原创《粤剧的影视传播必要性》
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李锦洪
戏剧是我国传统文化的一朵艺术奇葩,而粤剧作为戏剧的重要组成部分,更是其中不可或缺的精髓.在科技迅猛发展的信息时代,粤剧如何适应时代,将影视媒体作为其传承发展的渠道手段值得大家去探讨.本文就将从粤剧概述,粤剧的现状与问题,影视时代下的粤剧三个方面对粤剧的影视传播必要性进行探析.
一、粤剧概述
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”,发源于佛山,其源流可溯到明嘉靖年间.它结合广东本地民间曲调,吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点,逐渐发展形成,既与传统的戏曲文化一脉相承,又具有浓郁的岭南文化特色,流行于广东、广西、香港和澳门等地.
周恩来总理说过“昆曲是江南的兰花,粤剧是南国的红豆”,把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论,给予高度的评价和赞扬,从此,“南国红豆”成为粤剧的美称.粤剧不但深受广东人喜爱,而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱,是中国最先走向世界的剧种,可见其魅力四射.2009年10月2日,由广东,香港和澳门联合申报,粤剧成功成为世界非物质文化遗产.申报成功,显示粤剧艺术得到肯定和认同.
二、粤剧的现状与问题
(一)现状与困境
近年来,香港艺术发展局拨款开办粤剧课程给儿童及青少年.康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会筹办“粤剧文化使节计划”来向社区推广粤剧.剑心粤剧团也举行《南国红豆育新苗》的儿童粤剧推广及教育计划.由于香港社会重视粤剧发展,除了一些民间的戏曲研究中心外,香港各间大学也纷纷设立粤剧学术研究中心.例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心.香港大学音乐系也有有关粤剧的课程.
但是,毕竟粤剧己积弱多年（不单是粤剧,所有的戏剧种类都面临没落的困境）,距离兴盛仍然任重道远.对于粤剧没落的原因,众说纷纭,不一而足.有人从粤剧本身出发认为是粤剧创新不足,形式单一；有人则从外因出发认为是政府扶持力度不够、社会支持力不足.笔者不否认这些观点,但认为这些观点过于单一,都只是从某一个方面对粤剧进行指导,对整体上改观粤剧窘境并没有起到统领全局的作用.笔者认为粤剧目前面临最大的困境就是宣传推广力度不足导致受众减少而市场萎缩的问题.
(二)粤尉的受众群体
我们知道相较于戏剧,现如今影视艺术依赖其科技优越性拥有了占绝大多数比例的观众.而会去选择看戏剧得人大都是具有较高文化修养的观众,他们都有着较高的精神追求、审美水平、欣赏趣味和情感寄托.戏剧反映生活, 服务于人生,然而仅有这些是远远不够的,在大众艺术畅行的今天,戏剧艺术要想走出低谷,就必须客观地面对现实,那就是现如今的“粉丝”们只是整个社会整体的一小部分,要想争取更多的观众,就需要让粤剧努力融入到现代大众, 尤其是平民百姓的现实生活中去,真正改变戏剧艺术“阳春白雪”、“曲高和寡”的局面.因此, 粤剧的当务之急是把其他层次的观众吸引进剧场里来, 使粤剧具有雅俗共赏艺术感染力.那么“其他层次”的观众主要包括了哪些群体昵？笔者认为,我们粤剧作家最重要的任务是争取青年群体,因为他们不单是粤剧的潜在受众,更是粤剧未来的接班人,故而扩大对其宣传、争取年青一代是十分必要的.同时,我们又必须清醒的认识到 现在大多的年青一代都不喜爱粤剧,这是由于他们自小极少甚至从未接触过粤剧,根本就没有受到粤剧一丁点儿的感染是有莫大关联的.他们对粤剧一概不知,一窍不通,更谈不上对粤剧产生喜爱.
根据2009年,广州荔枝湾区各个年龄层的居民进行的问卷调查显示：
从以上数据可见,粤剧的发展不容客观,不喜欢粤剧的人主要为18岁以下的青少年,粤剧的传承出现青黄不接的现象.将粤剧列入非物质文化遗产是保护粤剧免遭淘汰的第一步,如何争取青年群体受众,保护市场才是关键.这就又回到了前文所讲 这跟粤剧宣传影响不到位、跟不上时势的发展需求有莫大的关系.那么问题来了,如何扩大宣传、推广力度,特别是针对青年群体呢？这就是本文下面要讲的.
三、影视时代下的粤剧
在这里,需要特别指出的是,本文所讲的影视传播并不是指粤剧与影视传播的二者结合或融合,而是粤剧通过影视的途径（将影视作为传播的载体）进行宣传、推广,进而扩大受众群体,使粤剧得到传承与发展.
(一)影视为粤剧传承提供珍贵的影像资料
当下影视凭借科技力量,借助光电系统将舞台、音响、美术、灯光等诸多元素,将时间因素和空间因素有机地结合起来, 将社会人生百态栩栩如生地呈现在观众面前,将真实的生活再现于一方屏幕, 赢得了大众的欢迎与喜爱.影视艺术来自于戏剧 它借鉴了戏剧艺术的叙事模式与艺术手法, 融汇当代科学技术手段, 创立了影视艺术的银幕表现形态.可以说,影视是声画纷呈、耳目并用, 以视觉和听觉来感知、在时间中延续、在空间中扩展的综合艺术形式.影视与戏剧艺术有着本质的联系, 它们在表演、动作、情境、时空展现等方面是息息相通的.但同时,影视艺术又突破了人为的戏剧舞台模式,突破了无论是镜框式舞台、中心舞台、环形舞台, 还是空间舞台、伸出式舞台等等的限制.作为一种新的媒介艺术形式,可以说它在观赏层面上形成了对戏剧的现代超越.
