原创《怪气龚琳娜和中国新艺术音乐的审美突围》
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自神曲《忐忑》《金箍棒》以来,携“中国新艺术音乐”大旗重回公众视野的龚琳娜向大众展示了中国音乐的另一种可能.
2010年第一次听到龚琳娜演唱的《忐忑》,从歌曲的角度看其又不同于传统意义上的戏歌,惊诧之余感觉到那似乎是一首快速的戏曲作品,似乎称之为“歌戏”更为贴切.她将歌曲中旋律性的线条、欢快的节奏,以戏曲的演唱方式呈现给听众,使传统戏曲跳出了现代人
一、全能民族风的真性情演绎
早在2013年, “神曲女王”龚琳娜与其他几位流行歌手一同参加了综艺节目“全能星战”.该节目提出“全能歌手”概念,要求参赛艺人按照指定风格进行演唱,按规则最终根据观众打出分数的总和进行末位淘汰.
从未唱过摇滚的龚琳娜,在“全能星战”首期的摇滚风格比拼中,演唱了由歌词对仗工整、旋律较为平稳的《水调歌头》改编的歌曲《明月几时有》.她通过加入秦腔中黑头唱腔的演绎方式诠释“中式摇滚”,并用传统民乐古筝的音色彰显了歌词的清丽、浪漫,使苏轼的词由邓丽君、王菲等人演绎得轻盈迷离、阴柔缠绵,变为热情豪放、不羁又富有韵味的摇滚风格.
平稳演唱了第一段后,龚琳娜以华彩的形式加入了粗犷的高音——连续性的“啊”,推动了整个作品的情绪并将作品引入到第二段的中.她深沉而又霸气的演绎,酣畅地将苏轼天马行空的想象、复杂又矛盾的思想感情与洒脱、豪放的个性用秦腔展现出来.厚重、结实的声音使词作者寄托在作品中对生活的美好愿望得以升华,给人以不同于原唱的情感冲击,更加贴近苏轼的个人色彩.
演唱中,龚琳娜以近似于吟诵古诗词的方式将歌词中的每个字饱满地呈现出来,被歌唱的诗词因此更加立体而有质感,这样的歌曲处理丰富了歌曲的层次与表现眼中那种沉闷、老气、缓慢得有些拖沓的咿呀呀,甚至还有些欢脱可爱,似是给现代人打开了一扇近看中国民族音乐的窗,让人们发觉传统的戏曲竟然也可以唱得如歌曲一般流畅欢快、时髦立体.其新奇的作品、 “新中旧”的唱法与雷人的造型,令大众感到惊奇,吸引他们听下去、推荐开,甚至以娱乐的心态争相模仿,一时间网络点击量激增,龚琳娜和她的《忐忑》火遍全国.力,更为符合中式传统尤其是戏剧的审美趣味.演唱者在歌曲中间插入大量低沉嘶吼式“炫技性华彩”,打破了固有的、以西方高位置“海豚音”进行炫技的演唱与欣赏习惯,又与前后唱词在风格上紧密衔接,形成震撼的听觉效果,令人惊诧于歌者深厚的演唱功底之余更觉耳目一新.这种借秦腔演绎豪放派词作的歌曲表达,撕裂了国人血脉中包裹在外的温润,显现出谦谦君子掩于内心的与赤诚,如同用激昂的摇滚演绎了一首意蕴深远的“中国古诗词歌剧咏叹调”.
遗憾的是,整首作品的演唱方法、歌曲处理及表演风格虽然与《忐忑》相近,但并未起到神曲般的效果,因观众接受度不高而排位垫底,且这种唱法是否属于摇滚也受到其他音乐制作人的置疑.
在民歌风格的比拼中,龚琳娜演绎了经典的创作民歌《小河淌水》.歌曲由一声真假声快速过度、音响效果由近及远如同呼唤般的“啊”开始,引出如轻声诉说般、抒情式的第一段主歌,仿佛是歌者将久藏于心底的小儿女情思缓缓道出.其后连接了一段华彩式的“啊”,这部分由第一段主歌中抒情式的演唱转为情绪逐渐递进、力度明显加强的咏叹式的情感表达,以高亢、动情的无词旋律捕摹了心中奔涌的万千思绪,升华了歌者对情郎不可抑制、愈渐加深的思念.在这种热切期盼的情绪下歌曲推进到,小儿女的情思也随之升腾,蜕变为现代女性式勇于追爱的形象.过后,激烈的情绪渐渐撤回,似是一番情感宣泄后心情慢慢平复,终于又陷入深深的思恋中.
演唱中出现的“高泛音”和控制力极强的“半声歌唱”等,使唱词中的每个字都剔透得如串连的水晶般有光泽.伴随着音乐进行营造出静谧氛围的“啊”悠远而缥缈,引领听者步入未被工业化侵蚀的乡间——凝望亮汪汪的月亮、倾听小河水的流淌、感知多情少女对情郎抑制不住的思念、感受明明是内心的呐喊却隐忍如耳语般细腻深情的呼唤.
