原创《流行歌曲编曲的注意要点探析》
该文是流行歌曲学士学位论文范文跟编曲和流行歌曲和注意要点探析类自考毕业论文范文。
摘 要：流行音乐可以分为器乐曲和歌曲.其中流行歌曲是最为广泛的表现形式.流行歌曲的受众面广,歌词贴近生活,曲调琅琅上口,很容易就被大众、特别是年轻人所接受、喜爱,且迅速流传开来.关键词：流行歌曲、编曲、MIDI制作
“流行音乐”是根据英语Popular Music（即Pop Music）翻译过来的.作为一种音乐体裁的名称,流行音乐的发展迄今已有近百年的历史了.流行音乐由欧美发源,流传到亚洲地区,特别是日韩两国、港台地区也有着几十年的历史了.在这期间,随着艺术文化与科学技术的发展,流行音乐也随之发生了相应的变化.从早期单一的原声乐器演奏、伴奏,逐步发展到电子乐器、电声乐队以及现在的MIDI制作、数字音乐工作站等.这些技术的发展,对于流行音乐的编曲、录音以及后期制作都起到了很好的推进作用.流行音乐可以分为器乐曲和歌曲.其中流行歌曲是最为广泛的表现形式.流行歌曲的受众面广,歌词贴近生活,曲调琅琅上口,很容易就被大众、特别是年轻人所接受、喜爱,且迅速流传开来.现在的很多音乐学院、艺术院校也都开设了流行音乐系或流行音乐专业.可见流行音乐在当下的影响力还是举足轻重的.笔者自幼学习钢琴,一直很喜欢流行音乐．后在大学期间也选择了流行音乐编创专业进行研读.下面,就根据我自身积累的点滴经验,简要地叙述一行歌曲编曲中的一些注意事项.
当编曲者拿到一首歌曲的时候,通常只有一条单旋律乐谱,即由人声来演唱的旋律谱.那么,首先要做的就是快速熟悉这一旋律谱,让旋律尽可能迅速地印记在脑海里.这样做是为了让编曲者可以在最短的时间内把握住歌曲的旋律特色,以便在内心对整首歌曲的曲风做出初步规划.接下来,就是考虑需要用多少个声部来进行编曲.从配器的角度出发,一般可以分为键盘声部、吉他声部、副旋律声部、低音声部、打击乐声部等.但是这些声部并不一定非要在一首歌曲中全部出现,有些歌曲,从头至尾没有出现鼓,只是根据需要零星地加了一点色彩性打击乐器.这是根据歌曲的曲风和意境决定的.所以不要一味地将各个声部填充在一首流行歌曲中.
下面分别简要介绍一行歌曲编曲中的各个声部和注意要点.
一、键盘声部
在歌曲的编曲过程中,主旋律通常是由人声来演唱的.因此,在编写键盘声部的时候,就要尽量做到与主旋律不重复.同时,要避免与低音声部的低音重复.事实上,钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器都属于多声部、可以演奏和声的乐器.在一首歌曲中,键盘乐器完全可以单独作为整首歌的伴奏乐器.当单独作为伴奏乐器的时候,演奏者的左手通常会去弹奏和声、分解和弦.但是当使用电声乐队伴奏的时候,键盘乐器就不能像作为单一乐器伴奏时那样弹奏了.因为低音声部的BASS已经加进来了.歌曲和声的根音、低音将由BASS来完成.此时键盘乐器可以弹奏省略根音的和弦.所以在进行多声部编曲的时候,事先要考虑到这一点.这需要我们在实践操作中不断练习,做到熟能生巧.
键盘乐器的伴奏织体可以是分解和弦、柱式和弦、琶音等手法.在实际编曲中,要根据歌曲的曲风、基调、旋律走向或者歌词等因素适当运用.可以单独运用某一织体,也可以组合搭配使用.这也需要根据编曲者的实践经验和技术水平来决定.一名优秀的编曲者,可以将键盘乐器的作用在一首歌曲中发挥得淋漓尽致.如香港歌星张学友演唱的那首《一路上有你》,其中的键盘编配就非常出色.
二、吉他声部
吉他在流行音乐中担任着十分重要的角色.它的表现形式丰富多样,可以作为独奏、二重奏、合奏出现.也可以单独为歌曲伴奏,是目前流行歌曲中运用最为广泛的乐器之一.在摇滚乐中,吉他更有着不可替代的重要地位.一个摇滚乐队可以没有键盘,但是一般不会没有吉他.在流行歌曲编曲中,吉他可以演奏多种多样的音型和手法织体.如分解和弦、琶音、扫弦、滑音、勾弦等.吉他的表现力很丰富,既可以倾吐忧伤的情绪,也可以抒发喜悦的情怀；既可以表现歌曲中细腻的吟唱,也可以弹奏出摇滚乐的磅礴震撼.在编曲中,可以根据歌曲曲风、节奏特点选择不同效果的吉他音色.但需要特别注意的一点是,在通常的流行歌曲中,尽量避免选用金属或重金属风格的吉他音色,以免破坏整首流行歌曲的基调和风格,从而使普通的流行歌曲与摇滚乐产生混淆.有些吉他手也经常担任流行歌曲的编曲.如台湾早期著名的“虹”乐队吉他手江建民.他不仅是一位出色的吉他手,也是一位著名的编曲人.其代表性的编曲作品不计其数.吉他声部和键盘声部一样,经常会在歌曲的前奏、间奏、尾声乐段出现,用以烘托和渲染歌曲的主题或者副歌部分.香港歌星陈慧娴演唱的《千千阙歌》就是一首比较典型的例子.该歌曲在前奏、间奏和尾声都使用了吉他.