蓝凡教授在其著作《电视艺术通论》中指出,戏剧艺术与影视艺术的融合还值得探讨,目前,更重要的是通过影视的手段将戏剧完整的记录下来,为戏剧的传承保留珍贵的影像资料.从戏剧到影视,从剧场艺术变为屏幕艺术,这种变化突破了戏剧舞台的限制.正是由于影视变局限时空为自由时空,变舞台有限布景为视野开阔的实地场景,变夸张、虚拟和程式化、假定性的表演为含蓄、自然、生活化、逼真性的呈现,变戏剧时空的固化感、平面感为影视时空的纵深感、立体感……的手段,使得影视将粤剧完整记录并保留下来成为了可能.也正是因为影视是用时空转换的画面去思维,用自由移动的蒙太奇镜头去组接,用超越舞台人为界限的方式去拍摄,从而使之获得了视点的解放和时空的充分自由.这是影视作为粤剧传播载体的最基础的作用,是丢给现在从业人员最大的命题.
（二）开辟、拍摄关于粤剧的电视栏目、电影
前文已经讲过了,粤剧的宣传针对性不够,市场占有率萎缩.但是如果说粤剧没有宣传似乎又有点说不过去,如广东电视台《粤韵风华》栏目、南方电视台《粤唱粤好戏》栏目都很受欢迎,获得了很高的收视,此外还有《南国红豆》、佛山新闻综合频道《粤剧大观》、广东粤剧院与广东电视台岭南戏曲频道合力打造的戏曲节目《查笃撑》栏目等,这些电视栏目、节目都有助于粤剧宣传,扩大粤剧的影响力.在这些栏目中“不但会播出难得一见的粤剧戏宝,普及粤剧基础知识,还会谈谈省内外大老倌的艺术人生,讲讲戏行内的奇闻趣事.”对此,有人认为：如果栏目缺乏创新、吸引力不够、与观众不能产生共鸣的话,更多时也只是满足行内人士的评头论足、孤芳自赏,最多也只是在维持原有的粤剧观众群罢了.喜爱看的自然会想方设法去看,不喜爱看的依然是避之则吉,因为选择权永远在观众手里.不过,笔者却是觉得,如果就因为怕栏目做的不好而不敢去做, “因噎废食”,那更逞论发展粤剧呢？俗话说,“说得好不如做得好”,只有行动才是最好的“撑”粤剧的方式.
当年的《霸王别姬》不仅成就了陈凯歌,更是让京剧的名声传入国人的耳中,特别是青年人耳中.有如此的范例在前,那么我们是否可以去借鉴一下,将粤剧与电影结合起来或者拍摄一些关于粤剧的电影？粤剧是广东岭南戏曲艺术中璀璨夺目,历史悠久的艺术奇葩,它深深扎根于群众的土壤之中,有广泛的影响力和持久的生命力.在这样悠久的历史中,其中的一些闪亮的记忆碎片无疑是值得我们讴歌的.与粤剧传统文化相结合,不仅提升了电影的文化内涵,也宣扬了粤剧文化,可谓是一举两得.
(三)充分利用新媒体进行宣传
信息时代下,信息传播在人们的生活中占据中重要地位.人们获得信息的渠道也越来越多,如今最热的信息渠道莫过于手机、微博、微信等新媒体.科技发展,手机等电子产品兴盛,人们越来越喜欢逛豆瓣、刷微博微信.在市场竞争中,公办、民办的粤剧（戏曲）团体、粤剧（戏曲）音像制品公司、电视台的粤剧播出栏目存在着要生存和要建立新型消费群的需要,在此需要的基础上可以在社会生发的粤文化传播中、已形成粤剧的品牌价值中,以此品牌和每周传播资源组成一个岭南文化产业传播平台,注入先进的运营模式,将使其产生放射性的文化产业链接功能,以经典品牌效应及优质资源对产业市场产生示范作用.这是一笔巨大的可整合的社会资源.例如,开辟有关粤剧的微博微信,对粤剧进行传播不失为一种可行的办法.而且,文化商品与其它商品不同,它最初的生产成本比较高,而复制成本则很低,因此在不同的信息平台上对粤剧进行传播、宣传是具有可行性的.
四、结语
试想以前粤剧发展的鼎盛时期,但凡听到有粤剧演出的消息,都会引来观众蜂拥而至.如今的剧院却是门庭冷落,这种鲜明的对比不禁让人心生叹息.社会不断向前发展,人们在物质生活日益提高的同时,对精神生活的追求就会越来越高.各种文化为了生存赢得市场、迎合消费者各种口味出尽法宝,互相之间由于利益关系展开竞争、相互排斥,最后优胜劣汰,适者生存.粤剧要想在这种激烈的竞争下传承下去并发展弘扬开来,不能只是“临渊羡鱼”,而是要“退而结网”,努力寻找发展粤剧的方法.毕竟粤剧走到今天,都是在继承前人所取得成果的基础上,加以发扬和创新的,我们纵使无法取得前人的成就,但也要保证其传承,并在此基础上努力追求粤剧的弘扬光大.由此,粤剧通过影视传播的手段进行保存,进行宣扬也有其一定的价值.
（广州大学）
传播论文参考资料：
归纳上述：此文是一篇关于对不知道怎么写粤剧和浅论粤剧和传播论文范文课题研究的大学硕士、传播本科毕业论文传播论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
