原创《文化产业视域下江西高校武术表演舞台剧 》
本文是文化产业方面有关论文如何写与文化产业视域和发展创新研究和武术类毕业论文提纲范文。
张 莉／南昌航空大学体育学院
摘 要：武术表演的发展历史源远流长,随着经济发展由过去的贵族娱乐向平民娱乐方向转变,到北宋年间形成了高度商业化的运作模式.近现代以来,武术表演经历了停滞与新的探索,武术舞台剧是当代武术表演探索中产生的新事物.江西高校历来重视武术教学,在教学中多数高校设立了相关课程或专业并取得了良好的教学成绩.但是同时也遇到了观赏性持续降低、教学模式有待改善、自身发展脱离市场等因素,必须通过合理有效的创新举措才能实现武术舞台剧的持续健康发展.
关键词：武术教学 武术表演 舞台剧 文化产业
江西省是我国武术的主要起源与发展地域之一,省内高校承担着为国家社会输送高端武术表演人才的职责.武术舞台剧作为新兴的武术表演模式,是当前社会与市场认可度最佳的武术艺术形式之一.但是在省内高校的教学与实践中仍然存在不足,如何利用创新实现其可持续发展成为了当前武术教学工作中的重要课题.
一、文化产业视角下武术表演的发展
随着文明的不断进步,在两千年的封建时代我国的武术表演逐步发展演化成了一种独有的文化形式.古代武术表演的兴起借助于宫廷娱乐的市场需求,秦汉时期的表演形式包括徒手搏斗、斗剑、斗兽等,主要用于统治阶级的庆典活动.到唐朝时,武术表演已经具备系统的组织和教学能力,尤其是在相扑项目中,宫廷贵族为满足观赏需要建立起专门培养武术表演人才的部门开展教学工作.北宋年间,由于市场经济的持续繁荣武术表演逐步向文化产业的雏形演变,消费群体从门阀士族向普通百姓转变,首都汴梁城兴建了多座大型表演场地,其中最大的可以容纳上千人.到明清时期,武术表演开始由固定场所演出向流动演出的形式发展,当时称之为走会.但是随着近代史的开端,西方文化对我国传统武术表演形成了巨大的冲击,近代史以来武术表演由盛转衰.直到改革开放后,中外交流逐步增多,西方世界对中国文化的向往成为武术文化传播的良好契机.由少林寺等一批优秀的武术团体代表国家进行友好访问,采取了武术表演的文化交流形成并取得了巨大成功.同时期,国内处于精神文化相对匮乏的阶段,春节联欢晚会的武术表演成为带动国内对武术表演关注的重要因素.近年来,我国武术表演开始采取舞台剧的表演形式并取得了一定的发展,舞台剧已经被证明是符合当前文化发展需求的体育艺术形式.但近十年间的发展中武术舞台剧的题材与形式缺乏创新性,无论是商业演出机构还是中高级院校,普遍存在照搬成功案例的思维,导致市场开发与人才培养方面存在迫切的创新需求.
二、江西高校武术舞台剧的发展创新需求
江西既是我国的体育大省也是武术强省,包括中国武术之乡吉水县在内的多个地区都具有良好的武术民间基础.江西省高校在体育教学中也非常重视武术的发展,现有多所高等院校开设了武术舞台剧课程,主要用于武术表演人才的培养.但是江西高校的武术舞台剧在发展中也遇到了多方面的困难,从而为其发展创新提出了新的需求.
（一）缺乏科学设计导致的观赏性降低
是随着武术舞台剧的数量不断增加,各地的舞台剧往往采取同类型题材,从故事情节到舞台表现形成基本雷同,从而导致观赏性降低.出现这一问题的主要原因是武术舞台剧缺少科学的设计方式,主创人员的思维仍然停留在以武术技法层面,单纯从武术角度出发的设计导致了舞台形式的单一.江西高校的武术舞台剧教学中缺少对舞台剧本身的理解,虽然这一表现形式是借用舞台剧展示武术,但过程中对舞台剧的理解和相关理论知识的应用同样是武术舞台剧成功的决定性因素之一.所以武术舞台剧应当是武术与舞台剧的结合,而并非是武术借用舞台展示,两者是并列关系.只有认清这一问题才可以从根本上解决当前存在的观赏性降低的问题.
（二）机制不完善导致的教学效果不理想
虽然江西省高校的武术舞台剧表演教学取得了较为丰富的成果,但是在文化产业的时代背景下,对高校武术舞台剧教学效果的评价标准应当以作品和人才的市场反应作为重要衡量标准.在此标准下可以看到高校教学中作品存在的诸多不足,同时培养的人才在知识与能力方面依然倾向于传统武术表演,对武术舞台剧的理解力和展现力不强,这些因素都会影响到市场对武术舞台剧的认可.造成以上问题的主要原因是高校现有机制的不足,具体体现在治理机制的缺失及运行机制的不合理两方面.高校现有的治理机制主要是由上自下的管理,缺乏一线教育者和学生反馈实际需求的渠道,导致规划制定者无法在短时间内验证自身决策的正确性,例如资金计划的中由于不了解实际情况导致的预算与需求的差异.
