原创《大锣在京剧舞台上的作用》
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京剧与我国其他戏曲艺术相同,是综合性的表演艺术,而打击乐则是京剧的一个重要组成部分.
京剧是以他的唱、念、作、打等艺术手段,去表达和刻划人物思想感情,从而达到完成与突出剧本主题之目的.
而打击乐却是以他严紧、微妙的结构、鲜明复杂的节奏、错综灵活的变化、强烈火炽的气氛,犹如一条纽带紧紧而融洽地贯穿这一艺术过程,并给予突出的表现：
京剧打击乐通常伴奏只有四件乐器组成,即：鼓板、大锣、铙钹、小锣.
看起来这几件乐器即单又少,怎么也不会想到就是这样简简单单地四样乐件却能与其丰富与精炼的锣鼓点子能给人以强烈的震撼,强烈的感染力和穿透力.大,它可以表现千军万马的陆、海、空大战；小,它可以代替音响,用锣边打出水声、更声.更可运用于烘托人物的喜、怒、忧、思、悲、恶等感情.
所以当我们在剧院欣赏一出美伦美唤的唯美演出时,我们既被剧中人物的优美表演和动听的唱腔所陶醉,更为打击乐所奏出的节奏鲜明的旋律所打动.
大锣是京剧打击乐的重要组成部分,那么大锣在整个打击乐的伴奏过程中又起到怎样的作用呢？
一、强化节奏,渲染气氛
两军对垒,战斗进入白热化时,为了强化节奏,渲染气氛,这时大锣演奏员就要长调门,换用高音锣以提节奏,达到渲染气氛的目的,即使是同一锣鼓,经大锣演奏员还要根据演员在舞台上动作需要加锣,所以在强化节奏、渲染气氛上,对大锣演奏员的素质要求是非常高的,不能出半点差错,一般情况下大锣演奏员都是由下手活中接近鼓师水平的高手来担当的.
这里还需要强调一点,虽然大锣和鼓师之间是主从关系,但在实际演出中,由于剧情的需要,大锣可以在节奏上、音量上自行主张,而不必听从鼓师的指挥,但有一点,那就是开头、结尾必须服从鼓师的指挥.
这种在演出过程当中,舞台上突然长调门,不仅使台上演员四射,就连台下的观众都为之一震,这就是大锣的威力所在.
二、营造氛围
大锣的音域宏亮、强烈、豪壮,打起来效果非常沉稳,有气势.以《急急风》锣经为例：
《空城记》中司马懿率大军在夺取三城后又直奔四城而来,上场用的《急急风》而赵云在得知西城告急,从柳城赶到西城,上场用的也是《急急风》,两个急急风从舞台穿梭而过,这里一则营造出一种敌对双方在争分夺秒赶往西城的紧张场面,而另一方面又给人们造成大战即将来临的混乱氛围.
三、区别人物身份
大锣点子用于身份高贵而又庄严的场合,从剧中人物上场时使用的大锣点子就能判断出人物的身份.
例如：“包公”、“皇族”、“大臣”的上场都用大锣开启的锣鼓点子.
不仅仅是人物的上、下场就连开唱也是一样,例如《失街亭》中诸葛亮唱的【西皮原板】就是用的【大锣垛头】开唱的.
再有大锣像更鼓、射箭、水声等都可以用打锣边来代替音响效果.
就我十余年的工作体会,一个优秀的大锣演奏员,必须人要稳重、心要平静、要懂戏、更要分析、理解和掌握你所要打的这场戏的主题、内容、场次、节奏、人物性格、演员身段、甚至唱腔等,只有把戏吃准、吃透,你这一锣下去才能真真切切地把戏的情绪打出来,把演员的精、气、神打出来,换句话说,也只有下大力气、用心去打,你才能把一个死板的套路打出生气来,有血有肉,也才能达到感人之目的.那种照本宣科、死背死打套路的,永远不可能成为一名优秀的演奏员、艺术家,充其量是个匠艺.(沈阳京剧院)
京剧论文参考资料：
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