原创《中国古典舞中戏曲舞蹈元素的融合》
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★文,高思朦
内容提要
众所周知,中国古典舞的形成和发展与中国戏曲舞蹈有着密不可分的联系,它是基于中国传统戏曲舞蹈形成的一种舞蹈艺术,在表演过程中运用大量的技术技巧来表现舞蹈的神韵之美和阴柔之美.由此可见,中国传统戏曲舞蹈在中国古典舞表演过程中发挥着重要作用.本文将以中国古典舞为研究对象,探析中国传统戏曲舞蹈元素在其中的融合和具体应用.
关键词
中国古典舞戏曲舞蹈融合
引言
中国古典舞是上世纪中叶形成的一种具有民族特色的舞蹈艺术,主要将具有东方韵味的审美呈现在观众面前.因此,中国古典舞从编创到演出都不断吸收中国传统文化的精髓,将一些相关的文化和艺术形式纳入其中,最终形成了一种多文化、多艺术融合的舞蹈类型.中国传统戏曲舞蹈则是中国古典舞借鉴的主要文化内容之一,戏曲舞蹈元素的融人让中国古典舞绽放出耐人寻味的东方魅力.所以下文将主要介绍中国古典舞中戏曲舞蹈元素的融入.
一、中国古典舞及中国传统戏曲舞蹈帕概述
(一)中国古典舞的概念
“古典舞”并不是中国的代名词,而是全球通用的一个概念.学术界对“古典舞”概念的界定为：古典舞是一种继承传统,依托现代舞蹈理念发展起来的一种舞蹈类型,它的形成必须满足三个原则,即稳定的审美原则、系统的审美训练体系和科学规范的训练内容,这样才能将不同时期、不同民族文化与舞蹈有机的融合在一起,完成古典舞的美丽蜕变.中国古典舞与世界“古典舞”具有异曲同工之妙,但更具有自身的独特气质.对于中国古典舞了解较为陌生的人往往会断章取义,认为中国古典舞是从我国古代流传下来的舞蹈,其实这种理解是错误的,中国古典舞并不是中国古代舞蹈,而是以中国古代舞蹈为基础,结合现代舞蹈理念形成的一种舞蹈类型,是当代舞蹈艺术领域的一门创新学科.中国古典舞主要以中国古代舞蹈和戏曲舞蹈为基础,以西方美学思想为审美原则,同时借鉴中国武术的力量运用和西方芭蕾的形体训练,快速形成的一种当代舞蹈类型.虽然中国古典舞是中西方文化不断融合的产物,但是它体现出更多的中国民族特色和中国传统文化内涵.
(二)中国传统戏曲舞蹈的概念
戏曲舞蹈是我国独有的一种艺术形式,由于在形成过程中受多种地域文化和变迁时代文化的影响,所以戏曲舞蹈已经发展成为一种综合性较强的艺术类型,它不仅是中国传统戏曲的重要组成部分,同样也是舞蹈表演的重要组成部分.戏曲舞蹈在我国的发展经历了由简单到繁琐的发展历程,在发展过程中对表演者的要求也逐渐提高,除了需要表演者具有较高的舞蹈基本功底外,同时还需要表演者更加深入的了解戏剧、诗词、音乐等方面的知识,这样才能将戏曲舞蹈的精髓呈现出来.目前,戏曲舞蹈在表演过程中主要发挥着阐释戏曲故事逻辑、塑造人物形象和展现舞台动作的功能.例如,在戏曲表演过程中表演者可以利用一支马鞭演绎出万马奔腾的壮观场面,可以利用一杆船桨演绎出竹筏顺流直下的惬意.由此可见,戏曲舞蹈主要指辅助戏曲表演的一种舞蹈形式,在戏曲表演过程中通过发挥肢体语言丰富戏曲故事的内容,强化戏曲舞台的场面效果.
(三)中国古典舞与中国传统戏曲舞蹈的关系
通过前文概述可知,中国古典舞和中国传统戏曲舞蹈是不同的两个概念,也是两种不同类型的舞蹈艺术.中国古典舞的形成时间晚于戏曲舞蹈,而且在形成过程中深受戏曲舞蹈的影响,换句话说,戏曲舞蹈为中国古典舞的形成奠定了基础,提供了无穷的技术支持.中国古典舞的发展进一步带动了中国传统戏曲舞蹈的发展,让更多观众、舞者和编创者对戏曲舞蹈进行了重新的认知,通过戏曲舞蹈挖掘出更多元素融入到中国古典舞创造之中.由此可见,中国古典舞与戏曲舞蹈有着借鉴与继承的关系,中国古典舞的形成大量借鉴了戏曲舞蹈元素.但深入研究二者又不难发现,中国古典舞相对于戏曲舞蹈内容更加丰富,对舞者的技术技巧和基本功要求更高,是一种相对独立的舞蹈艺术.
