原创《色彩在艺术设计中的功能分析》
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摘 要：没有色彩的设计是缺少生命力的.特别是在设计领域中,色彩更是起着先声夺人的作用.本文主要是围绕色彩在艺术设计中的功能进行详细的分析,主要从三个方面进行论述,一是色彩在艺术设计中的特点,二是色彩在艺术作品中的应用,三是色彩在艺术设计中的功能.
关键词：色彩；艺术设计；应用；功能
一、色彩在艺术设计中的特点
艺术设计是一门独立的艺术学科,有别于传统的艺术门类,同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科,涉及到社会、经济、文化、科技、市场等多方面的因素.
(一)色彩表现的特点
在色彩设计上,色彩是具有很多特性的.唯有充分了解这些特性,才能更好地去运用,去设计色彩.设计色彩的第一特性就是识别性,它能够提高消费者的色彩识别能力,巩固他们对产品的记忆力.在我们身边,色彩在设计中的应用随处可见,如红色的“中国联通”和蓝色的“中国移动通讯”.鲜明的色彩,使消费者一目了然,留下深刻印象.色彩的直观性,与一些商品的内容及品质有着内在联系,便于消费者了解.在长期的环境熏染中,消费者心中对各种产品设计有着根深蒂固的认识,所以在进行色彩设计时就要考虑色彩的形象化.
(二)色彩应用的特点
1.情感性
由于色彩的刺激作用会产生不同的情感,在构成产品的所有因素中,色彩能最早、最快地刺激消费者的购买,并且人们在社会实践中也对色彩形成了某种含义,引发人们心理、生理反映及联想,产生不同的意义.
2.科学性
色彩在艺术设计中是有严格的科学研究为依据,它的研究必须接受科学思想的指导,一切从实际出发,理论联系实际,并且依据市场调研与测试结果,进行科学、合理的研究,从而达到预期的的设计效果.
3.民族性
民族特色的传统艺术对艺术设计起着重要的作用.民族色彩在应用中,能够体现一种文化心理以及形象和内涵的表达.传统的民族色彩有着丰富的文化内涵,是传统文化的一种表现形式.如红色在中国象征喜庆、美满.
二、色彩在艺术作品中的应用
在艺术设计中,色彩往往会让人们有眼前一亮的感觉,其作用主要体现在两个方面,一是色彩营造氛围,优秀艺术作品中的色彩设计能更好地营造各种氛围及塑造多种形象,有利于艺术作品更好地传达信号,让人们的意识同作品的设计产生共鸣,征服观众.二是色彩设计受时代背景影响,每一件艺术作品都基于时代背景的影响,尤其在色彩设计中的作品,更重视于文化背景及发展的历史时代背景.
三、色彩在艺术设计中的功能
(一)色彩烘托氛围
艺术设计的色彩是最直观的艺术表现,能够直接表达作品主题,烘托出主题氛围.不同的色彩给人不同的联想,比如红橙黄等暖色,给人带来兴奋的感觉,蓝绿紫等冷色,给人带来宁静的感觉.
(二)色彩表达感情
色彩可以使作品增添神韵,对人们产生情绪感染力.人们可以通过作品的色彩了解到作品的历史文化背景和时代.如在设计中用浅灰色底面装饰暗红色的事物,可以使作品产生横竖条纹的静态画面,充分使作品增添一定的沧桑感.艺术设计的色彩,尤其是在人物形象的塑造与深化方面,可以起到非常重要的作用.
四、结语
和谐的色彩是视觉的盛宴,感知色彩的过程是一次愉快的视觉之旅.色彩的存在给人类带来了无限的美感和乐趣,不断地感染、影响着人的视觉和情感.在艺术设计中要研究色彩的规律,掌握色彩的理论知识和表现技法,并运用到实践中,达到视觉的效果,符合人们的审美.
艺术设计论文参考资料：
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