原创《身体的另类呈现和探析珍妮萨维尔油画作品》
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周 勇 （重庆大学艺术学院 404100）
摘 要以其女性艺术家的视角创作了许多令人震惊的作品,为我们的审美提供了另类的认知方式.本文对珍妮的作品从绘画题材进行了分析,探维尔对于女性肉体绘画的独特理解与艺术史中女体绘画的表现进行比对传统女体绘画审美的一种革新,并且作为一种超越当代生活的身体,珍妮赋予其女体绘画作品以兽性,也是对受害女性群体的一种捍卫和拯救.
1970年,珍妮?萨维尔出生于弗洛伊德的故土剑桥,并伴随度过了弗洛伊德的光辉暮年.珍妮?萨维尔从小就想要成为艺术家,得益于作为艺术史学家的叔叔,她从小就受到了良好的熏陶.叔叔带她参观大师名作,并让她知道伟大的艺术并不是遥不可及的,它只是生活的一部分.在珍妮的少年时代,作为艺术史学家的叔叔带她穿梭于各大城市里学习.1992年,她毕业于苏格兰格拉斯哥艺术学院,毕业作品《Branded》被收藏家收藏.毕业后在美国辛辛那提大学继续学习,在学习期间亦受到美国女权主义文化的影响.1994年,他在著名藏家查尔斯?萨奇的第三届英国青年艺术家展览上大获成功,其作品被冠上了“鲁本斯流派的名号”,她描绘肥硕女性躶体的巨型画作很容易让人联想到鲁本斯绘画中丰腴的肉体.作为英国当代著名的女性艺术家之一,珍妮的艺术获得世界性的广泛承认.在面对高科技不断进步的今天,她依然用传统的绘画媒介创作,因此,她常被艺术评论家称为“新旧画家”.
从小跟随作为艺术史学家的叔叔学习的经历,加之珍妮在艺术学院高强度的学习生涯,造就了珍妮独特的绘画艺术表现视角和精湛的绘画技巧.珍妮的绘画有以下题材：肥胖的女性,雌雄同体的变性人,受伤害或手术的病态患者,以及对大师的继承与革新.年少时就读于格拉斯艺术学院的珍妮?萨维尔,在学院练就了扎实的绘画基本功.在名为“鲁本斯的遗产”上,珍妮接受采访时说道：我那时在学校里被灌输了“惊人”的工作理念,而且那里特别重视人体写生,学生们每个学期要画出36幅人体写生,每天大部分时间都会与模特呆在一起.”因为长时间的人体训练,珍妮从模特的皮肤与身体中掌握到了深层的认识,得到了异于常人的趣味,也就是毫无掩饰的正视身体和对肉体的迷恋,所以,身体成为珍妮最常表现的题材,尤其是女人体.
就珍妮的绘画作品绘画风格来源来看,珍妮的作品受了鲁本斯、伦勃朗、苏丁和弗洛伊德等人的影响,其中受弗洛伊德的影响最大.“珍妮在英国皇家艺术学院看到伦勃朗作品《被屠宰的牛》（the slaughtered ox）和表现主义画家菜姆?苏丁的作品后,就产生了绘制一张巨大的人体作品的想法.”其创作于1992年毕业作品《Branded》就是极好的证明,只不过珍妮将大师对生灵的肉体描绘转变成了对女人体的描绘.作品以仰视的角度表现女人体,给予作品极强的视觉冲击力,画面纯粹,无关任何叙事元素的背景,模特抓起一把脂肪,用漠视的眼神审视着观众,在观看的游戏中,模特似乎掌握了审判权.其中《Torso》）运用富有刺激性的色彩描绘猪的躯干,画面极具表现力和震撼力.与伦勃朗,苏丁等人描绘《被屠宰的牛》在色彩和笔触上有一定的相似性.珍妮承认弗洛伊德的作品对她产生了深远地影响.她说：“他是我绘画道路上的一个典范,一本教科书,在格拉斯哥大学,坐在画室的地板上,想知道怎么画？看看弗洛伊德怎么做的吧.很简单,取一点柠檬黄涂在周围即可.”虽然早期对弗洛伊德的学习使她的作品与弗洛伊德的作品在色调上有些相似性,但就作品本身所指来说是完全不一样的.弗洛伊德一生都以家人、亲人、朋友为模特,长时间现场写生创作.弗洛伊德专注于人物内心的神经质的、畸形的、丑陋的主题进行描绘,画面结实有力,呈现出无序、粗鄙的状态,画面中将写生场景中的一切空间道具等一一呈现；而珍妮的作品以女人体,变性人等为素材,对肉体采用夸张变形的方法,赋予画面一种臃肿的、病态的特征,纯粹而有力,把对物质的量感在画布上体现得淋漓尽致.
