原创《打造完美的人声乐器反思少儿声乐教学》
本文是声乐教学类有关硕士毕业论文范文和完美的人和声乐教学和乐器相关毕业论文格式模板范文。
汤丽华
每个人都拥有世界上独一无二的乐器 — —嗓音, 如何把这个乐器打造完美, 是每一个声乐教师都在思考和研究的问题.作为一名工作在第一线的艺术小学的声乐教师, 我结合教学实践, 谈谈对少儿声乐教学的思考.
声乐是一门综合性艺术, 也是再创性艺术, 它包含音乐、 语言、 表演为一体.歌唱是人的天性, 更是孩子们的天性, 儿童学习声乐能通过歌曲优美的旋律陶冶情操、 丰富感情、 增强情商, 帮助孩子培养艺术的气质； 通过歌唱增强孩子对音乐的感知力和音乐的审美能力； 歌唱能抒发人的情绪, 调节人的心理状态.另外歌唱时用的深呼吸, 能促进呼吸系统不断循环, 增加肺活量, 对身心健康都很有益.歌唱还能增强孩子的语言表达能力和吐字咬字的能力.
随着素质教育的推进, 学习声乐的孩子也越来越多, 孩子的嗓音非常娇嫩, 方法不对, 太过用力或挤压着去歌唱会对嗓子造成伤害, 甚至造成声音嘶哑而无法挽回, 所以孩子学习唱歌要在专业老师的指导下, 用科学的方法正确歌唱.
一、 少儿声乐学习的生理特征及心理特征
少儿的歌唱教学有别于成人歌唱教学, 要针对孩子的生理特征和心理特征安排课程的进度和内容.从生理特征来说, 少儿的发声器官与成人相似, 但是喉头和声带发育还不成熟, 比成人的要小,大约只有成人的一半, 肺活量也比较小, 对呼吸的控制能力比较弱.孩子还要经历变声期, 在变声期之前, 男孩女孩咽喉区大小类似, 喉头的大小也基本相同, 喉腔较窄, 声门窄而短, 声带短小细薄, 声调相对于成人来说比较高, 声音清脆、 明亮, 音域较窄, 男女生音色基本一致, 这一时期的声音我们称为 “童声” .男孩女孩进入变声期的年龄略有不同,女孩大约从12岁开始, 变声过程比较短, 生理变化也比较缓和, 有的女孩不知不觉中就渡过了变声期, 也有一部分孩子比较明显, 比如在我的班级里有四个六年级的女孩, 其中一个孩子变声期感觉比较明显, 原先她声音比较脆亮, 高音唱到小字2组的f很轻松, 六年级上学期开始, 她对高音比较有负担, 不太敢唱, 也容易破音, 为此, 有一段时间孩子情绪不高, 比较沮丧.这其实就是变声期的正常反应, 我对她进行鼓励开导, 孩子理解了什么是变声期, 对唱歌又恢复了热情.男孩的变声期大约从14岁开始, 相对于女孩来说, 男孩的变声过程比较长, 变化也较明显, 有的孩子一夜之间音色完全变了, 嗓音粗厚、 低沉, 童声音色消失, 音调降低, 与女生形成八度音距.
对于少儿声乐的心理特征来说, 从婴儿落地的第一声啼哭开始, 歌唱就无时无刻伴随着我们,通过唱歌可以表达自己的喜怒哀乐, 所以唱歌深受人们的喜爱, 尤其是对于孩子来说, 爱唱爱跳是孩子们的天性, 所以大多数的孩子应该是喜欢声乐的, 但是任何技能都不是一蹴而就的, 需要理解和耐心的训练, 而且声乐本来就是一个抽象的概念, 比如气息的下沉与稳定, 喉头的放松及打开,共鸣腔体的运用等等, 这些抽象的概念, 会给孩子学习声乐带来一定的困扰, 尤其是变声期的种种情况, 会影响孩子学习声乐的信心, 这些都要求声乐教师用科学的方法正确引导孩子, 鼓励孩子学好声乐.
二、 少儿声乐教学的方法
少儿声乐, 就是通过训练, 使孩子在保护其脆弱的声带的同时, 运用科学的发声方法, 用美妙的声音、 良好的气息、 圆润的吐字咬字、 规范的节奏、协调的肢体动作及合理的情绪情感将歌曲的内容完整地表达出来.作为少儿声乐教师, 要时刻注意“寓教于乐” , 不能用空洞的专业术语来教授孩子,下面是我在教学过程中用的一些行之有效的方法.