（三）脱离市场导致的价值性缺失
武术舞台剧课程的目的不仅是培养学生的武术技法或表演能力,更重要作用在于为文化产业蓬勃发展的环境注入符合市场期待的专业化人才和创新性思维,从而在满足学生个人发展的同时提升武术表演对武术文化价值的利用与开发效率.但是江西省高校的武术舞台剧仅有少数作品取得了市场认可,多数作品并未能取得行业专业人员或市场的积极反馈,学生逐渐失去了积极的学习心态.这证明了当前的武术舞台剧还缺乏足够的价值性.价值性的缺失主要是高校的武术舞台剧脱离市场导致的,由于高校与盈利机构间的巨大差异,其在表演中并未充分考虑到市场的需求特征及变化动态,所创作的作品仍然从自身的理解角度出发.武术表演在漫长的发展历程中早已经进入了大众消费的时代,尤其是在文化产业的角度下观察,任何艺术形式的表演发展都离不开市场,而成功的创新方式也应当从分析市场出发.
三、江西高校武术舞台剧的发展创新建议
（一）多剧种优势融合,创新舞台形式
针对武术舞台剧观赏性持续下降的趋势,应当从设计角度创新艺术形式.在江西高校当前的表演中武术层面的观赏性已经具备良好的基础,但是舞台艺术层面仍有很大的提升空间.舞台艺术可以通过将多剧种融合进自身设计创作的方式,利用优势借鉴打造符合武术舞台剧的艺术表现形式.历史中京剧就是在多种艺术形式相互作用中发展起来的,在 “徽秦合流”、“徽汉合流”等一系列文化技艺交流中孕育形成了经典的艺术形式.当前文化市场中舞台艺术包括戏剧、话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、杂技等多个种类.其中戏剧表演注重人物心理活动的刻画,以社会生活情境的再现揭露社会矛盾,具有真实性的特点.武术舞台剧可以借鉴戏剧中与现实的高度结合,为观众营造良好的代入感,解决当前武术表演脱离生活实际的问题.戏曲通过文学、舞蹈、音乐等多种形式刻画人物,是一种综合性的表演形式.武术舞台剧应当充分借鉴戏曲中对文学创作的应用,以优秀的剧本剧情和文化底蕴撑起丰满的人物与故事情节,既可以解决目前主题同质化的问题,可有利于对江西地区文化历史的利用与传播.
（二）优化教学机制,提升学科竞争力
在治理机制的优化方面,首先需要改善沟通方式,管理者应当为一线教师提供充足的意见传达机会,尤其是教师自身能力无法解决的问题,例如各院系资源的调配与使用等.其次应当降低决策中的盲目性,主要依靠合理的调研机制完善.武术舞台剧作为新生事物,在管理的各方面都处于探索阶段,没有成功的经验模式可供借鉴.高校应当在各项管理计划实施前重视相关数据的收集、整理,从而确保决策的科学性,同时需要在实施后组织广大师生进行评价并积极设计改进方案,以保障自身发展与外部环境的协调同步.在运行机制的优化中,应当积极创新教学模式,引入例如翻转课堂、微课堂等新理念,激发学生的自主学习能力与创造力.
（三）契合市场要求,打造经济价值
武术舞台剧的经济价值是其市场价值的体现,市场价值的提升依靠于市场的认可,所以必须打造符合市场需求的表演才能实现武术舞台剧教学的持续发展.在文化产业化的视角下,文化市场与高校武术教学之间的关系应当是相互交融相互促进的.一方面高校的教学应当充分考虑市场化中教育的社会价值,另一方面市场也应当吸收更多的高校学生提升自身的发展资源.在高校方面,应当持续关注武术舞台剧的市场发展环境,将商业表演中的舞美、服装、传播等多领域的成功经验借鉴到自身的创作表演中.
四、结语
任何新兴的艺术表演形式都需要在不断创新中谋求发展,武术舞台剧的兴起顺应了当前文化产业的发展历程.江西省高校在教学中应当充分结合我国文化产业的格局,利用自身的优势打造属于自己的艺术品牌与教育品牌.
参考文献：
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［3］李世宏.武术市场营销策略研究［D］.上海:上海体育学院,2012.
基金项目：本文系江西省文化艺术科学规划项目（基地项目）（项目编号：YG2017075B）.
作者简介：张莉,南昌航空大学体育学院,副教授.
文化产业论文参考资料：
本文结论，该文是关于对写作文化产业视域和发展创新研究和武术论文范文与课题研究的大学硕士、文化产业本科毕业论文文化产业论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助。
