原创《从《刘海砍柴》到《补锅》浅述湖南花鼓戏》
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一、花鼓戏的起源
最早来源于宋代名叫“花鼓”的只有简单表演、没有情节的歌舞.在明代初步发展成为有情节的歌舞,但是仍然不算是戏曲.直至清代中叶的嘉庆年间戏剧专著《心般白裘》中收集了名叫“花鼓”的剧目,花鼓戏才在江南各地农村中盛行开来.嘉庆二十三年（1818年）刊行的《浏阳县志》中记载到当年元宵节时的盛况：“又以童子装丑旦剧唱,金鼓喧阗,自初旬起止是夜止.”
二、演出团队及其发展
早期的花鼓戏是半职业性的班舍在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺.光绪以来,这种班舍发展较快,仅宁乡、衡阳两县就有几十幅“行箱”,艺人近二百人.训练演员采取随班跟师的方式,也有收徒传艺的,成为“教场”或“教馆”,每场数十天,教三四处戏.过去由于花鼓戏经常遭受其实和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大剧目以作掩护,这种戏班成“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”.同时,这种历史因素也极大地影响了当今的花鼓戏发展.比如说,许多花鼓戏演员除了演出花鼓戏,也会偶尔常常湘剧,同时,花鼓戏的演出程式中,也是“海纳百川”,吸取了许多其他种类戏曲的内容.新中国成立后才成立专业剧团,进入城市剧场公演.于1981年,湖南省共有花鼓戏剧团54个,并成立了湖南省花鼓戏剧院.新中国成立后,不但整理了如《刘海砍柴》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》等现代戏,除此之外,《打铜锣》、《补锅》等也拍摄成了影片.
三、主要曲调和唱腔
湖南花鼓戏曲调可分正调和小调两大类.正调结构比较方整,大多以“对仗”等形式反复运用.正调根据调式、风格的不同,可分为源于山歌民歌的川调、源于哼唱歌和劳动歌曲的打铜锣和源于师道音乐的洞调三种.而小调则是一些比较原始的民歌、山歌等,表现情绪也较为单一.另一说法,则主要分为川调、打锣腔和小调三种.
四、主要的行当及其发展
花鼓戏的最初演出形式为一旦一丑的“两小”.随后,发展成为“三小”,即在一旦一丑的基础上加上了一个小生.然而随着后来的发展壮大,逐渐发展成了有生旦净丑诸行当,但是活泼开朗的小旦、风流倜傥的小生、夸张幽默的小丑仍然占表演的主要地位.
五、主要的手法和身段
花鼓戏的手法和身段形式丰富多样,主要以扇子和手帕的运用为主.如著名剧目《刘海砍柴》中刘海与胡秀英互表真心的那一段,胡秀英手中便是拿着两把有些夸张的羽毛扇,一下子就把舞台的气氛调动了起来.由此可见,虽然说扇子在许多剧种中都有出现,但是在其他剧种中,一般都是风流潇洒的小生手持一把典雅的折扇.于是,这种鲜明的对比,让这一段经典曲目深人人心.同时,花鼓戏还有许多表现农村生活的各种动作,如划船、挑担、砍柴、打铁、捉泥鳅、放风筝等为主,非常富有生活气息,也更加贴近生活.从角色的角度来看,旦角常用风摆柳、撒芝麻、丢媚眼、冷噤子为主,而小丑则以矮子步、拖踏步、板凳舞、车窝子为主.
六、发展现状
花鼓戏于2008年人选第二批国家级非物质文化遗产名录,但是近年来,随着传统生产方式的改变、表演群体的衰落、传唱环境的变迁以及媒体强势的冲击,都极大地影响了其生存环境.如上世纪八十年代,湖南还有花鼓戏剧团七十多个,然而观在只剩下二十多个了.的花鼓戏演出中,存在着这样一个恶性循环：观众流失,票价为维持成本不得不上涨.观众少,演员收入低,演出成本却居高不下,最后,剧团难以正常演出,从而导致演员收入低下,演员们不得不另谋出路,最终导致市场不断萎缩.所以,以花鼓戏为代表的传统戏曲,特别是知名度不是特别高的传统戏曲,应该如何继续传承下去？面对现代媒体的发展,花鼓戏应该如何与现代媒体相结合,重新唤回昔日票友？看到花鼓戏目前的现状,不禁想起前不久上映的电影《百鸟朝凤》中的经典片段：在一家人的葬礼上,主人同时邀请了“游家班”来表演“八大台”,和洋乐队来表演各种新潮歌曲.结果,原本围绕着游家班的人群一下子就被开着大音响、一边唱歌一边跳舞的美女吸引过去了.这个情节,无情地揭露了面对外国文化以及新兴娱乐方式的传人,传统艺术举步难行.在传统艺术面前只有变革一条路,不变革,就只能选择消亡.当然,在这种灭亡的危机感的影响下,花鼓戏已经在不断推陈出新,如编排更加与现代生活接轨的、富有生活气息的剧目、运用灯光等现代舞台效果等.但是,这样的改变是远远不够的,想要让花鼓戏在新时代继续熠熠生辉,则必须保持这份危机感,不断与时代接轨.
