.例如《流波曲》,全曲节奏平缓,旋律中又带有叙事性.
（四）演奏技巧：华彦钧先生的《二泉映月》是广为熟知的二胡传统作品,乐曲中运用了“定把滑音”,即手指向下滑动但把位不动,这样做可以减少换把的次数,方便演奏者演奏.二胡音乐艺术并不是凭空发展的,二胡作为土生土长的民族乐器,大多作品植根于民族民间的素材.中国传统音乐的结构在文化的发展中不断完善,传统的二胡音乐创作正是以此为根基.例如传统作品《汉宫秋月》是一首琵琶曲曲,后来改变成了二胡曲.
二、现代作品
（一）半音阶与全音阶的模进的运用：半音阶在中国古代是没有的,是模仿西方音乐创作的演奏技法.半音阶、全音阶快速演奏的运用：半音阶：尤其要注意的是指距变小与音准的问题,保持颗粒性,音乐层层递进,每一句都从强到弱来处理,体现当时紧张的场面.全音阶：因为每个音之间都是全音,所以这时每个手指的指距都是相同的.全音阶是西洋作品中的技巧.因此,这两种演奏技巧的交替运用有一定的难度
（二）特性音程：《风—巡山少年》中尾声部分,用二胡演奏出两个声部,上方声部为主音g,下方声部为下行的小调音阶.中国传统民间音乐是大二度、小三度和大三度的写作手法,在现代作品中《水—水玉姑娘》中运用了十二音调式,勋伯格曾说过,十二音的创作技法会使作曲变得更加困难,由此可见当代二胡作品中对演奏技巧、演奏表现力的突破.
（三）移植作品：在二胡创作过程中,成功移植小提琴作品也被广泛应用.例如：《引子与回旋》《卡门主题幻想曲》等等.移植的作品彻彻底底地打破了传统二胡的把位,出现了非传统换把法.调式更为复杂,变音更多,对演奏者的演奏技巧提出了较高的要求.
在这一阶段,作曲家们已经创造出前所未有的演奏技巧.例如：当代的作曲家认为,单一的线性旋律已经不能够满足演奏家们的需求.这时,结合了小提琴的演奏技法,发明了一种全新的演奏技法——“双弦演奏法”《风—巡山少年》中尾声部分,用二胡演奏出两个声部,上方声部为主音g,下方声部为下行的小调音阶.此外,例如《第一二胡狂想曲》中,使用右手技巧中用弓杆敲击琴筒发声.在当代作品中,二胡新的技术层出不穷,同时,二胡演奏技巧的不断创新也推动者二胡音乐风格的多元化.
三、民族为本,中西结合
我国传统二胡音乐经历了漫长的历史时期,逐步发展为一套自己独特的规律.当代二胡的音乐创作并没有对传统音乐作品作全盘否定,在发展中的过程中,在运用本民族文化传统的同时,大胆地借鉴了西方的创作理论与演奏技法,创作出一大批优秀的二胡作品.
例如：《第一二胡狂想曲》中取材自云南民间的音乐特点,王建民先生正是在传统民间音乐特点的基础之上,加入新鲜的元素.《三门峡畅想曲》中虽说采用的是西方的曲式、调性布局手法,但其调式仍旧采用的是我国的五声调式,体现出继承与创新的关系.
四、结语
本文通过对传统二胡音乐作品与现代二胡作品的总结,想要阐明的观点是：二胡毕竟是本民族的传统乐器,在传统主流的良好条件下,融入新鲜流行元素,将本民族音乐特色加以组合形成新的作品,这样才能更好地将二胡这门艺术真正的发扬光大.每个时代都会赋予作品不同的创作素材,每首作品都记录着每个时代的发展.通过本文的研究可使今后的演奏者、作曲家更具科学化、专业化的创作,促进中外音乐交流,提高美育水平,展现乐曲的艺术性.
参考文献:
[1]陈宁.二胡作品的继承与发展[D].长春:东北师范大学,2014:22.
[2]李世军.试论刘文金民族器乐创作思想[J].中国音乐,2014(4):234.
[3]林感.继承—融合—发展—创新[D].北京:音乐学院,2012:2.
音乐作品论文参考资料：
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