珍妮?萨维尔将日常生活经验与个人经历相结合起来进行艺术创作,但她的艺术不是自然主义的复制,而是主观性的夸张式艺术创造.她的艺术创作取材有几类：拍摄外科整形手术的照片；病伤者（肥胖的人,受虐的人,变性人）；以及自己为模特的照片.1994年,珍妮?萨维尔在纽约的一间整形外科诊所目睹整形手术的全过程之后,她感受到现代生活中的人由于缺乏控制而导致人的身体过剩,逾越了社会可以接受的范围,她的作品对整形病人不加修饰的刻画,用线条在需要手术的地方做标志,她不是对这种现象的反感,而是一种质问,把女性的肥胖从社会的审视中解放出来,并张扬地捍卫与保护,也是一种炫耀.如作品…… ,在那张作品以后,珍妮又以自己的身体为模特进行创作,他与时尚摄影师Glen Luchford 合作拍摄,产生了《ClosedContact》系列作品.珍妮将自己的躶体挤压在有机玻璃上,摄影师从玻璃下方拍摄,珍妮为了使照片获得更好的挤压变形效果,还故意将自己增肥.
一、珍妮作品诠释与解读
1.女体的物质量感化——迷恋与崇拜
珍妮?萨维尔从一开始至今就乐此不疲的描绘那些壮硕的女体.女体从古至今就作为艺术创作的一大题材,从旧石器时期的威伦道夫的维纳斯到十七八世纪的巴洛克艺术和洛可可艺术,代表作品有鲁本斯的《抢劫留西帕斯》的女儿和布歇的《沐浴的狄安娜》等.再由19世纪的印象主义到20世纪的野兽主义、立体主义、表现主义等等,女体一直是画家的钟爱表现题材.珍妮?萨维尔也受大师的影响,对女体有着浓厚的兴趣,这一点我们从她的创作中就可以看出来.珍妮的大部分描绘女体的作品与艺术史中的女体有本质上的变化,她表现女体的作品不是自然主义式的机械复制,而是基于主观的进行夸张式的创作.她把肥胖的女人体当做一种具有展示价值的艺术品进行描绘,显得崇高而伟岸.从画面的构图和尺寸我们可以看出这一点.比如作品《proppeddrawing-and-painting》中,女人体被绘制于画面中心,如一座屹立的大山般结实雄伟,采用仰视的角度绘制,加之尺寸巨大的画幅尺寸,更凸显了女体的彪悍与壮硕.女人体矗立于画面正中,直达画面的顶端,如金字塔般稳固,又如纪念碑般永恒,把女人体置于一种展示与膜拜的情境.女人体坐下的一根支柱将女体托起,如传统雕塑作品的基座一样,便于作品的稳定和欣赏.女人体的眼睛俯视着观众,透露出不屑与犀利,在观看的权利游戏中,女人以无所畏惧的目光获得了观看的优势权利.与其说这是一种挑衅与反抗,但某种程度上来看不如说是一种迷恋和崇拜.如人们去朝拜一尊大佛或是一个英雄一般,会被她的庄严和气场震撼住.
2.颠覆传统女体审美——真实美
与大多数传统绘画作品中呈现的女人体不同的是,珍妮创作出的女人体没有奉承之意,也没有通俗意义上的女人性感典雅之美,甚至有时会令人产生一种厌恶感,但艺术家从来不避讳,反而坦率的对那些病态的,肥胖的女体进行艺术创作.从古至今,我们知道的许多描绘女人体的艺术家,如提香,鲁本斯,戈雅,安格尔等.古代大师笔下的女人体都是高贵的,丰满的,性感的,或多或少都有可能成为男性观者的对象.而珍妮的描绘的女体纯粹,彪悍,甚至粗鄙.从作品本身来看,珍妮的作品中除了肥胖壮硕的女体之外,基本找不到其它与作品无关的东西.与传统女体绘画中需要道具,场景,空间的处理为画面烘托氛围不一样的是,珍妮的绘画中背景是纯粹,空无的,取消了一切具体场景的提示以及私人空间或社会文化意义的限定,重在对女体进行表现,将个体经验和精神气质直接注入女体,更加纯粹而深刻.而对于珍妮对女体的主观夸张处理,以及运用狂躁的笔触和富有刺激性的表现性的的色调可以看出,艺术家针对女体在传统中一贯的审美和的反叛.“人类在内的一切的生物的自然形态都是的,但是裸露,则被当做物品般地被观看,当女性躶体成为裸像,成为公开的展品,她便容易成为男性观点的对象.珍妮的艺术从来没有刻意造作的美化女体,没有奉承观众,这就是珍妮作为当代英国当代艺术中较有影响力之一的原因之一.如作品《Trace》.
