原创《黑暗如何承载生命的亮色》
该文是生命有关论文范本跟亮色和承载和黑暗有关论文范本。
刘 波
赵目珍诗歌的意味,来自某种古典的抒情,他立足真相,直白其心,下笔总有一种干脆和力道,将见闻、思想皆纳入其语言创造中,以心感受,以魂靠近,在具体的个人体验中寻求诗的生动与神秘.这是我对赵目珍诗歌的基本印象,而他近年来的诗歌写作,也在很大程度上印证我的判断,其对日常经验的转化,并非要作刻意的升华,这种自然的接受,全在于某种独特的人生领悟.他近年所写的组诗《有所思》,在我看来,就是他在融合了自己的古典学养后,向外界敞开心扉并感悟时代与社会现场的结晶.
在我们传统的为人生的写作里,诗人总是要把自己摆进去,方显真实、亲切.字里行间的那个“我”,更像是诗人置于诗中的一个代言人,他在替谁说话？又代谁与生活对抗或和解？诗人要“我”站出来说话,这种对主体性的自我强调,其实还是希望能保持心灵的重量.“突然间,我只想悲悯大地/悲悯那些寥远的天空/这些不自生的虚空,比实在更实在/而言语多假象,带着绮美的形容”,我在这样的诗中感受到了一种孤冷,刀笔吏看似写的是历史,其实,他又何尝不是针对残酷的现实发出自己的悲悯之声：“这纷纷扰扰的青史红尘/小人物苟且偷生/帝王将相们忙于不朽/刀笔吏镌刻着虚无的墓志铭”（《刀笔吏》）.诗人看得太透了,读史明智,他最终还是回到了当下,面对自我进行言说,这是真正为人生的写作之体现.诗人以史官之笔直面时代,这是知识分子的本分,他的审视和批判是基于对时声,可历史的轮回如此相似,所有阶层的人都在做着同样的事情,这或许正是诗人的困惑.但他又无比清醒,言说真相成为了写作的自觉,至此,他好像回不去了,终究成为了“我”的一部分.
以此来看,赵目珍所写的大都是对生命状态的展示,他与时代现场保持了一定距离,不知是不是个人美学使然,其文字向上或向下,皆指向对人生的思索.他说,诗歌是存在之思向美与哲学的无限靠近.这一诗观所面对的,其实不是我们如何去理解和认知,而是他怎样去实践自己的美学主张.“草木一秋/山水无穷/万紫千红最终还是绕不过大江东去/它们凝成了果,结成了霜/处处青红,顿然成为隐秘的往事//我们不得不承认,总有一些力量/与人的存在,交相辉映/荒凉也好,悲切也罢/青青的风骨早晚都得付于深湛的秋声”（《有所思》）.面对自然与人必定有所思,他还是将情感托付给了词语,化作了人生路上的片断哲思.思考即困惑,没有困惑,也就无诗,尤其是对存在的思考,它不是一般的日常书写所能达到的明晰,它还有可能指向人生的大混沌.
诗之美,往往不是那过于清晰的部分,它在那困惑之间,疑难之间,甚至就在那永远无法解决的人世悲欢离合之间.诗人多数时候是在向外看,从外界获得写作的素材与资源,这是人之常情,然而,向内反求诸己,更清醒地书写自我和现实,这样的诗作可能会更有力量.“内心的膨胀,突然微弱了下来/透过些彷徨的动作/我试着与爱情、婚姻和美酒告别/言语偶尔打破内在的叙事/一声叹息,移植出不曾有过的开阔//对于‘存在’的问题,应该如何言说？/我们常常不自觉,或者疲于应付/而无知者,往往感觉大功已经告成/其实,对于造物而言/万事都不过是‘竹篮打水——一场空’//世事洞明皆学问——而我,始终/只看到万物模糊的面孔.我相信黑夜/也是一片空白的/但我们大都仇视这黑暗中的空白/而深爱那个充满了顽疾的‘旧约’//不妨将生活安放于别处.不必太执著/不必对真相太过纠结.真相是什么？/真相即遗憾,即残缺/只有以残缺的名义,我们才得以固守完美/而对于人,它本质的意义和属性/它一切的‘一’之实现,永远在路上”（《自省诗》）,我之所以将全诗引用,乃因此诗能真正印证诗人的诗观,以及他对存在之诗的思考.他所书写的是现实的真相,而这现实从终极意义上来说,可能就是一场空.诗人如此自省,是对存在的一种人生定位吗？可能远远没有意想中的那么明确,存在的模糊与残缺,才是真正的诗之美.而在人生的途中,永难有抵达之地,这没有边界的生活,就是诗人自省的结果.