二、浅析中国传统戏曲舞蹈元素与巾国古典舞中的融合
中国古典舞是以中国传统戏曲舞蹈为基础形成的一种艺术类型,因此,在中国古典舞表演过程中大量融入了戏曲舞蹈元素.下文将从技术技巧、身法韵律方面阐述戏曲舞蹈元素与中国古典舞的融合.
(一)技术技巧元素的融合
技术技巧是中国古典舞的重要构成,也是中国古典舞区别于其它舞蹈类型的重要特征之一.之所以中国古典舞借助技术技巧呈现审美,主要是因为它的形成借鉴了中国传统戏曲舞蹈.众所周知,中国传统戏曲舞蹈在表演过程中需要大量技术技巧的支撑,这些技术技巧辅助表演者更好的演绎高难度戏曲动作.例如,戏曲表演者需要借助手、脚、腰、头等动作完成一系列舞台动作,这些动作在技术技巧的支撑下更容易完成,而且完成的质量较高,从而不断提升戏曲舞台的舞美效果.中国古典舞在表演过程中借鉴了戏曲舞蹈中技术技巧的元素,将这些元素大量融入到舞蹈的表演过程中.技术技巧的大量运用促使中国古典舞成为了多个高难度技术技巧构成的舞蹈综合体,然后以艺术表演的形式展现在观众面前.《扇舞丹青》是具有代表性的中国古典舞剧目之一,它在技术技巧方面的运用可谓到了出神入化、炉火纯青的地步,实现了中国古典舞超现实的美感.“转、翻、跳”是中国古典舞技术技巧的三大表现,这些技术技巧在不同的中国古典舞表演过程中发挥着不同的作用,但是每一个技巧是必须存在的要素,任何一个技术技巧的缺失都不可能让中国古典舞表演展现出来.同时,任伺一个技术技巧的完成都需要舞蹈演员拿捏适度,这样才能保证技术技巧表演完成.如“跳跃”是中国古典舞技术技巧的构成之一,它在完成过程中需要拿捏得当“寸劲”．保证运动过程中的松紧结合,这样才能突出跳跃的爆发力.由此可见,中国古典舞在表演过程中融人了大量戏曲舞蹈的技术技巧元素.
(二)身法韵律元素的融合
身法韵律往往被称为“神韵”,它是中国古典舞的精髓和灵魂,身韵的存在赋予了中国古典舞独特的舞蹈魅力,使中国古典舞变得更加“有血有肉”,而不是简单肢体动作的叠加.中国古典舞的身韵主要借鉴于中国传统戏曲舞蹈中的元素.例如,袖舞和剑舞是戏曲舞蹈中具有代表性的舞蹈元素,中国古典舞在形成过程中对袖舞和剑舞进行了整理和借鉴,将这两种元素融入到舞蹈编创之中赋予中国古典舞“剑”一般的刚劲和“水袖”般的柔美.《飞天》是具有代表性的中国古典舞作品之一,它在编创过程中将戏曲舞蹈中“水袖”元素运用的淋漓尽致.《飞天》从服装选择到身法设计都大量的运用了“水袖”元素,精美的水袖服饰为舞蹈动作的完成提供了必要条件,同时加之舞者灵活自如的“水袖”身法让整部作品沉浸在似仙非仙、飘逸空灵的氛围中,无形中增添了中国古典舞作品《飞天》的阴柔、飘逸之美.除此之外,中国古典舞在形成过程中还借鉴了大量戏曲舞蹈的“身法”和“韵律”的元素,如提沉、做打、扭垮等,通过多种元素融人提升了中国古典舞的审美价值.例如,古典舞作品《爱莲说》中为了表现出莲花“出淤泥而不染”高洁品质,运用了大量“提沉”身法,将莲花绽放的纯净气息烘托出来.由此可见,“剑舞”“水袖”“提沉”这些戏曲舞蹈的身法和韵律都不断融人到中国古典舞之中.
结语
综上所述,中国传统戏曲舞蹈为中国古典舞的形成奠定了基础,是中国古典舞形成过程中不可或缺的重要部分.因此,中国古典舞具有戏曲舞蹈具备的独特魅力,戏曲舞蹈赋予了中国古典舞神奇的舞蹈色彩.基于此,本文主要阐述了中国古典舞中的戏曲舞蹈元素,揭示出戏曲舞蹈元素在中国古典舞表演过程中发挥的重要作用.希望通过本文的研究可以为中国古典舞的发展和创新提供更多重要的参考信息.
中国古典舞论文参考资料：
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