3.超越当代的身体——兽性与变性
兽性贯穿于珍妮的有关女体的描绘之中.她将自然属性的女性动物化和奇异化,打破传统绘画中对女性形象描绘的矫饰化、唯美化,从而赋予女性形象一种超越女性柔弱特质的样貌.抽象表现主义艺术家德库宁也采用这种方法进行创作.珍妮在“鲁本斯的遗产”展览上接受采访时表示自己受到德库宁的影响.因为德库宁描绘的女人体粗犷狰狞而具有极强的表现力和视觉冲击力.只是德库宁的绘画中女人体的描绘中充斥着,厌恶和憎恨,那是因为艺术家对妻子伊莲娜的爱恨交织.而珍妮的绘画中女人体经艺术家的夸张变性,强化了女人的健壮和强悍,虽有时是病态的,但更有力量,有十足的量感.如作品《proppeddrawing-and-painting》中,仰视的观看视角造成的巨大透视,粗壮有力的手臂包裹口袋般的巨胸,双手交叉与双腿间抓着大腿上脂肪,女体的眼神俯视观者,毫无羞涩之感,可能具挑战的意味或几丝蔑视.珍妮目睹了外科手术以及整容手术的过程,这对她有不小的震动,加之女性在生活中扮演的角色,她创作了一系列雌雄同体的作品.如作品《passage》.简单描述.从另一方面来讲,女性和男性在现实社会中的矛盾在珍妮的作品中得到了调适,她希望在女性的特质中注入男性特质,使其变成拥有力量的综合体.珍妮?萨维尔在接受TRUEART的采访时谈到,“我一直以来对这样的想法感兴趣：许多人坚守一种观念,认为他们自然的‘自我’并不是‘真正的’他们.于是,萨维尔也将所谓的‘中间意识’在其作品现出来,这就是变性人和雌雄同体.”对于女人体的兽性化处理以及将雌雄合一都是珍妮作为社会个体对社会群体意识的象征想表达以及对当下社会现实的超越,但也是一种社会治疗方式.
4.暴力与的呈现——捍卫与拯救
肥胖者,双性人,被施暴的男人和女人,屠宰的生灵等等呈现在珍妮的作品中,或无助,或冷漠,或狂怒,她们都遭受肉体的拖累与折磨.珍妮将这一特殊的视角呈现给观者,修正了观者观看事物的方式.珍妮的绘画在某种程度上来讲作为一种社会群体意识的象征性表达,将个体经验延伸到整个女性群体.从自身创作的照片创作到医院手术台病人以及肥胖者创作呈现,绘画安抚了她对现实的焦虑,那是一种捍卫,一种拯救.珍妮的一部分描绘受虐的女人,被屠宰的猪,比如《Entry》《Suspension》等,这一类作品从画面上看,满纸味弥漫在观者的周围.这些偏重口的作品我们可以试着从宗教的角度去理解.如同基督教堂中耶稣受难的雕塑与绘画一样,珍妮的绘画通过来刺激观者的视网膜,从而达到一种道德召唤.我们可以运用一些宗教的形象来说明这一点.在教堂中,基督受难像作为基督的代言,成为信徒的崇拜对象,为受难的人们提供精神支持,神圣而庄严；在展厅中,珍妮的一些列受难的的绘画是社会中一些受害群体的缩影,给受害者提供了一种精神庇护,亦给人以惊人的震惊,唤起人们的怜悯之心.“震惊”是本雅明分析现代都市人的心绪,感觉的一个重要概念,也是当代艺术的一个突出特点,他是现代人在都市社会中受到了强烈刺激的结果.在绘画死亡论肆意传播的年代,珍妮以其巨大的画幅尺寸和绝佳的绘画技艺呈现了暴力的作品,无疑是一种明智之举.观众在珍妮的绘画中不仅可以感受到社会对于个体的压抑与操纵,而且能够使受害者得到一种心理释放和心灵慰藉.
二、结语
本文对珍妮的作品从题材选择与来源进行了阐释,将珍妮的绘画的传承与创新进行了粗浅的解读,仅仅通过图像和有限文本进行探讨,也许有许多误读或是过分阐释,带有一定的局限性,并不能作为最终结论.珍妮的作品还在继续,当下所有的结论都为之过早,还是让历史来见证比较好.
参考文献：
[8] 杜晓娟.独乐乐还是众乐乐——论复制技术对艺术传播的影响[ J].新疆艺术学院学报,2008（2）：67.
油画论文参考资料：
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