原创《后部落艺术叙述：从凯斯费尔到埃灵顿》
本文是艺术毕业论文范文与埃灵顿和费尔和凯斯费尔方面论文如何怎么撰写。
文／罗易扉
摘 要：当代原住民艺术被称为“后部落艺术”,后部落艺术的商品化问题成为第四文化问题.关于第四文化问题,西方学者纷纷从不同视角展开论争.格拉本与柯恩从旅游工艺品角度展开讨论,而从凯斯费尔到埃灵顿则从后部落艺术展开叙事.人类学者在不同的理论叙事中,展开关于后部落艺术作为景观的境遇.
关键词：原住民艺术；后部落艺术；凯斯费尔；埃灵顿
基金项目：本文系浙江省社科课题“当代欧美艺术人类学思潮研究”(15NDJC130YB)研究成果.
一、引言：成为景观的艺术
当代原住民艺术在学术界往往被称为“后部落艺术”,后部落艺术商品化问题也被学者们称为文化商品化问题即第四文化问题.原住民艺术品在市场化之后,物品脱离原本的部落语境而逐渐成为后部落艺术.因此,其意义随之发生流转,原住民艺术的传统意义逐渐丢失.西方人类学家普遍认为,今日艺术品的商品化生产趋势,使得原住民艺术品的传统功能、审美内容也随之丢失了.也导致了原住民部落艺术的意义变迁,即部落艺术从“物”的身份转化为“艺术”身份.部落艺术是否能进入艺术目录？关于此议题,人类学者纷纷从文化生产、原住民艺术商品化、旅游艺术、原住民工艺品以及第四文化议题视角,展开深刻论争.
美国人类学家内尔森·格拉本(Nelson Graburn)针对今日少数民族旅游艺术,提出了“第四世界”艺术概念.他在《族群与艺术：来自第四世界的文化表达》中将之定义为,“第四世界在其政治意义上统称那些土著或原住民部落”.在这个意义上,“第四世界”概念凸显出“原生形态”艺术的现代存在形式.但是,这些艺术存在所具有的独特价值体系,其不受当下社会影响的审美传统,具有自由的品质.以色列人类学家科恩(EriCohen)认为,旅游艺术品的开发常常有利于文化传统的保护.那么,我们如何来看待这个过去存在、今天还依然存在的问题呢？关于后部落艺术之情状,西方学者从凯斯费尔到埃灵顿,纷纷做出了精彩纷呈的叙事.在这些叙事之中,我们依稀可以总结今日后部落艺术之形态.
二、西德妮·凯斯费尔：敞开后非洲
西德妮·凯斯费尔(Sidney L.Kair),是美国埃默里大学艺术史系(Emory University)非洲艺术专家,其研究兴趣为美学、美术史、非洲艺术及旅游.西德妮攻读博士学位期间研究的是《尼日利亚中部伊多马视觉艺术》(Visual Arts of the Idomaof Central Nigeria Idoma).自2006年至今,西德尼在埃默里大学担任非洲艺术史教授,她围绕非洲地域做出了颇为细致的专题研究.
西德妮关于非洲艺术主题专著颇多,通过她的系列非洲著述,向世界敞开了一种真实的“后非洲艺术”景象.她的专著《非洲艺术与殖民遭遇：全球商品发明》考察全球化之后时期,即后殖民时期非洲艺术的遭遇.通过此讨论艺术与作为商品的艺术议题,将目光投向后殖民非洲艺术问题.原住民当代艺术鲜有进入人类学讨论领域的专著,而西德妮<当代非洲艺术》【3】则详细关注了当代非洲艺术,这是研究原住民当代艺术的一本重要著作.西德尼还对于非洲面具做出了深刻理论研究,<西非面具与文化系统》便是一本关于面具理论的卓越成果.作为一名女性学者,她在此还以特别的身份与视角讨论了女性与面具的关系.在<反思崇拜：非洲艺术与能动性》中,她讨论了一种另类主题,细微洞察了“崇拜”给艺术带来的影响.此外,她与·波林(Clark Poling)合著的《原始主义与现代艺术》(Primitivi and Modern Art)也即将出刊.在这些研究中,西德尼关注领域颇广,涉及尼日利亚伊多马化妆舞会与神圣王权研究,肯尼亚桑布鲁人铁匠艺人研究,肯尼亚与乌干达当代城市与旅游艺术研究,美国、乌干达、津巴布韦及南非四国博物馆表征研究.此外,西德妮关于非洲著述议题极其丰富,涵盖艺术与原真性,面具与化妆舞会,艺术家与工作室,手艺人实践,自我表征,艺术与商品化,面具研究,原住民手工艺品研究,收藏与展示议题.因此,无疑在西德尼真实的研究叙述中,敞开了关于“后非洲”在今日的遭遇与景象.
