原创《下一站何国门》
该文是下一站何国门方面有关毕业论文题目范文跟下一站何国门和下一站有关专升本论文范文。
角声吹彻梅花,胡云遥接秦霞.
白雁西风紫塞,皂雕落日黄沙.
汉使牧羊旌节,阏氐上马琵琶.
梦里身回云阙,觉来泪满天涯.
深秋,敦煌西郊白马塔村,在一座废弃的园子里,有个书法家正在一堵残墙上挥笔书写.
写字的是何国门,写的正是明人杨慎的《敦煌乐》.
太阳照在这座废园上,也照在正在写来的大字上,挥毫之间,大大小小的字写来,真使人听见角声响彻,如见塞外黄沙.
事实上,这座拆迁的院子就是敦煌古城旧址.何国门此次来敦煌,本是参会、考察,今日受朋友之邀到此小聚,没想到就在朋友家的窗前,看到这片拆迁中的古城墙,于是按捺不住,几乎一气呵成写下此诗.同行的一众人连连叫好.
朋友韩先生也很受感动.这个园子就在他家楼房的前方,他眼见这片建筑一点一点被拆去,就要消失殆尽,因为艺术家这一墙大字,好像他心中的慨叹有了响应.
然而他也知道,随着拆迁接近尾声,这墙大字终将掩埋于尘土.
众人都很惋惜.谁也没想到,就在这帮书画家离开敦煌之后,韩先生竟联系当地敦煌保护专家,最后按照古壁画修复的方法,把这幅长7 米宽3 米的墙书整个剥离下来,一举移到了自家11 层楼的艺术空间.著名书法家、浙江省书协主席鲍贤伦对此赞叹,“敦煌墙书的命运绝无仅有,这是当代书法和个人生涯的大事件”.
题新昌壁
在何国门题写的墙书中,这是唯一保存下来的,可谓是被重金救下.他更多题写在家乡新昌残墙上的字,早已荡然无存.
随之消失的还有那些散落民间的建筑.
2014 年下半年,在新昌城东30 里,有一座千年古村胡卜,因宁波缺水,将要在此建大型水库,于是胡卜将在地图上消失,上万移民将被分散安置到外地.
何国门最后一天来到这里,半个村庄已被大水淹没.胡卜村即将消失在水下,曾使人安居的古村落生生变成了一片沧海.所有的人都搬走了,只有一群燕子在大水围漫的水泥路上休息,茫茫的水上再无它们温暖的屋檐.在一墩土墙上,何国门写下“燕归来”.从此离别的乡亲散居异地,再难相聚.何国门在尚未浸水的路面上写下“烟涛微茫信难求”.
一二十分钟,这几个大字就被水洇灭了,半个月之后,整个村庄完全埋于水下,胡卜村消失了.何国门从2014 年开始写墙书,他没有想到,拆迁的步伐之快,根本令他停不下来.
2017 年6 月,新昌“县前巷”正在拆迁,其时,很多有价值的古建筑将被拆除,李白写于《梦游天姥吟留别》的“谢公宿处今尚在”一句,那个“谢公宿处”也将不存了.谢公,谢灵运,又名谢康乐,中国山水诗的鼻祖.谢康乐的门庭在流传了千年之后,终于等来了被改造的命运.
早在拆迁之前,何国门就与几个专家商讨如何保住“谢公宿处”古康乐坊老建筑群……上诉未果,再次来到此地的时候,“由苑”的瓦片已被揭下.
何国门在由苑的墙上题下“谢公宿处”,并缀三字“将不在”.
“将不在”,何国门写下的墙书都已不在了.
想必何国门也自问过,花费这么大的精力写在拆迁中的断壁上,有没有意义？如果人的意志是拆掉一个旧的,再建一个新的,那么也还有一种意志,就是要留下点什么.书法也是人的意志.写在墙上的多是楷书,人称“何楷”.
他的楷书简洁、明快,响凝有力,特别适合写在室外的大墙上,比纸上见气势.那是一墙一墙无声的控诉,写在太阳下.
再看上文说的敦煌墙书,他以小笔触入手,小字渐大,大字渐小,忽然又变大,最后两个大大的“天涯”落在边缘,真有天涯之感.这首诗写来也和着节奏,正像拔剑折戟的将士,也如醉酒后的文人,深一脚浅一脚,东倒西歪,十分好看.
这让我想起第一次见到何国门,是在2016 年 “心象——书画印三栖名家邀请展”上,他与石开、于明诠等人参展.远远看到从马路上走来一个人,四方脸,背头扎辫子,不用说,来人便是何国门了. 临进展厅时,他忽然停下来,拿出手机拍下一张门口的海报,便大踏步走进来.
那个结体轮廊,那个自信、坦荡,就像是颜真卿笔下的一个字.
一团何气
霜落荆门江树空,布帆无恙挂秋风.
此行不为鲈鱼鲙,自爱名山入剡中.
诗仙笔下的剡中,即何国门的家乡浙江新昌.
新昌很古,自魏晋以来,一直是文事昌盛之地.谢公谢灵运,曾在此放浪遨游,写出了最早的中国山水诗；王羲之,也在晚年归隐剡东,炼丹修道,六年后去世；朱熹,一生三次入剡访友、讲学,省悟人生；王子猷雪夜访戴的故事也发生在这里,那条雪中的剡溪依然淙淙流淌……
一个人出生的地方并非生其所是,很多人一生追寻,以上名士便是追寻山水而来,而何国门一直以生来就在这个地方而幸运.