三、副旋律声部
副旋律是歌曲编曲中另一层重要的音乐表现形式.它以原有的主旋律素材为基础,在此基础上进行二度创作.在一首流行歌曲中,副旋律并不是从头到尾都需要的.有的时候它会出现在歌曲的主部,有时候会出现在歌曲的副歌,这要依据歌曲的情绪线条来决定.从音区上来说,副旋律一般在高音区出现.比如用弦乐或者电子琴、合成器中的Pad音色演奏的副旋律就经常在高音区浮动出现,形成一种飘逸迷离的音响色彩.也有在中音区出现的副旋律,这种情况下,会产生与主旋律一问一答,好似对话的一种形式.在中音区使用副旋律的时候,一般会选择一些独奏性比较强的乐器音色,如小提琴、双簧管、长笛等.这些乐器演奏副旋律时,与主旋律相互交融,给听者带来鲜明的美感和优美的旋律.需要注意的是,副旋律始终是副旋律,不可以过多的出现,甚至超过主旋律,否则,就会破坏整首歌曲的情绪,造成一种声部混淆不清.作为一名专业的编曲者,还要熟练掌握作曲技法中复调的应用.只有熟练掌握了复调的运用手法,才能更为专业的编写好副旋律,使得主旋律与副旋律听上去层次分明各有特点.经验丰富的编曲者会懂得巧妙利用各种乐器的音色和复调手法,在歌曲中编写出精彩的副旋律.
四、低音声部
低音声部,即BASS（贝斯）.一般人听一首歌的时候,不是很容易注意到BASS声部的走向.有些非专业人士甚至认为BASS在电声乐队中是可有可无的.其实,在歌曲的编配中,BASS是起到十分重要的作用.BASS的音色低沉,具有很好的抒情表现力.在爵士乐中,BASS更是经常有大段的独奏部分.可以说,在大多数的歌曲中,低音声部是不可或缺的.一首歌如果没有了低音声部的烘托,会有一种显得整首歌曲很空、很不稳定的效果.低音声部好似水一般,平稳地负载着水面上如船一般的主唱声部、键盘、吉他、副旋律等.在编写低音声部的时候,要根据歌曲的律动和节奏特点进行合适的编写.有的歌曲适合把低音声部写得跳跃一些,听上去显得低音声部很活泼,增加了低音声部的旋律性色彩,形成了仅次于旋律声部的第二旋律声部.有的歌曲则需要把低音编写很平稳,不能那么跳跃,以符合整首歌曲平稳基调的进行.一般的低音声部编写可以分为旋律性的低音、节奏性的低音、固定的低音三种.低音的旋律走向也可以分为与高音主旋律比较构成的同向、斜向和反向三种.其中,反向进行尤为重要和特殊.它可以对歌曲的和声以及情绪变化起着很重要的作用.如果仔细去听一些编曲优秀的港台流行歌曲就会发现,这种反向的配置手法是经常出现的.
五、打击乐声部
打击乐声部可以包括大家通常熟悉的架子鼓和一些小型打击乐器.如牛铃、响板、串铃等.有些时候,为了迎合歌曲风格的需要,也会加上一些地域性色彩的民族打击乐器,如康加鼓、沙槌等.在编写打击乐声部的时候,要合理地分配好每一种打击乐器的色彩、层次和力度.如果是用MIDI来制作打击乐声部的话,尽量不要把所有的乐器制作在同一音轨上,因为这样一旦要进行修改的时候就会比较麻烦,可能连自己都难以从繁杂的谱面上看清楚需要修改的各种乐器.在制作的时候,底鼓可以单独编成一轨,或者底鼓和军鼓编成一轨,这个可根据个人的习惯来编排.通鼓要单独编成一轨,踩镶单独一轨,吊镲也可以单独一轨,剩下的就是一些小打击乐器了,可以把它们分别单独编成一轨或者合为一轨.在合成的时候,还要考虑到每一种打击乐器的音量平衡,不要把某个打击乐器的音量调整得太强或者太弱,否则的话,会造成打击乐声部音量失去平衡,从而破坏整首歌曲编曲的效果.打击乐声部在歌曲的编配中有着非常重要的作用,它是乐队的节奏和基础,起着稳固带动整个乐队的作用.一首歌曲编曲的好坏,有时候往往取决于打击乐声部的编写是否出色.同样,在一个乐队里,鼓手的意识和技术的好坏,也会影响整个乐队.打击乐声部和低音声部同样重要,都是乐队的节奏和基石部分.
以上是笔者根据多年学习和演奏流行音乐的经验,对流行歌曲编曲的一点浅薄之见,仅供同行和正在学习流行音乐演奏、编曲的朋友们参考.作为一名热爱流行音乐的艺术工作者或业余爱好者,需要不断地多听多学习各种风格的流行音乐,深入研究各国各民族的流行音乐,再结合自身的能力尽可能多地练习和演奏流行音乐,从中不断获得新的知识和积累丰富的经验.只有这样,才能博采众家之所长,创作出更多更好的优秀流行音乐作品.
流行歌曲论文参考资料：
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