西德妮通过关注艺术与美学之间的关系,来进一步洞察非洲艺术真实境遇.她的《斯瓦希里海岸旅游、美学与全球流动》一文在艺术人类学界影响深远,采用人类学视角来考察斯瓦希里地区旅游美学.此外,《关于Jua Kali美学笔记：作为生产地的城市》也将艺术置于美学视域中展开讨论,文章《全球流动之中的旅游美学：在斯瓦希里的东方主义与恐怖》讨论了全球化之后旅游美学中的东方主义问题.
视觉艺术也是西德妮钟爱的主题,著作《视觉人类学》与《反思全球流动中艺术世界：视觉差异》研究了视觉艺术问题,反思了全球化流动中艺术世界的“视觉差异性”问题.著作<田野笔记：重思图像非洲》与《品味与非品味：新非洲艺术独木舟》讨论了新非洲艺术的品味问题.西德尼的《“Samburu”纪念品》一文被名著《敞开的文化：殖民与后殖民世界中的艺术与商品》收录,讨论了作为记忆收藏的旅游纪念品问题.在全球化浪潮中,艺术物品的价值发生了急剧的变迁,西德妮将之称为“价值的旅行”,其《行李箱中的非洲艺术：价值的“旅行”》一文关注了艺术价值变迁问题.原真性问题是关于原住民艺术的复杂议题,西德妮也参与到此焦点议题之中,其《非洲艺术与原真性》与《非洲艺术与原真性：带有阴影的文本》集中研究了这个复杂议题.西德妮还关注艺术家与工作室问题,其《作为现代性的感伤叙事：肯尼亚艺术家与美国大使馆轰炸》一文关注了肯尼亚艺术家的感伤遭遇,她用伤感的基调写就了此篇论文.此外,《记忆“Ojiji”：一名伊多玛艺术家写照》同样也是关于一名艺术家个体研究,而在《非洲艺术中的学徒与经纪人．在非洲艺术中的作坊与风格》一文中她则研究了非洲地区工作室与风格问题.西德妮的《野蛮：在艺术和文学中殖民形象》论述精彩且行文优美,也即将正式刊发.西德妮研究兴趣极广,关涉的问题之广令人惊讶,甚至包括非洲的建筑.她甚至关注1500年之后的非洲艺术和建筑,以及撒哈拉以南非洲地区的伊斯兰艺术和建筑.
西德尼不仅研究东部与南部非洲艺术,也研究大洋洲与美洲原住民艺术.此外,她对于黑色大西洋世界艺术情有独钟.因她在哈佛期间打下了深厚的理论基础,她关注艺术史考察并研究艺术史论与方法论.她不仅关注过去,也同样关注当代的艺术,因此原始主义与20世纪的艺术均进入她的视野.她还关注民族志问题,对非洲艺术与表演进行田野考察,系列研究民族志物品收藏与展览问题.此外,难能可贵的是她仍然没有丢失对于现代主义与民族志研究.西德妮通过她的非洲专题著述,通过她的艺术与美学议题,通过她的视觉艺术专题,向世界敞开一种真实而丰富的“后非洲艺术”景象.
三、谢莉·埃灵顿：过去风格的意义
谢莉·埃灵顿(Shelly Errington),是加利佛利亚大学人类学教授.谢莉身为一名女性文化人类学家,她研究造型艺术与叙事艺术,关注纪录片、摄影、艺术以及多媒体研究.谢莉是一位有趣味的人类学家,她的博客与图画给读者留下深刻的印象.读者可在浩瀚的学术行文中体味她与众不同的人类学热情.谢莉采取多点田野方法,曾在巴布亚新几内亚、印度尼西亚与墨西哥进行田野工作.目前她从事的是多媒体民族志研究,正在制作一部关于墨西哥帕兹卡洛(Patzcuaro)地区的艺术纪录片.谢莉在东南亚进行辛苦的但在她看来却其乐无穷的田野调查,她的《权利与差异：亚洲东南岛屿性别研究》、《东南亚王国的意义与权利》与《爪哇公园的宇宙主题》是其在东南亚的田野收获与专题著述.谢莉还具有独特的人类学视野,她十分关注都市人类学,《迪斯尼世界的神话与结构》便是她都市人类学研究成果专著.