经过重新编曲和龚琳娜精致的演唱,作品的层次感和深远的意境更为凸显,流动性也有所增加,主歌部分清透、深情的铺陈与副歌部分华丽、惊艳的演绎形成对比,一定程度上提升了作品的意蕴,为作品注入了新的活力.
在踢馆赛上,龚琳娜演绎了一首接地气的《爱情不能买》.一出场,她的造型让人一惊——巨大的白色二、华i吾乐坛cD7l\1臣z“怪”
近年来,同样拥有民族声乐学习背景并在歌曲中融合传统音乐元素的还有华语流行歌手谭维维.2015年,她凭借一首《给你一点颜色》在“中国之星”的舞台上广受赞誉.推荐人华语流行乐坛重量级人物崔健在歌曲开始前就给予这个作品很高的评价,曲毕,刘欢表示“我觉得我们能跟他们站在一块儿,就特别接地气.这个音乐让我们真得觉得,每一个音掉在地下都能冒出烟儿来了,是特别好的音乐,震撼到心里了”.
从演唱上来说,这首作品与谭维维的其他歌曲在唱法、唱腔上并无差异,无论唱法还是她个人的风格、形象均没有变化,不同的仅是她所演唱的作品本身,而作品本身的民族民间风格元素实际上是通过在歌曲中融入华阴老腔的音乐元素、配器和老艺人们原汁原味的唱法完成的——以华阴老腔本身和老艺人们演唱、演奏中的“土”与她的时尚流行形成对比,把黄土地生长起来的“土”变成其特有的舞台表现力,引起观众的兴趣以获得较高的接受度.然而,她个人演唱部分本身并没什么实质的特色和突破.
反观整个“全能星战”的赛程,尽管龚琳娜运用的唱法最丰富,作品最新颖独特,演唱风格最为多样,但除了在民歌风格的比拼中排名靠前,其余均处于中间领子中间是一个红色心形造型,白色连衣裙上粘着美金、汽车等装饰.随着歌曲的进行,她抛出美金、汽车,拆下红心,变为一身素雅白裙,道出“爱情不能买”的主旨.
演唱时,她在流行唱法中穿插了美声、民族、戏曲、曲艺的唱法,将蓝调、爵士、电音、摇滚等流行元素与叫卖调、歌剧咏叹调、民歌、戏曲串联糅合,展现了自己多变的演唱风格与强大的作品驾驭能力,并用诙谐幽默的方式,讽刺了现代人崇尚物质的买卖式爱情观.被踢馆的孙楠表示. “如果大家都认为龚琳娜那个是流行音乐该发展的方向的话,到时候我、陶喆这些人可能都应该退休,出现千百个像龚琳娜这样的,这舞台就好看了” “我们这个舞台是全能星战而不是比怪的地方,这个东西你怪可以,应该在情理之中,因为艺术它是有标准的”.作为出道多年且一直活跃在一线的华语乐坛流行歌手,孙楠的评价代表了大部分流行音乐人对龚琳娜的看法.或偏后的位次,她结合戏曲唱腔的尝试并没有收到足够好的反馈.正如孙楠所说“龚琳娜的优势就是怪,因为他跟我们流行歌都不属于一个路数”“她毕竟不是唱流行歌的,我们对流行歌的情感要求,包括吐字还有气息,她还有些偏差”.相比谭维维在“中国之星”中运用华阴老腔、融入其他民族民间元素和唱腔收获的高度赞赏,龚琳娜收获的更多是质疑和低于预期的观众接受度.从演唱技术来说,龚琳娜显然胜于多数流行歌手,但她鲜明的个人色彩和民族风格有别于人们长久以来习惯的“流行味儿”,使她在流行歌手群体里显得格格不入.这种不断颠覆自我、颠覆审美观的艺术诉求似乎也是她在流行音乐领域难以获得较高观众接受度的重要原因.
稍加留意我们不难发现,几乎每一场比赛中,龚琳娜的作品表达方式、演唱风格以及老锣的编曲都受到其他音乐制作人的争议甚至质疑,捞仔就曾多次将龚琳娜演唱的作品戏谑为“一个德国的厨子做出一个东北的乱炖来”.作为音乐制作人,在赛场上的发言一定程度上会影响观众的判断,龚琳娜在赛场上获得的观众不高,某种程度上与音乐制作人们的言语导向有一定关联.