1.在游戏中学习科学的发声方法
我在接触新学生时, 没有直接让孩子张口唱,我首先挑选一些节奏欢快的歌曲, 让孩子们跟着音乐自由摇摆, 让身体先放松, 接着再训练歌唱的站姿, 这样孩子的身体不会僵硬.我还要求孩子对着镜子练习微笑, 把自己当成观众, 让镜子里的笑容先打动自己, 这样一定会打动观众.下一步是气息训练, 气息是歌唱的基础, 歌唱时采用胸腹式联合呼吸的方法,即在深呼吸的基础上, 放松胸腔, 使喉部的压力减小,让声音在气息的配合下发出来.这些理论方面的知识对孩子来说比较难理解, 训练时要用孩子容易理解和接受的方法去引导他们.在气息训练时, 我让孩子平躺下来, 想象自己躺在鸟语花香的草坪上, 用口鼻同时深吸花香, 把手放在肚皮上, 感觉自己腰里吸进去气后变成一个大气球, 体会深呼吸的感觉.气息练习是歌唱的基本功, 我要求孩子每天练习, 可以在睡觉之前平躺在床上, 做几分钟的训练, 既日积月累地增强了基本功, 又在深呼吸的帮助下让睡眠更香甜.练声时让学生体会气息支持下出来声音, 用U母音长音进入, 比较容易找到管状的感觉, 另外可以练习跳音, 想象在腰里拍皮球的方法, 感受气息的弹跳, 找到声音与气息的对抗.在教学中尽量用孩子容易理解的语言, 用孩子喜欢的方法去引导, 让孩子在不知不觉中掌握歌唱的方法.
2.少儿声乐演唱中基础专业素养的训练
少儿声乐演唱的基础专业素养包括两个方面, 即正确的音准和敏锐的节奏感, 这两个方面也是我上课时的重点.在音准训练方面, 我借鉴了孟大鹏老师的“刻道” 说, 把音高、 音程、 和弦刻在孩子们的脑海里.我也运用了柯达伊教学法当中的手势训练, 编创了一些练习曲供孩子练习, 有时通过比赛的形式, 让孩子愉快地掌握音准.节奏训练时, 我会运用各种肢体语言参与, 或拍手, 或跺脚, 或行走, 或下蹲, 甚至跳跃,在运动中感受节奏的韵律, 这样的方式在教学中深受孩子们的喜爱.基础打好之后, 学习声乐更轻松、 更专业.
3.选择合适的少儿歌曲
儿童歌曲的选择要遵循两个原则, 一是适合孩子的音域和审美, 二是孩子喜欢.在给孩子选曲时, 要注意选择适合孩子音域的歌曲, 不能太高也不能太低, 太高容易让孩子用力去喊, 去够高音, 太低了孩子下不去, 音色出不来, 尤其是变声期前后的孩子, 选择曲目时更要多注意.随着媒体的发达, 孩子可以接触到各种类型的作品, 也有了自己的喜好, 在选择曲目时, 多尊重孩子的意见, 合理选择, 有利于激发孩子歌唱的兴趣.如我现在班级的孩子, 我每周举办一次 “我是小小歌手” 音乐会, 让孩子们唱自己喜欢的歌曲, 我的要求是： 歌曲的完整性, 有伴奏和表演, 并且每一期都让大家, 选出优秀歌手, 被选出的优秀歌手可以有机会到期末汇报的舞台上表演.孩子们的热情非常高, 每一次都带给我很多惊喜, 也给我们推荐了很多好听的歌曲.
4.合理利用舞台
声乐是一门表演艺术, 不仅需要日积月累的基本功训练, 还需要舞台实践, 让孩子们在舞台上大方、 自信地歌唱, 需要从几个方面训练： 一、 让孩子们了解舞台基本知识, 包括上场门、 下场门、 中线等等； 二、 上场和谢幕的基本要求, 包括精神饱满、 落落大方、 保持微笑等； 三、 话筒的正确使用, 包括正确的拿话筒的姿势：话筒离嘴的距离要适中, 不要过高也不能过低, 更不能挡住自己的脸, 要适应和辨别话筒出来的音效等； 四、舞台形象和情绪.在台上眼睛平视前方, 不能扫台, 即畏畏缩缩地到处乱看, 要合理把握歌曲的情绪特征, 专注动情演唱.理论离不开实践, 在教学中, 首先要让孩子们多练习, 更要让他们到观众面前去实践表演, 这样也能培养孩子的临场应变能力.
在实际的教学中, 还是要根据孩子的实际情况, 因材施教, 在科学的基础上, 运用各种教学手段, 让孩子快乐歌唱, 让歌声伴随孩子们成长！
参考文献：
1.王菲 《少儿声乐教学探析》 , 2014年4月西安音乐学院硕士学位论文；
2.王园园 《儿童变声期声乐教学研究》 , 2010年5月民族大学硕士学位论文；
3.周放 《少儿声乐教学初探》 , 2016年6月中国音乐学院硕士学位论文；
4.沈晓燕 《关于少儿声乐学习的探讨》 , 《剧影月报》 2011年1期.
声乐教学论文参考资料：
上文点评,此文为大学硕士与声乐教学本科声乐教学毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写完美的人和声乐教学和乐器方面论文范文。