对“原真原始艺术”的定义与界定,是今日学术界反复研究的复杂议题,谢莉关注后部落艺术议题,讨论本真的部落艺术在资本渗透之下,一种被悄然商品化的过程.谢莉的专著<原真原始艺术的死亡与后续传说》与文章《什么变成了原始艺术》讨论了原始艺术问题,对可以真正进入原始艺术目录的作品持有其独到见解.在她那里,她认为关于“原真原始艺术”的种种界定只是一个“传说”.她在墨西哥与美洲的田野考察中,考察了这片北美神秘大陆从前哥伦比亚时期漫步到今日的历史之途,她用动人的文字写就了<后续故事与前哥伦比亚过去：墨西哥与美国笔记》.
众所周知,在美术史中,自里格尔以来风格议题就是一个混沌的议题.西方艺术关于风格研究形成一部漫长的风格史.谢莉对于美术史上风格议题做出了有意义的研究,谢莉提出“过去风格的意义”议题,并在<关于过去风格的意义的评论》【27】中深刻洞悉了关于风格的意义.她将后部落艺术置于“过去风格”意义的语境之中,实现了一种对于今日后部落艺术的有效价值判断.
四、埃里克·西尔弗曼：收藏记忆的旅游艺术
埃里克·西尔弗曼(Eric K. Silverman),美国德堡大学(DePauw University)教授,研究领域为旅游艺术.其关于旅游艺术的代表研究为《作为旅游艺术的高雅艺术,作为高雅艺术的旅游艺术：斯坦福大学新几内亚雕塑园与塞皮克河旅游艺术对比》.埃里克通过此文,比较了两个当代作品审美表达方式.通过塞皮克河与新几内亚雕塑园个案,将斯坦福大学新几内亚雕塑园与塞皮克河旅游艺术进行对比研究,讲述了旅游艺术问题.在此,他通过论证得出结论,认为此两种美学表达均打破了传统艺术分类界限.塞皮克河旅游艺术,此时已不是源于个体的主观经验,而是由于金钱的物质表达,可称为“作为旅游艺术的高雅艺术”.而新几内亚雕塑园中的作品,却允许塞皮克工匠越过传统雕刻定律,作出工匠自我的美学表现与选择,可称为“作为高雅艺术的旅游艺术”.因此,这类从定义上来理解的“非原真旅游艺术”,最后事实上进入了西方高雅艺术的目录.在此,旅游艺术与雕塑园作品均打破了传统艺术分类目录,从而进入不同子分类目录.
因“少数民族差异性被定义为旅游者和旅游接待者之间的一种可感知的文化差异”,旅游艺术品多被定义为“少数民族工艺品和手工品”,目标群体为旅游者.因此,在这个意义上,原住民艺术物品原本“有用性”丧失,而因此获得了“手工艺品”之身份.
五、结语
在仪式与庆典的语境之下,原住民绘画的社会功能往往是实用性的.而在西方艺术市场语境中,原住民绘画不提供实用性.20世纪40年代中期,人类学家罗纳德·伯恩特(RonaldBerndt)曾对原住民绘画进行田野调查,他提出“在原住民社会,艺术意味是一种物(Thing)”.当原住民绘画被呈现在外部世界时,便变成另一种十分不同的东西.在此呈现过程中,部分信息被转换.在某种意义上,原来所称之为“艺术”的视觉表征,在一个传统语境中是主动的(Active),但是在外部世界其则是被动的(Passive),因为“在传统社会文化语境之外的外部世界中,它首先是一种景观(Spectacle)”.
在此,后部落艺术成为一种“景观”.
作者简介：罗易扉,艺术学博士,浙江财经大学艺术学院副教授,英国杜伦大学人类学系访问学者.研究方向：艺术人类学与视觉艺术史论.
编辑：李光远
艺术论文参考资料：
此文点评,这篇文章为一篇关于埃灵顿和费尔和凯斯费尔方面的相关大学硕士和艺术本科毕业论文以及相关艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