一首诗的自省,代表了诗人最真实的想法,这也是为人生之诗歌美学的关键所在.赵目珍所追求的诗意,并不是那种刻意的现代性和与众不同的先锋精神,他的书写还是与自己的内心息息相关.像《考场诗》《在伶仃岛》《留仙洞一日》《术中书》和《临难日》,都源于对日常生活的哲思性呈现,只不过他的表达没有像一些年轻诗人那样去反叛什么,去颠覆什么,赵目珍是在入心地写作,这种入心让他在字词间突显出了自己的情怀.更多时候,他不是在破坏和消解,而是在建构一种人生的信仰.他的有些诗虽然不乏反思性和批判性,但最后还是通向了温润的向往之意——“我们的内心,有大欢喜”（《春睡帖》）.尤其是在这自然天地间,诗人可发现和感受到太多的人生意蕴了,那不为我们所关注的万物,都可能是生命中的一抹亮色：“蚁虫都因这薄薄的声色而内心舒缓/它们都把这当成了自己的存在”,这是多么微妙的现实,可又真切地通往无限：“这苍茫中,隐蔽的每一刻都是如此/那些短暂的光阴值得我们拥有”（《云中书》）,既飘渺又现实的一切,竟然也显出了时光的美好.这是诗歌与现实契合之后的某种景观,诗人写出的是表象层面的一角,而延伸出去的,则是真正价值层面的时代内核.当然,最显力度和水准的,还是在现实与历史的比照上,能常态性地体现出诗人的判断：“我们的精神上写满了新生/而历史却选择了肉体作为偷欢的依据”（《失眠诗,兼致阿翔》）；我们惯常所塑造的英雄事迹里缺少了细节,同时也就失去了真实的声音：“英雄的光晕里充满了想象/宏大的叙事不值一提”（《考场诗》）.我甚至觉得这样的反思,更适合赵目珍在感性与理性之间保持一种抒情的风度,他既不依靠取胜,也不凭借幻想制造空洞.
为人生之诗,应该是有血肉和肌理的,不管是书写超然与宁静,还是面对无奈和宿命,诗人都要竭力去发现生命中常存的人性伦理,那些悲欢,那些善恶,都是我们的精神处境,赵目珍试图通过他带着体温的书写来将这些进行定格.其实,他完成的是个人经验对接公共精神的努力,并时刻触及诗人所渴望达到的美与哲学.“因为在伶仃岛.我有一种难得的/我要将大海的隐藏都统一成一种表相/让世人面对着他/除了沉默,只有想象”（《在伶仃岛》）,这好像唯独诗歌才有足够的空间所完成的使命,但诗人在经历了一番行走与观察后,他由此找到自己的切入点,即在保持一种现实的维度里接续想象的创造,让自己的诗更开阔,更具深度.“总有一些难以置信的事业/透过想象可以征服天命.比如诗歌”（《失眠诗,兼致阿翔》）,他为诗歌所下的如此形象的定义,赋予了它某种奇异的功能.哪怕是一场有关人生的绝望之旅,也涉及到了启蒙的意义.就像他在《梦魇》中所写到的无助：“我始终走不出这茫而无边的聚拢/此刻的我,独自承受着恐惧/以及它所带来的猛烈而有效的发挥/一切都没有秩序.”这梦境中的狼奔豕突,也可能就是现实的投射,但无论自身遭遇的是怎样一场人生溃败,这种惊恐都或许也是一种内在的力量,虽然它趋向于非理性,但与自我的命运血肉相联.
我们有时就处在这种梦境和现实的两难中无法自拔,无论怎样调整,也只能深陷这精神的泥淖中,即便“痛不欲生”,仍然要直面那惨淡的内心.赵目珍诗歌中隐秘的反思,其实有时无意间指向的是人世的情理.“一个人失去了生活与工作的平衡/直到死亡出现才加剧了对瓶颈的感知”（《留仙洞一日》）,这是因内心的麻木所致吗？事情并非如此简单,多少悲剧的降临,皆因意识的无能.有时很难人为调和,只好顺其自然,这也是世间存在那么多绝望的原因,它根本无法解决.永久的疑难,在诗歌中得以存留,这对于敏感的诗人来说,是一份记录,也是一场关于复杂人性流露的见证.在一些强势的实验性美学垄断了当下诗歌写作的意义时,赵目珍这种相对朴素的分行文字,确实给一些暴力美学垄断敲响了警钟,他毕竟还在完成的途中,只是这一路的旅途风景,也足够他继续迈向写作追求上的第三阶段——自然之境.这一理想和高度不是随意涂抹所能达到的,或许它就在平时不断积累与自我训练后的突然而至,能给诗人带来如同灵感降临时那场意外的惊喜.然而,往往在意外惊喜到来之前,还有一段苦涩且漫长的路要走.赵目珍近来年的写作与发力,似乎就在靠近那份自然的惊喜.
（作者单位：三峡大学文学与传媒学院）
生命论文参考资料：
此文结论:此文是一篇适合不知如何写亮色和承载和黑暗方面的生命专业大学硕士和本科毕业论文以及关于生命论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料。