t、相关历史记载
1．嘉庆二十三年（1818年）刊行的《浏阳县志》中记载到当年元宵节时的盛况：“又以童子装丑旦剧唱,金鼓喧阗,自初旬起止是夜止.”从本则资料中可以知道,花鼓戏最初的演出形式为“两小”,即“一旦一丑”.
2．道光年间的《衡山县志》：“新年民间无事,五六人扮为采茶,男女妆唱插秧采茶等曲,以长笛倚之,以胡琴、月琴应之,觉悠扬动听,不厌其聆耳.”从本则材料中,我们可以发现花鼓戏与采茶戏有着不可分割的关系.广义上的花鼓戏,是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏等剧种的统称.但是一般来讲,花鼓戏主要是讲湖南花鼓戏,而湖南花鼓戏则主要分为长沙、岳阳、衡阳、邵阳、常德、醴陵这六个流派.
八、经典剧目
（一）传统剧目《刘海砍柴》
于北宋时期初步形成,在清代中叶形成了目前流行的主要版本.取材于常德地区流传的刘海和胡秀英的一段坚贞的爱情故事.主要讲述的是家住在武陵境内的农夫刘海,每日上山砍柴,供奉家中失明的老母.而刘海砍柴的山中居住着一支狐狸精,因为感动于刘海的孝心,于是动了凡念,在口中含着宝珠幻化为人,取名为胡秀英,嫁给了刘海.后来,旁边庙中的十罗汉偷得胡秀英的宝珠,她无奈之下只好把自己昀身份告诉了刘海,而最后在刘海以及斧头神、胡秀英姐妹的帮助下,终于夺回宝珠,两人也得以百年好合.
（二）新生剧目《补锅》
发行与1965年,由王为一导演、唐周、徐淑华为编剧的一出戏.主演为李谷一、彭复光.本出戏曲主要讲述的是刘大妈的独生女兰英,与高中同学李小聪自由恋爱.高中毕业后,李小聪习得了一手补锅的好手艺,但是刘大妈却反对女儿和一个补锅的在一起.于是,趁着一次刘大妈心爱的大铁锅坏了,刘兰英请回李小聪帮她妈妈补锅.在补锅的过程中,李小聪利用手段说服了刘大妈,让刘大妈最终同意了刘兰英和李小聪在一起,改变了以前的旧思想.
九、著名演员
国家级传承人有演员杨建娥以及作曲家欧阳觉文；省级传承人周回生、杜美霜、曹作嘉、刘忠明等；其他传承人还有邢险峰等.
十、结语
从《刘海砍柴》到《补锅》,我们可以看到花鼓戏在当代社会的不断推陈出新.文化需要传承,传承则需要有一代代人锲而不舍地推动.当今社会,人们的娱乐生活多种多样,不再是以前单一的看戏.但是,新时代可谓是传统戏曲的一个挑战,同时,也是一个机会.传统戏曲经过历史的锤炼,走到今天,证明了它们都有自己独特的魅力,适应了社会历史的不断发展变化.说是机会,因为现在文化全球化发展,而拥有厚重历史底蕴的传统戏曲,也拥有了一个走出国门的好机会.作为一种中国人,我们必须有这样一种意识：新时代传统戏曲的传承人人有责,也只有大家都努力为传统戏曲的传承与发展贡献出自己的一份力量,传统戏曲才能被注入新的血液,拥有勃勃生机.
参考文献
[1]肖东发主编．潇湘梨园[M]．北京：中国出版集团现代出版社．
[2]徐潜主编．中国地方戏[M]．长春：吉林出版集团吉林文史出版社．
[3]朱咏北著．非遗保护与湖南花鼓戏研究M]．苏州：苏州大学出版社．
[4]罗维主编．亮相·湖南省花鼓戏剧院60周年纪念[M]．长沙：湖南人民出版社．
湖南论文参考资料：
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