原创《世界插画大展：童心绽放的艺术盛宴》
本文是插画方面毕业论文怎么写与插画和世界插画大展和童心方面毕业论文范文。
25 位“国际安徒生奖插画家奖”得主,210 幅真迹作品,凝结了半个世纪的艺术与童趣,在万物生长蓬勃之际,远渡重洋,首次相聚.
2017 年4 月29 日至7 月28 日,世界插画大展在上海静安雕塑公园艺术中心精彩呈现.不同的画风、不同的流派、不同的文化首次交汇,放射出绘本艺术在不同时空的光芒.
大奖背后的故事
在童书领域,美国的“凯迪克大奖”、英国的“格林威奖”、德国的“绘本大奖”、意大利博洛尼亚插画奖都称得上是含金量极高的奖项,但说到全球范围的至高荣誉,则非国际安徒生奖莫属.
这个奖项以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名,由丹麦女王玛格丽特二世赞助,IBBY（国际儿童读物联盟）创立于1956 年.国际安徒生奖是国际上公认的儿童文学作家和插画家的最高荣誉,享有“小诺贝尔奖”之称,可以说是儿童文学界的全球性奖项.
大奖创立50 多年来,共有26 位世界顶尖插画艺术家获得这项荣誉.这些获奖的大师,有些拥有自己的美术馆,如日本插画家安野光雅；有些已多次在全球各地举办过大型个展,如我们耳熟能详的安东尼·布朗、科薇塔·巴可维斯卡等,但他们从来没有在“国际安徒生奖插画家奖”的光环下共同举办展览.半个世纪不是一段很短的时间,已有9 位艺术家永远离开了我们.他们的作品或散落于世界顶级博物馆、美术馆,或归于私人收藏、遗留子女手中.逐个联系并说服作品所有者共同参展,绝非易事.庆幸的是,知名国际出版人Michael Neugebarer 受邀担任展览顾问,凭借他在儿童绘本界数十年的耕耘,不厌其烦地通过电话、邮件、亲自拜访,踏遍半个地球,历时多年才促成此次大师级插画作品空前大展,除了2016 年大奖得主贝尔纳女士的作品未来得及纳入,其余25 位插画家210 幅真迹全部呈现,才有今天得以有幸从方寸之间的艺术精华窥见艺术大家的恢宏世界.
原作的震撼力
经常逛美术馆的人都知道,原作和印刷品、复制品的差别是很大的.毫不夸张地说,只有在原作面前,才能感受到艺术的震撼力.
比如这次展览中,展出的丹麦艺术家依卜·斯邦·奥尔森的几组作品,是现今已经很罕见的赛璐璐片.了解动画的人都知道,在采用计算机上色之前,卡通动画都采用手绘的赛璐璐进行制作,这些透明的纸张用来在拍摄之前跟踪和绘制动画人物.奥尔森从小就喜欢用铅笔素描日常生活,1942 年正式踏入彩色绘图世界,为报纸、杂志绘制时事漫画,训练出极其灵活幽默的笔触.在丹麦,几乎没有人不知道他的作品,“你为我的童年画上色彩”是丹麦人送给奥尔森的人生脚注.2012年1 月15 日,依卜·斯邦·奥尔森与世长辞,丹麦媒体以“这一天,图画死了”（The day the graphics died）向其致哀.欣赏原作,我们可以近距离看到画家细腻的笔触和天马行空的创意.罗伯特·英潘的作品《丑小鸭》,科薇塔·巴可维斯卡的作品《小小花国王》《灰姑娘》以及罗杰·米罗的《小烧炭工》等,不约而同地运用铅笔、剪纸艺术等复合媒材实现画作质感.第一次看到这幅《丑小鸭》的原作时,其传递的直击心灵的美,瞬间让人热泪盈眶.
罗伯特· 英潘是1986 年国际安徒生奖插画家奖得主,1936 年出生于维多利亚州的吉朗. 从当地的艺术学校毕业之后,他的第一份工作是为澳大利亚联邦科学与工业研究组织（CSIRO）将科学调研成果绘制成图像记录.这段经历训练出他敏锐的观察力、精确的写实功力.我们可以看出他的画风极其细腻、写实逼真,却又不完全像照片一样忠实再现,而是具有深厚的绘画功力,构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力,雄浑大气,流淌着古典绘画功力的沉稳优美.
和英潘不同,科薇塔和米罗的作品融合了当代艺术的时尚感.现年已89 岁的捷克国宝级艺术家科薇塔·巴可维斯卡1928 年出生于布拉格一个艺术气息浓厚的家庭：父亲是歌剧歌手,母亲是外语老师.所以柯薇塔从小就在书本、绘画、音乐的熏陶下成长.早年深受现代艺术熏陶的柯薇塔,醉心于康定斯基、克利、米罗、毕加索等艺术家的作品,发展出构图简洁、形色明快的视觉艺术风格.自1961 年以来举办过数十次展览,但直到成为母亲之后,才开始尝试为孩子绘制童书.她是第一位让灰姑娘穿上高筒靴的艺术家,这位满头白发的捷克老太太,至今仍旧笔耕不辍,像个优雅的嬉皮士,浑身上下都充满活力、童心与自我主张.
