原创《从叙事风格角度分析《神探夏洛克》》
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一、欧洲戏剧叙事传统表现冲突
劳逊认为,在当前的影视行业之中的叙事方式体现了传统西方戏剧的特征,同时也正在向着崭新的阶段发展,早在希腊戏剧之中,戏剧受英雄史诗的影响具有较强的叙事性.随着戏剧的发展,戏剧性不断增强,多种多样的叙事形式也应运而生.今日,影视剧给人们带来的视觉体验不断强化,蒙太奇剪辑、电脑特效等技术的使用,让影视艺术远远的超过了戏剧的表达能力和范围,那么是否应该完全摒弃传统的戏剧,从而发展崭新的电影模式呢？作为西方艺术中不可替代的宝贵财富,舞台剧是抽象而精致的；在影视剧之中,舞台剧所独有的冲突性和戏剧性也是不可或缺的.而古希腊哲学家亚里士多德提出的戏剧两要素“发现”与“突转”和从到一致性的判断等,也是《神探夏洛克》一直在运用的准则.
首先,《神探夏洛克》的模式是独立、开放的,并能准确反映剧中的冲突核心点.《神探夏洛克》的开场概念沿袭了西方传统戏剧的模式,像在莎士比亚的作品《哈姆雷特》之中,开场便是两名士兵的谈话,与此同时主人公并没有出场,看似故事还没有开始,不过两个人对于鬼魂的谈论话题便已经交代了整部剧的环境和矛盾.开场分成了独立式和融入式两个结构.每季三集的《神探夏洛克》,单集时长为80分钟,几乎与一部电影的时长相当.每一集正片开始前都会有一个独立的开场,其顺序进一步将开场内容划分开来,这个开场可以独立叙述,是单独的事件,也是全剧的总纲,以其适当的幽默和惊喜带给观众瞬间明了的感觉.《神探夏洛克》中的独立开场能够联系到全剧.具有两种类型,一是开场的内容和全剧内容是无缝连接在一起的.比如说在S3E1之中开场便承担了承上启下的作用,回顾了上一集夏洛克跳楼假死的荒诞故事,同时还引出对夏洛克死亡真实性的猜想.二是开场所讲述的故事是独立存在的.
亚里士多德曾经说过：“悲剧之所以能让人惊心动魄,主要原因在于悲剧的突转和发现.”这里所谓的发现指的就是原本隐藏在故事之中的人物或者是人物关系,而突转则是结合发现存在的,重点在于故事人物的精神突转和在戏剧形式方面的突转,最为典型的就是《俄狄浦斯王》.《神探夏洛克》这部剧之中的突转极为强烈,可以说几乎在每一集的来临之前主人公夏洛克都会在精神方面出现一次突转.
最后便是向不断统一的方向发展的叙事结构,统领全剧的冲突点,使其能够循序渐进的向着剧中的最高点发展.谭霖先生曾经说过,从能够看出统一性,这也意味着动作需要和主体结构相结合.尤其是西方悬疑剧、侦探剧等,观者所看重的往往都是结局,也就是冲突的最终点,在冲突发展的过程之中,需要对剧中主题的一致性,情感的升温等进行一定的设计.
二、充满英式幽默的剧情与台词
《神探夏洛克》作为一部风靡全球的经典英剧,它的每一季都有独立的主题与中心.例如,第二季是围绕“贝尔格拉维亚丑闻”,讲述荣誉的“在莱辛巴赫秋天”.第三季的第一集“空灵车”中,主要体现了奉献.在大庭广众之下的一家餐厅里,谈吐中的打闹与风趣幽默的舞蹈营造了伦敦地铁恐怖事件到来前的宁静.就在死亡即将到来的时刻,华生紧拥着夏洛克说出自己内心的谅解,而夏洛克也用他一贯的冷冰冰口吻说：“没错,我给你带来了巨大且不必要的情绪上的痛苦,但你得承认,我这样做十分性感.”这类英式幽默贯穿于此剧始终.
《神探夏洛克》独特的英式幽默并非没脑子的哗众取宠、引人发笑,它和冰冷紧张的案件相辅相成,不单单是调剂,更起到推动的作用,在一张一弛间,使一部探案剧毫不艰涩.英式幽默与中国的相声有些类似,演员们在台上从容不迫的从一个“大包袱”里往下抖“小包袱”,引导观众一同跟着走,观众沉迷其中,一路走过,“小包袱”扔完了,演员们云淡风轻地把那个“大包袱”往观众眼前一抛,猛然间回头才发现自己竟跟着演员走了这么远.
所谓英式黑色幽默并非一次性的廉价幽默,它是越笑越有味道,越往观众心中走,更有甚者品的次数越多越发觉得有趣味.
《神探夏洛克》具有欧洲戏剧的传统风格,并在其中融入英式幽默,符合中国普通观众娱乐、消遣的观剧初衷又不流于低俗.它改编自柯南道尔的侦探小说《福尔摩斯探案集》,小说至今已被翻拍成数十部影视作品,而《神探夏洛克》脱颖而出,成为现象级作品,严谨又富有英式幽默的叙事风格是其成功因素之一.
参考文献：
[1]（美）约翰·霍德华·劳逊.戏剧与电影的编剧理论与技巧[M].齐宙译.北京：中国电影出版社,1961.
神探夏洛克论文参考资料：
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