在《忐忑》之前,龚琳娜一直被定位为民族声乐歌手,尽管她已转向新的发展方向,但很多观众仍习惯性地将她定位在原来的位置,她的作品也被惯性地贴上了标签.隔着“有色眼镜”看龚琳娜,她的作品自然不易作为流行作品被认同.而谭维维虽然在校期间所学的专业是民族声乐,但她以流行歌手身份出道,多年来一直作为流行歌手活跃于大众视野之中,大众自然而然地将她和她的作品划分到流行音乐中.同时,谭维维的作品大多是新创作的,歌词内容贴近大众生活、旋律较为“流行化”,又没有老歌新唱造成音乐表达上的对比,听众不会受到先人为主的“审美定式”的影响.演唱中,龚琳娜常常追求生动自然、丰富立体的表达,声音、表情、肢体语言奔放且自我,她事实上是全身心投入进行歌唱的.而观众们在欣赏歌曲之前,常常已被其夸张的造型、丰富的表情吸引,忽略了歌曲本身,使她精湛的唱功、丰富的声音表现力、多层次的歌曲处理因表演而弱化,让明明是歌者的龚琳娜因歌曲以外的东西成为了人们消遣的对象,甚至被保守的人群贬义地称为“怪”.
事实上,这种以流行为主的“全能歌手”比拼并不适合龚琳娜,她的歌曲并不能简单归为“流行音乐”.人们现在所说的“流行音乐”来源于英语的“popularmiisic“,即“通俗的”“大众的” “流行的”音乐.西方的流行音乐是一种工业化的、大批量生产的、具有明显商品性、供大众进行娱乐性消费的文化产品,本身所运用的音乐元素较为简单,便于大众识记、传唱,因而可以流行.细品龚琳娜的作品,首先,几乎每个作品都个性十足,变化丰富,经过龚琳娜的演唱辨识度很高,歌曲大多运用了专业性较高的唱法,有的作品甚至运用多种不同声腔进行演绎,对于大众而言,真正听懂已属不易,学唱的难度亦可想而知,因而作品传唱率低.其次,她的作品艺术性较高,需要一定的音乐素养才能较好地欣赏体会,且作品取材丰富,较少涉及流行音乐中主流的爱情题材等,未能迎合大众的审美情趣.再次,龚琳娜的音乐大多无法满足大众消遣娱乐的心理,除了像《忐忑》《金箍棒》这样表演另类、会受到“大俗” “大雅”争议的神曲外,更多的是意境深远、艺术性较高的作品, “猎奇力” “消遣力”自然更为不足.
可见,龚琳娜的音乐并不能简单地理解为流行音乐,也不应该以大众的接受程度、大众习惯的欣赏标准和“被讨好惯了的耳朵”来衡量其价值.她的作品是异于流行音乐的,是自由、酣畅、顺应内心且富有生命力的,是具有民族性、民族精气神儿的创新型民族声乐元素作品.
如果说《忐忑》之前,龚琳娜的作品是假花般美艳却失了鲜活,而老锣的参与则给了她崭新和有意义的音乐生命.就像龚琳娜在“知乎”回答关于“她为什么可以‘好好唱歌’却不‘好好唱’”的问题好声音、好状态、好用心是她好好唱歌的标准,而不是唱得规规矩矩、跟别人一样,她演唱的歌曲风格多元、曲调独特,和大家熟悉的有差别,观众需要时间去领会和接受.
多年来,对西方的过度推崇使得很多人在音乐上也多坚持欧美的音乐审美定式,我们的综艺节目上大量出现并过分抬高源自西方的音乐,人们在“洗脑”中习惯、喜欢和追捧的也是这些,而我们传统的民乐、民歌、戏曲则常常被放在一边,人们不爱听,更听不懂.我们在源于西方的流行音乐审美环境中、 “讨好”下渐渐迷失,缺少了对古老民族文化的认知、体验及认同感,忘记了这些文化瑰宝是如何历时数千年才得以积淀下来的,它们正是西方人羡艳却怎样都得不到的文化遗藏.当然,一味守着过去、不接受其他值得借鉴的音乐文化也并不可取, “传统”的发展与传承在与时俱进的前提下才能鲜活而富有生命力,龚琳娜现在做的多种唱腔融合、中西风格结合的实验性音乐,正是在音乐方面对“传统”的探索.
2017年1月,龚琳娜登上了《天籁之声》的舞台,用写意、近似于文人音乐的形式,颇具韵味地吟唱了屈原的《山鬼》,用借鉴了戏曲唱腔的民族唱法描述了她心目中的音乐,以声音的力量、极具层次感地剖析了汉语的语言文化韵味,获得同台歌者的好评.回望《忐忑》以来的龚琳娜,不再停留在只有演唱方法、演唱技巧的层面,转而给音乐注入自己独特的感受,跟随内心寻找突破.她亲近自然、亲近生活、亲近不曾接触过的人,吸收不同的唱法,接触不同的演唱风格,以自身感受为支撑酣畅自由地演绎作品,展现其丰富、细腻的内心世界,这种忠于音乐本身、忠于自身体验的赤子之心在商业化模式的音乐产业中是不可多得的.希望更多的人关注、理解龚琳娜与老锣的“中国新艺术音乐”.
（责任编辑 姜楠）
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