分类筛选
分类筛选:

关于表演类研究生毕业论文范文 跟话剧舞台表演节奏的训练相关硕士学位毕业论文范文

版权:原创标记原创 主题:表演范文 类别:论文范文 2024-04-05

《话剧舞台表演节奏的训练》

该文是关于表演类毕业论文怎么写和舞台表演和话剧和节奏相关研究生毕业论文范文。

徐 莉

(辽宁人民艺术剧院 辽宁 沈阳 110031)

【摘 要】节奏是话剧舞台表演的重要组成部分,它对话剧舞台表演的整体效果有决定性的影响.因此,作为话剧表演者应对节奏感有充分的重视.强烈又鲜明的节奏感,不仅能使话剧舞台表演的外在形式更加完美,更能体现出其中蕴含的内在精神.为了使话剧表演的质量得到实质性的提高,提升观众的满意度,应对舞台表演的节奏要点进行详细分析和研究,掌握控制节奏的技术技巧.

【关键词】话剧;舞台表演;节奏感

中图分类号:J824      文献标志码:A       文章编号:1007-0125(2016)06-0048-01

每种艺术表现形式都有其自身独特的节奏感,由于表现形式和选用题材不同,节奏在每种艺术中的运用与体现也大不相同.话剧演员对舞台表演节奏感的掌握是衡量演员艺术水准和表演效果的重要指标.

一、话剧舞台表演节奏的训练方式

演员塑造的人物形象要性格鲜明、情感丰富,这样才能更加吸引观众.因此,要对话剧演员进行一定的基础训练,使其具有强烈且敏锐的节奏感,对每种节奏的需要都能较好的适应.作为一名话剧演员,节奏感的基本功训练必不可少.

(一)舞台表演节奏的培养.节奏感在艺术活动中发挥着重要的作用,甚至可以说任何一项艺术性活动都离不开节奏感,话剧表演也不例外.在对话剧演员进行舞台表演的训练中,演员需要抓住主题,掌握速度,突出节奏的对比.恰当的停顿、表演速度的有效利用更能突出人物特点,使观众更能领悟其中所蕴含的感彩,增强表演效果,提升表演质量.所以话剧演员要在对演绎的角色充分了解的基础上掌握人物内心世界,适当运用停顿来提升角色的表达效果.

(二)音乐素养的培养.音乐素养的培养主要囊括了乐理、听音、视唱等几个方面的内容,演员在进行话剧舞台表演中,需要掌握音乐的速度和节拍,能够根据节拍实现节奏的变换,使表演形式内外统一.将音乐素养更好地应用到话剧舞台表演的节奏之中,使话剧舞台表演的感染效果增强,从而提升话剧舞台表演水平.

(三)形体动作的培养.良好的肢体控制能力和形体动作有助于演员更好的塑造人物形象,使舞台剧内心独白能够充分展现.形体的辅助动作能够在一定程度上增强舞台剧表演的节奏感和韵律感.形体动作的培养也需要不断努力和完善,实现内外兼修,使演员的身体平衡能力和控制能力都得到提升,进而能够把握和掌控舞台剧表演的节奏.形体的培养在整个话剧舞台表演中扮演着重要角色,每个话剧舞台演员必须认真对待并足够重视.

二、话剧舞台表演节奏的具体表现

话剧舞台表演的节奏主要有拍子、强弱、时长、重音以及结构等要素,话剧演员舞台表演时,每个细微表情、每个肢体动作都是舞台表演节奏应该注意到的点,抓住了这个点,就能够更加深刻的将创作者所要表达的真实情感淋漓尽致地展现在观众面前,使观众在欣赏舞台剧的表演时产生更多的情感共鸣.

(一)话剧舞台表演的语言节奏性.语言在话剧舞台表演中通常是不可或缺的一部分,其中主要包括了独白、台词、旁白等.在话剧舞台表演过程中,每一句台词结合当时的表演情境都被赋予了不同的意义,再加上特定的节奏进行演绎.节奏的不同也使语言效果的表达不一.同样一句话,停顿不一样,表达所突出的重点就不一样,强调的内容也各不相同,所以掌握话剧舞台表演的语言节奏十分重要.

(二)话剧舞台表演的形体节奏性.形体节奏性在话剧演员表演中也是极其重要的组成部分.话剧演员在进行舞台表演时,行、走、立、坐等每一个举动在舞台上都代表着特定的含义.形体的节奏性并不仅仅是肢体动作的外部表现,演员的内心也存在着一定的节奏支配.外部节奏是通过一些细微的表情、微小的动作以及身体动作的幅度来体现人物内心的心理变化,无需与他人进行语言交流.而内心节奏则需要演员通过所饰演角色的人物性格和情感变化将其展现出来.在舞台剧的表演过程中,通过这种内外交相呼应的表演,使角色形象更加完善,演绎内容更加深入人心.

(三)话剧舞台表演的舞美节奏性.舞美节奏性对话剧舞台剧的表演也有一定影响,其中主要包括服装、道具、灯光、布景以及演员的化妆等.这些组成要素之间相互影响,相互结合,使舞台剧的表演效果更加完美.灯光的恰当运用能够营造出良好的氛围.比如突出温暖主题时,可将灯光调成暖色调;若想渲染孤单、凄惨的氛围时,可将灯光调成冷色调;红色灯光能让人感到喜悦之情,黑色灯光则往往给人以沉闷、压抑之感.

三、结语

综上,话剧舞台表演的节奏主要是指演员对表情、动作、神态、肢体语言的掌握及恰当的运用,增强表演效果.因此话剧演员要通过节奏训练增强基本功,主要包括舞台节奏的培养、音乐素养的训练、形体动作的恰当运用,促进演员节奏感的提升.

参考文献:

[1]康强.浅谈如何提高舞美设计的艺术性[J].时代教育,2013(04).

[2]李清洁.谈戏剧表演形体训练教学中对舞蹈教学的借鉴[J].北方音乐,2014(01).

[3]林军.浅析舞美设计在戏剧创作中的作用[J].大舞台,2011(07).

作者简介:

徐 莉(1978-),女,山东人,本科,国家二级演员,研究方向:话剧表演艺术.

表演论文参考资料:

本文总结:本文论述了关于对不知道怎么写舞台表演和话剧和节奏论文范文课题研究的大学硕士、表演本科毕业论文表演论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。

和你相关的