何国门人生中第一个据点是白岩前65 号,这是他从小长大的地方,“其中有两幢房子成为我十余年来重要的绘画题材……一是1978 年入住的二层宿舍,二是1989 年集资建造的五层楼.”
这也是他在2009 年获得中国美协“齐白石奖”山水类唯一金奖的作品.
在这组作品中,他没有生硬的去画水泥楼房的边与面、棱与角,而是以回忆的笔调重回小时候——乌黑的楼顶应是布满青苔,每一个窗户都发着白光,楼面是淡灰色,是水墨构成上的黑白灰.也有的墙面略施粉黛,石青、石绿晕染在水墨的底子上.他用的应该是出于宋画中的界画的技法,他的画里也有尺寸的相对精准,线条的纤毫毕至,但相比界画的规整,他的房子来得更自在、自我一些.正是现代人诗意的栖息.
他把这组作品作为城市山水.
他的绘画能工,也能写,工也当成写.早年的城市山水偏工,近几年在画的《思泓居漫笔》也偏工,一般记录文人的日常、案头工作的片段,纯写意的是梅兰竹菊.
尽管城市山水为他赢得莫大荣誉,但他平时画得最多的还是梅花、竹子.他的梅、兰、竹、菊、荷花、石头是现代的简括的写意,以长长短短的线条拉出构图,再施以薄彩,需要烘托氛围之处,再晕染、点染.
注重清、雅,笔触奇、少,只是淡淡一小簇,但春在纸上已十分.他的绘画好在线条、构图,还有就是直觉.
以这几个要素看他的书法、篆刻,也是成立的.由于盛唐的颜真卿、柳公权在楷书上都已经是集大成,他们都是走的雄浑、厚重、稳健的路子,后世也没有开拓出更好的法度,而且后世的人也认为,楷书易写,却不容易出法度.很多书法家都绕开这条路,但何国门偏要选择少有人走的路,也真走出一个人人称道的何楷.
他的何楷带有十分调和的个人色彩.十分调和,十分个人.这是艺术与造化争权的地方.
他的篆刻比书法更见个人.同样以楷书入印,又要深厚的功底,又要意外的天趣；又要见劲,又要见巧,关键是直觉要好.藏家陈楚宁评价他的篆刻,“方寸之间,强调印面变化,避免呆板,多见字形外拓,弱化主笔,使字体形成修短适度的美感.以印入书,点画行笔少作明显提按,用笔少出锋,有明显的‘篆意’,亦何楷鲜明之新处.”
他爱作圆形篆刻,人称“汤圆印”,有健康和谐之征.事实上,他的书法绘画也是.
书、画、印,健康和谐,一团何气.学时博采众长,创作时一脚踢开,且踢得干干净净,只剩自己.这是何国门之所以是何国门.
“何国门现象”
回看何国门的艺术之路,不难发现,他在有意无意中塑造了自己的成功.
余华写过一篇小说《十八岁出门远行》.对于何国门,这远行还得往回提几年,应该是15 岁那年.15 岁上绍兴美专,在他几乎是闪着玫瑰般的色彩的.首先,学有所好,从小学就自学篆刻,此时终于入得堂奥,如鱼得水；又因专业好的缘故,成为学校名人,常常为老师和同学刻章,还常常被拉到别的班当堂示范,大出风头.
仿佛从少年时代,何国门就进入一个幸运磁场,他总是能使自己春风得意.
25 岁成为中国书协会员,34 岁成为中国美协会员,同年考入西泠印社,他在35 岁之前,已经完成了别人或许需要一生才能完成的“小目标”.
在创作中需要高人指点迷津,打破个人局限,他又先后拜鲍贤伦、徐正濂为师.
话说好师傅只愿收高徒弟,好运气也只垂青有心人.
外人往往只看到他幸运,没有看到他拼命三郎的一面,在35岁之前的20 年里,他平均每天只睡四五个小时,一日当成两日用.
我觉得不光是做艺术,他做什么都会成功的.当年,他毕业之后被分到县电视台,是县电视台最好的摄像师；不几年,他自己创办了设计工作室,他是全国各地很多顾主的一号设计师；他在35 岁那年,关掉了设计工作室,决意专事艺术,又无意中成为当年网络最红的书坛新秀.
“新昌出了个何国门”,“逢人便说何国门”,大概从2010 年,书画收藏圈突然出来个何国门.他的作品润格在三年内,从平尺500 元涨到1500 元,又涨到2000 元,喜欢并收藏他作品的人越来越多.如今,他的作品润格已然更贵了,但是追捧的人不减反增.
就在刚刚过去的2018 年元月,由荣宝斋主办的“何国门书画印迎新展”上,展出他近年创作的书画印作品共90 件.展览还没开幕,作品就被订出半数,开展后不少作品被多人抢购,最后以全场九成的成交率成交,近乎“满堂红”.这在市场持续低迷的大环境下,已经是一个了不起的小奇迹了.
如果一个人为自己做好了准备,整个时代都是他的道场.他曾经引起了互联网时代的“何国门现象”,迄今为止,这股热度还在发酵.一时的红不难,难的是气贯长虹.在艺术上,红得久了就不叫网红了,而是常青树.由此,期待下一站何国门.
下一站何国门论文参考资料：
此文总结：此文是一篇关于经典下一站何国门专业范文可作为下一站何国门和下一站方面的大学硕士与本科毕业论文下一站何国门论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献。
