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《彩金泥塑：古老艺术焕发新生》

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自新石器时代以来,中国泥塑艺术一直没有间断过,发展到汉代已成为一项重要的民间艺术品种.考古工作者们从两汉墓葬群中发掘出的大量文物中,就有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等.

泥塑,有手捏的,有模制的,汉代先民认为亡灵如人生在世,同样有物质生活的需求,因此丧葬习俗中汇聚了大量的陶制陪葬品,这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用.同时两汉以后,随着道教的兴起和佛教的传入,多神化的奉祀活动盛行,道观、佛寺、庙堂的兴起,直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的飞跃发展.

到了宋代,不仅宗教题材的大型佛像继续繁荣,小型泥塑玩偶也发展起来,有许多人专门从事泥人制作,作为商品出售.北宋时,（今开封）著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售,不仅深得平民百姓的喜欢,达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍.

杭州自古文化积淀深厚,跨湖桥文化、良渚文化、吴越文化、南宋文化和明清文化,形成了一套完整的彩金泥塑历史发展脉络.南宋后的杭州素有“江南佛国”之称,为彩金泥塑的兴盛提供了广泛的流通渠道.临安北瓦子（今下城区众安桥一带）就集中有许多专门从事泥人制作的作坊和艺人,“孩儿巷”也因此而得名.

1928年初,卓越的教育家蔡元培、林风眠先生,选址历史文化名城杭州西子湖畔,创建了“国立艺术院”,1950年改建为美院华东局分院（中国美院）.杭州优越的文化艺术环境和独特的地理条件,使民间艺术高手再次聚集杭城,推动了杭州彩金泥塑技艺的发展.1953年,原美院华东局分院(中国美院）先后聘任了王凤祚、陈鹤亭、高建新等五位名艺人,来校做彩金泥塑的教学和研究工作.其中,王凤祚不但有黄杨木雕的高超技艺,同时又有着彩金泥塑的丰富经验.几位民间艺人深入了解和研究了南宋杭城彩金泥塑的历史和风格特点,圆满地完成了1954年杭州灵隐寺的重建和修缮.他们精心设计,发挥极致,经过两年多的努力,重建的灵隐寺不但具有浓厚的江南地方传统风格色彩,也彰显出时代气息的新面貌,使千年古刹焕发生机.

王笃生（1950年生）,王凤祚先生次子,在继承了黄杨木雕传统世家技艺的同时,于1979年开始随退休的父亲王凤祚先生专心攻研民间传统彩金泥塑技艺.通过随父亲前往乐清,在雁荡山观音洞千手观音,中雁荡的释迦摩尼,乐清寺前殿的玄天上帝等塑像的制作过程中,王笃生学会了扎骨架、上稻草泥、棉花泥、造型、打光、补裂缝、上色彩绘等一道道彩金泥塑的复杂工艺步骤,同时还掌握了彩绘大型拼木雕、彩绘大型夹纻脱胎工艺、彩绘大型桐油灰脱胎工艺等濒临失传的多项技能.1991年以来,王笃生在研习父辈所留下来的彩金泥塑技艺的同时,开始自带学徒,并携徒承担起全国各地风景名胜、寺庙古刹的大型宗教彩塑佛像的修复和制作,同时成立雕塑工艺美术工作室,潜心开展杭州彩金泥塑传统技艺的传承教学和新时代下泥塑艺术的创新推广.2006年,中国传统泥塑技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录.

彩金泥塑这门古老的传统技艺,一直以强烈的艺术视觉冲击,和贴近于生活的特点而成为百姓喜爱的一项民间艺术,在高科技迅猛发展的今天,更成为了人们追求时尚个性与返璞归真相结合的艺术手段,愿杭州彩金泥塑这一古老传统,更好地向人们阐述华夏文明的艰辛沧桑,也以其艳丽色彩、朴实生动的形式,给人们带来更多更美的艺术享受.

原材料：木料、草绳、黄泥、稻草、棉花、绵纸、颜料、清漆

工具：砑蹄、砑蹄耙、雕塑刀、木锤、铁锤、木工锯、斧头、凿子

制作：捣泥,筛泥,拌泥,钉木骨架,扎草绳,上稻草泥,待干后再上棉花泥,塑造打光,待干裂后补缝,打底,

上底色,彩绘,上漆.

工艺特征： ● 黄泥必须掺稻草或麻丝、棉花,是为了加强泥巴的连接性、韧性,干透后泥巴也不易脱落.

● 三台五彩——三台就是一种色彩有三个层次.如蓝色要有淡蓝、中蓝、深蓝,称谓三台.五彩就是一尊宗教彩泥塑作品包含有五种色彩.

● 彩泥塑有粗细之分,有手工的,也有模制的,造型夸张,用笔细腻,色彩对比强烈,描金点金,虚实结合,繁简有序.形态特征由传统风格趋向写实,具有时代性

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