罗杰·米罗是2014 年国际安徒生奖插画家奖得主,他是第一位获得这项殊荣的拉丁美洲创作者.他的童年里没有迪士尼,没有超级英雄,只能发挥天马行空的想象力.但在当时,巴西有许多才华洋溢、思想自由奔放的建筑师、设计师及画家,这些前辈的图像创作,对米罗的艺术养成有很多启发.米罗拥有工业设计学位,创作了上百件作品,涵盖诗集、短篇小说、剧本以及童书绘本.他的故事经常取材于巴西民间故事与传说,融合拉丁美洲嘉年华式的缤纷色彩,以及抽象表现主义、立体派、欧普艺术等现代艺术风格,创作出极其强烈的视觉语汇.
理解这世界,才会深爱这世界
国际安徒生奖的历史漫长且有趣.许多知名童书创作者都是国际安徒生奖得主：如创作了世界上最酷的猩猩的安东尼·布朗,奥地利绘本女王莉丝白·茨威格、永远的“野兽国”国王莫里斯·桑达克,法国画家汤米·温格尔等.2016 年这项大奖花落中国,授予了中国著名儿童文学作家曹文轩.
他们分别代表了不同时期的绘本创作潮流.所以这次展览也按照时间轴为动线,以10 年为一个周期划分为5 个展区.
回顾国际安徒生奖插画家奖半个世纪以来的大师作品,我们走进的绝对不是天真无邪的无菌室,而是真正的现实世界.童话大师安徒生的一生崎岖坎坷,受尽人世间一切苦难带来的煎熬与痛苦,因此,他的作品中也逃不开这些悲苦的经历,善良勇敢的美人鱼化成了泡沫,卖火柴的小女孩在幻想中冻死街头……他通过童话毫不避讳地向读者传递了现实世界的美好和残酷.百年后,获得安徒生奖插画家大奖的插画家们,不约而同通过他们的笔触诠释真实世界的全貌.他们通过画笔展示了世界恐惧、愤怒、不安、暴力、危险的一面,却没有因此抑制孩子们充满幻想的童真,反而增加了对未知的好奇.
法国插画大师汤米·温格尔主张：“让孩子面对恐惧,他们才知道如何克服恐惧.” 1998 年,“国际安徒生奖插画师大奖”评审团盛赞汤米·温格尔是“儿童绘本创作世界的大巨人”.他的作品创新、叛逆又独特,有时甚至非常人所能接受.他的童书创作,总不忌讳让孩子看到生活的黑暗面,比如1961 年的《三个强盗》证明世界不是非黑即白,人也不是非好即坏.
美国插画大师莫里斯·桑达克是迄今为止唯一获此殊荣的美国本土插画家.他曾直言：“童书世界有很多禁忌.那些对于孩童所感所想的概念,都不是真实的.我们想让孩子看兔宝宝、小白菜、蓝天白云之类的烂东西.这真是对付小孩的阴谋,现今仍是.如果总是假设孩童都是纯真、没有想法的话,那干吗还给他们东西读？”桑达克自小体弱多病,面对死亡的恐惧、母亲无尽的眼泪和躁郁,所有这些负面记忆都构筑了桑达克性格中的阴暗面.躺在病床上无法外出时,桑达克只能望向窗外,画下观察到的事物.他认为：“小朋友需要通过幻想故事来宣泄情感.这是让他们驯服‘野兽’的最佳方式.” 因此,就有了风靡全球的经典绘本《野兽国》,并被改编成动画、音乐剧、电影,成为备受推崇的经典之作.这个充满智慧与的冒险故事,是主人公麦克斯对周围混乱世界的探索,也是每一个人对混乱的童年与青春的探索.
细细品读这些艺术大师的画作,会发现他们从未自我设限是为孩子作画.因此,他们的创作不分老少,任何年龄都能受到感动、启发.
正所谓“有过痛苦,才知众生的痛苦；有过执着,才能放下执着……”他们的作品之所以能够成为经典,恰恰就在于,像安徒生一样,他们都曾经与自己内心的孩子和解,更深知孩子的理解深度与弹性超乎大人一厢情愿的认知,更让我们明白,即使我们遭遇残酷的世界,也不要放弃对美好的向往.
插画论文参考资料：
本文结束语：上述文章是一篇大学硕士与插画本科插画毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写插画和世界插画大展和童心方面论文范文。
