原创《任玉壶倾倒，不愧流年玉雕器皿的造型艺术和审美取向》
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［摘
要］ 玉雕器皿类玉器是时下玉雕行业中最消耗时间和最难于创意的门类, 其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来,受原材料和美学变化的影响不断变化,其造型艺术追求和艺术审美面临挑战.结合创作和制作玉雕器皿类玉器的经验,从材料与构思的审美立意设计和制作、造型与工艺的审美特质、图案与纹饰的审美抉择三个方面论述玉雕器皿的造型艺术和审美取向.
［关 键 词］ 玉雕器皿；造型艺术；玉雕创作
玉雕器皿类玉器是时下玉雕行业中最消耗时间和最难于创意的门类,其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来,它是玉雕艺术中的一朵奇葩.纵观古今,经典的玉器造型无一不体现着“天人合一”的理念,是材质、设计、制作三要素的有机结合.器皿的造型反映着文化审美的价值取向,它是宫廷玉文化的延续,其独特的艺术创作理念发展至今,表现形式应该是在继承传统美学的思想下,应有更高的造型艺术追求;它们的造型和纹饰在继承古代传统的过程中延续和发展着,不仅仅是作品“质与型、意与工”的完美结合,更重要的是力求表现超越“形”之外的神韵.
本人认为,系统完整地领会器皿设计的内在精髓,让古人的设计“为我所用”,在前人精美的设计中汲取灵感,结合现代的技术和科技,发展代表现代设计师特色的完美作品,是一种需要.某种程度上,玉雕器皿类玉器已转化为人们的一种精神寄托,成为了人们生活不可或缺的重要组成部分.结合自己的工作,浅谈几点我从玉雕器皿的造型艺术和审美取向出发的看法.
一、材料与构思的审美立意设计和制作
器皿类玉器在原材料的选择方面很关键,材料与主题的合适与否,材料的密度、色泽等都会直接影响到一件作品的效果及其在制作过程中的难度.优质的玉材对于一件成功的作品非常重要,如玉质、玉色、光泽、密度、裂伤、杂质、污点等都是判断玉料等级的要素,须严格把关,精挑细选.当面对一块天然的美玉,首先审视清楚玉料的本质特点,包括形状、体积、颜色及其内部的各种瑕疵,这就是“相玉”“问料”,为的是挖“脏”留“俏”,使作品更加生动出彩.从审美的角度来讲,要做到以下四点：
1.因材施艺.一块原石在眼前,首先是去瑕疵、断裂缝、去糟头.让原料中透彻的部分玉料呈现出色,然后根据原料的特色、色泽、造型确定作品的题材,并将最美的色泽、最显材质美的部位放在正面,以凸显玉材的悦目之处.在此基础上,做到撑大去疵,用料用足,
2.料尽其用.器皿件的设计,要从材料大小来考虑,要从材质和用工的比例上来考虑,还要从方、圆、阀、高上来考虑.只有三方面的完美结合,才能完美地展现作品的材质与造型的统一,才能使材质在设计中得到提升、价值在设计后得到提高.
3.价值至上.设计玉雕器皿件作品时还要考虑,一块美玉制作成时必须考虑市场.何种器形才能产生最大的价值,产品要围绕市场,市场决定,所以设计必须考虑市场.
4.特立独行.就是展现特色,玉雕器皿件还需结合玉器制作的工艺和技术要求进行变化,放大和夸张某些局部,缩小和去除某些不美的地方和惊险部分,摒弃青铜器的浇铸感,增强玉器的浑厚感.
本人一直强调用料的品种、创作的主题对象和个人的风格、主观情趣、文化底蕴的统一,办求让作品达到形神兼备,遵循“立象之尽意”的原则,要求器形规整、对称,在保证器形最大的前提下减少废料,这意味着创作非常困难.我常常采用剪大洋的方法,根据材料的性质确定产品中心线、作品比例、线条匀称,做到心中有数.还有一种减少废料的方法是用链条工艺,链条的工艺特点是“小料大做”,提高了作品的经济价值,也增强了炉瓶类作品的美感,既表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比,也增强了空间感.
二、造型与工艺的审美特质
玉雕器皿作品的造型可以吸纳其他艺术领域文化元素,有意识地接收创新和交融发展.从古至今,各个时代的各种文明与风土人情,都可以运用到玉雕的造型设计中.无论是对自然物的直接描摹,选取动、植物等的写实主义风格,或是几何抽象形式,都用于人性品格和人文品格的外化和张扬.它折射出创作者的综合素质,包括性格特征、道德修养、学识品味.名扬古今的青铜器、陶瓷的华丽纹饰和多变的器形也是玉雕器皿创作值得借鉴的对象.这些器物构思巧妙,技艺精湛、纹饰优美,造型生动,敬礼于器,寓教于艺,蕴含着丰富的思想和美学追求.尤其是一些官窑官瓷,无论是其造型设计还是纹饰搭配,都透着民族性与文化性,给人以适情顺性的情趣.
