原创《莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏以《致克罗埃》为例》
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一、人物背景
1756年,莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡,其父是一位颇受尊敬的音乐家,莫扎特的音乐天赋很小就被父亲发现了.莫扎特6岁就和父亲、姐姐一起游历欧洲各个城市进行演出,他的能力引起了很大的反响.8岁,莫扎特已经可以视奏有名作曲家的乐谱并进行创作,这也使得很多有名人士和音乐家都熟知他.也正是因为童年到成年父亲带领莫扎特周游各国的经历,不仅展示了其演奏水平,更是让莫扎特学到了各种风格的音乐作品,使得他的创作风格最具广泛性.
二、作品内容分析
《致克罗埃》是莫扎特最具有艺术歌曲特征的乐曲,充满了戏剧性和抒情性.歌曲给人的感觉是轻松的、俏皮的、活泼的,有种爱情到来时那种激动又害羞的感觉,想要赶紧向对方表达心意,又怕对方拒绝,内心的种种纠结和等不及.歌曲从开篇到结束都表达了主人公对克罗埃姑娘的真挚感情.莫扎特在这首歌曲的处理中并没有像艺术歌曲《紫罗兰》有三段变化层次,全曲只有一个调,且节奏平稳欢快.但是,莫扎特的作品,再简单也有它的神秘之处,歌曲中旋律声部八度和和弦的出现,左手伴奏分解和弦的运用,让听者感受到了主人公内心情感的变化和转折.通过对作品的简析,也让人们更加深入了解了莫扎特艺术歌曲的魅力所在.要想充分展示莫扎特的作品,演奏者必须深入了解作品,严谨地诠释作品,不放过任何一个细节,更不要失去莫扎特作品的那种天真和自然.
《致克罗埃》洋溢着青春的感觉,节奏欢快统一,所以在对这首作品进行处理时,一定要注意,不能将音弹得太连太重,连线的地方要短一些,踏板运用要灵活,全曲速度不能拖.
三、作品细节分析
钢琴伴奏作为一种重要的艺术体裁,被广泛运用于各种艺术形式中,比如声乐、交响乐、舞蹈等,它有着不可取代的作用,虽然钢琴伴奏看起来只是跟随声乐或其他器乐进行音乐的流动,但实际上钢琴伴奏如果不能很好地将音乐展示出来,其表演是失败的.那如何才能弹好艺术歌曲的钢琴伴奏呢？接下来就通过这个作品来进行浅析.
《致克罗埃》这首作品的前奏很关键,一开始将决定全曲的速度和感情,这里每一小节的回旋音如虎添翼一般展示出来,给人一种俏皮的感觉,钢琴伴奏时要注意左手旋律要弹得轻巧,连线不要太明显.右手旋律一定要将这里的回旋音弹得既清楚又快速,以此表达欢快的情绪.接着十六分音符的上行进行和两个三连音的下行进行,有一种过山车的感觉,钢琴伴奏要注意,上行进行要有一个渐强推进,给人一种紧张感,下行三连音慢慢变弱,节奏尽量保持稳定.最后三个和弦可以处理成一个渐慢,给演唱者一个准备.（见谱例1）
谱例1
接着慢慢进入,一句“我拥抱你,并亲吻你那温暖的脸庞.”这句钢琴伴奏在进入之前右手的三个音是一个断奏加连奏的方式,演奏者不能弹得太欢快太轻巧,需要稍弱的力量将这三个音连续弹出,然后紧接的八度琶音进行,谱子上也有表情记号标记,演奏者要有渐强的力度来烘托这一情感.（见谱例2）
谱例2
四、钢琴伴奏分析
艺术歌曲的钢琴伴奏是有着非常重要的地位,可以说是具有不可磨灭的灵魂作用,所以钢琴伴奏与演唱者的完美配合、完美协作才能使演出成功.那如何和演唱者配合呢？
首先,钢琴伴奏者不仅要将钢琴伴奏的乐谱弹出来,还要把乐谱当成自己的钢琴作品进行弹奏,控制整个音乐的走向和进程.其次,钢琴伴奏者在和演唱者配合前先要进行深入交流,各自说出自己对作品的理解和分析,哪里是情感爆发点,哪里是抒情点,演唱者哪里需要气口,哪里需要动作的情感表达,这些非常重要.在伴奏的过程中,演奏者要和演唱者一同歌唱,只是演奏者在内心歌唱,包括前奏、间奏和尾奏.钢琴伴奏者掌握演唱的呼吸,做到呼吸一致,这样乐曲才能更好地融入到一起,也有利于推动演唱者的情感,更有利于整个音乐的完美诠释.
钢琴伴奏论文参考资料：
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