当作品主题确定好后,玉雕炉瓶设计定稿时器皿的造型比例十分重要,炉瓶作品造型关键点在重心稳定,从整体上看,应先确定炉瓶器皿的主体.按上轻下重,左右对称,两边吞头大小合适的要求进行设计.玉雕炉瓶造型有许多种,一般均为上小下大,左右对称,上下协调,使造型各部位达到统一并且符合人们的视觉感官至关重要,应绝对避免器型的头重脚轻而造成的倾斜感.所以,造型稳重,主题突出,整体统一以及材料色泽的合理运用,是玉雕炉瓶设计和制作的不二法则.在造型设计时应符合以下三点：首先,器皿件身体宽度与高度的比例要恰当,造型主题线条要突出,无论是直线条或弧线条,都要围绕主题而定.弧线要避免圆规线条,否则会产生一种呆板感.炉瓶的束腰与底足也是炉瓶造型稳定和美观的一部分.束腰也不宜太细,上下束腰的总高度不能超过炉瓶瓶身的总高度,底足束腰的高度和宽度不能超过颈束腰的高度和宽度.这样的比例为造型稳定奠定了基础.器皿玉器除了材质、色彩这些属于材料本身的天然特性之外,尤其重要的就是工艺,本人从事玉器创作多年,以创制炉瓶器皿件为主,所创作的器皿类玉雕作品在继承了传统杯、碗、洗、壶、炉、瓶、薫、鼎等器型基础上,借鉴了青铜器造型,结合玉雕技法的特点,标新立异,将传统的炉、薫、瓶等器形与玲珑剔透的海派玉器风格相结合,造型比例得当,对称周正,传统性强,造型自然.随着玉雕艺术的快速发展,在设计玉雕创作时更着重强化体现现代人的美学观念.此外,玉器创作还必须讲究整体感.以作品白玉《炉》为例,它本身具有双重性,有实用性,还有欣赏性.它的构思与工艺涉及美学、史学、几何学和建筑学的原理,所以在创作造型时,我重点突出了作品的整体感.所调整体感,是指玉雕的造型,不论表现何种题材的内容,都应选择适宜整体造型的表现形式和人们欣赏的视觉美,而不宜将作品雕琢得繁缛与琐碎.
造型的整体有助于体现玉雕作品的完美,造型是一件作品成败的关健.因为在造型上要求高,对于玉料的要求也非常高.作品一方面要尽量避免有瑕疵,另一方面又要讲究对称性,还要尽量保持成品器形最大化,所以二者在制作过程中遇到瑕疵,该如何避开显得十分关键.有时候,不得不因为一条裂而将整件作品放小一圈,有时候又可以在裂处开荷花,将裂避开,不仅达到了器形上的完美,还在作品中加入了自然的元素,反而达到事半功倍的效果.
三、图案与纹饰的审美抉择
玉雕器皿的造型固然重要,但是玉雕炉、瓶、器皿的艺术价值在于它的制作工艺,而好的制作工艺重点在器身、器盖和器表的装设图案上.如作品青玉《天官炉》.这种炉型在展评的时候人们常误写作《天宫炉》,这是不对的.天官是我国古代传说“天、地、水”三官中的“天官”.“天官赐福,地官赦罪,水官解厄”,是道家原始的祈福消灾理念.构成这件双耳熏炉的主角无疑就是那位赐福于人间的“天官”.此炉为和田青玉所制,器型端庄大气,以圆器形为主体,圆盖,子母口；圆体,鼓腹,圆足外撇,双耳与炉口之间对称琢制柱形贯耳.炉身以伏地隐起手法磨制了西番桂枝卷草莲纹,雕工纯熟,抛光圆润,凝重古朴.两器皿使用痕都斯坦,西域花卉纹饰,运用圆雕、浮雕等不同的雕刻技艺,是种新的具有中国意蕴的现代玉雕艺术作品.
不仅如此,笔者创作的器皿的纹饰也大量借鉴古代传统造型纹饰,如链条类作品的提头造型,借鉴了古玉礼仪器的形制和图案加以变化.以占螭虎纹、龙凤纹为主,间以吸收八宝、植物等造型,大胆应用“S”形结构,讲究古玉造型的线条美,线的曲直张弛有力,给人以无穷的动态美.作品的工艺链条造型不但端庄厚重,而且透丽精致,有着别具一格的艺术效果.
艺术是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的行为.玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体,通过雕刻、琢磨等工艺手法,以景寓意,借作品内容表达创作者思想的艺术.艺是工的升华,它带给人们的首先是视觉上的美感,进而是精神上的启迪,是一件作品的灵魂所在,是玉雕艺术的潜在生命力.当设计师在创造形式美的过程中,把自己强烈的思想感情倾注于艺术形象之中,把审美理想熔铸到作品之中作为作品的血肉和灵魂.无论选择怎样的创作对象,无论创作风格近似哪一个时代,都要潜下心来,厚积艺术底蕴.玉雕器皿艺术创作在追求新思维的同时,要坚守文化内涵,重视艺术性.让作品的特征除了“视觉艺术”的共性外,还蕴藏丰富的文化品格.只有坚持这种认识并指导艺术实践,我们的玉雕创作才有可能提升到一个更高的艺术境界.
参考文献：
[1]刘幸福.浅谈玉雕器皿的鉴赏[J].艺术科技,2016（1）.
[2]陈少炜.玉雕炉瓶器皿设计与制作工艺初探[J].美术教育研究, 2015（16）.
［作者简介］
魏鹏举,生于1979年1月,河南省玉石雕刻大师,中国青年玉雕艺术家, 河南省珠宝玉石首饰行业协会理事.河南省工艺美术学校毕业,专门从事玉雕器皿件制作, 主攻器皿件、仿古件、仿古兽、仿古瓶、仿古壶、仿古炉等,作品多次在国家级、省级玉雕评比中获奖.
2000年至今在精雕工艺厂任技术指导和专业设计,期间设计制作多类产品被国内外多个收藏家所收藏.2009年,作品《太极壶》“天工奖”荣获优秀作品奖,作品《双耳壶》获河南“陆子冈杯”金奖,作品《云龙大瓶》获“天工奖”金奖.
造型艺术论文参考资料：
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