原创《韩辰辰：使自己成为自己》
本文是韩辰辰方面有关专升本论文范文跟韩辰辰和成为自己和辰辰类本科论文怎么写。
作为先锋女性导演,韩辰辰在退隐戏剧江湖不短的时间之后,依然被铁杆粉丝记得,在国家话剧院小剧场上演的《李红的夜晚》是她的一个标杆.但是导演是在剧本的基础上进行二度创作,辰辰这次决定往深处走走,创作那些作为源头的文本.作为编剧的《我的朋友陈白露小姐》正在热播,与出版社合作的新书也在紧锣密鼓地筹备,韩辰辰准备用写作探寻极致的生命状态.
韩辰辰,职业编剧,戏剧导演,作家协会理事,佛学院学生,一个生于山东的80后,金牛座.
2001年,辰辰毫无悬念地考进中戏,2005年从导演系戏剧导演专业毕业,进而考入了北京大学戏剧研究所林兆华戏剧研修班,2007年获得戏剧导演专业艺术创作硕士学位后,于北京创建了她的第一个工作室.
成为一名职业导演后,她拿出了《别说那个字》《李红的夜晚》等作品,以胆大而标新立异的女性主义风格横扫剧场,人们说她是80后女权主义剧场兴起的标志,她年轻而不失厚重,有独特的形式感和艺术追求.辰辰说“即便是先锋导演,也不能距离大众太远.”
在更广的层面上拥抱观众,她选择用编剧的身份与影视结缘,特别是最早期的创作《月亮大马戏团》不仅获得了“美猴奖”中国动画系列连续片大奖,也获得了法国戛纳电视节首届“亚洲展映会”最佳作品奖.她说“在中国,戏剧工作者比影视工作者的生活,清苦太多了.
这一次,笔者在盛夏见辰辰,是她作为编剧的《我的朋友陈白露小姐》正在火爆播出,这部戏她集中写了4个月,“列夫·托尔斯泰只在早晨写作,他认为早晨使人清醒有批判精神,而在夜间会写出大量胡说八道的废话；福楼拜则白天休息,夜里通宵写作.但我的写作时间,用随缘二字就能概括.因为入睡困难,只好困到极点才睡,所以作息时间也就不固定.写作的时候像个纹丝不动的禅修者,盘腿坐在桌前,只关心剧本人物的一举一动.同事说我那时候好像‘入定’了似的,很专注.”这部戏算是她写得最快的一部,但是全然投入,生物钟紊乱的后遗症,现在依稀可见,“是的,现在还在冒痘”.
这个会去内蒙沙漠植树,常年资助儿童福利院、流浪动物的姑娘,在某个依然能被捕捉和定格的,发亮笃定的眼神中,意会出自己的真实,告诉你她的看见.
Q等于笔者提问
A等于韩辰辰回答
Q：编剧总是站在一部剧的后面,光亮都给了演员,你曾是戏剧界炙手可热的导演,这种变化有没有心理落差？
A：导演也好,编剧也罢,都是幕后的创作者.舞台剧也好,影视剧也罢,都是团队合作的结果.在光的背后观看,从大局上把控,更符合我的性格吧.
Q：你创作《我的朋友陈白露小姐》这部虐心情感大戏,有什么心路历程？
A：在《陈白露》的创作中,我力争做到让每一个情节的开展,每个人物的一言一行,都是由人物本身生长出来的.这些人物是现实中一部人的缩影,同时他们的所作所为,也折射出现实中的许多问题.
我很坚持写剧本要贴近人物内心,不能为了赚眼泪而盲目安排情节,心里要时时刻刻跟着人物走,想着遇到这种情况,如果我是陈白露,如果我是陈言,我应该怎么办？好像她就坐在你面前和你对话,他们这群人就在你面前上演一幕一幕的悲欢离合.我认为创作者,很大程度上就是一个记录者.我是在记录另一个时空中,那群人的嬉笑怒骂,所以所谓的“虐心”,是他们面对无常的命运时,所作出的无可奈何的抉择.
Q：在拍《我的朋友陈白露小姐》的时候,你还跟组了很长时间,有什么体会？
A：大多数编剧是不需要跟组拍摄的.但这部戏,有一个多月的时间我天天呆在剧组.那是北京最冷的一个冬天,演员们穿着夏季的薄衣在大街上拍戏,尤其是张天爱,病了还坚持拍摄,嗓子哑了发不出声音,令我特别感动.而我,会在片场与导演、演员以及其他工作人员进行磨合,对戏中人物的感觉进行微调.编剧笔下的人物、情节是word上的,是平的,现在他们活了,活生生站在自己面前,我也就有了更好更灵活的处理办法.大家在现场磨合碰撞出的火花非常珍贵,有些是对着电脑想不出来的.编剧是孤军奋战,跟组却不同,能感觉到整个剧组齐心协力,大家都在为这部戏贡献自己的力量,努力为观众呈现更好看的东西.这是在以往的编剧工作中没有过的体会,自己也在专业上得到了提升.
Q：在写一部剧的时候,心里会现实意义上进行升华.
现在IP这个词很热,有些公司一味追求大数据,忽略了创作的基本规律.就剧本而言,不从故事出发,而是简单的拼凑演员和CP,或炒作热度博人眼球,这就导致了一个很大的问题：原创剧本荒,创意匮乏,跟风严重.作为一名创作者,我希望大家能理性对待,回归到创作本身,回到故事本身.我也会一直坚持走原创为主的路线.
Q：你看起来是很刚强的性格,在写作的时候,会写到把自己虐哭吗？
A：会.写虐心戏,没有神经病的感觉不行,不全情投入也不行.人物命运和剧情起伏跌宕,我不可以冷眼旁观.我在这次剧本创作中也加入了犯罪、、暴力、等元素,写得过程很嗨,也很痛苦.我很喜欢强调在极致的生命状态下的东西,在绝境下怎么活着、怎么站起来、怎么重生,在充满、堕落与幻影的境况下,往往能激发深刻而尖锐的思考,而结局一定是惨烈的,因为它会和很多价值观发生碰撞.
Q：观众给你打了这样的标签“纯爱系编剧掌门人”,自己认可吗？
A：我听过这种说法,挺荣幸的,我比较擅长写细腻纯粹的情感,也很享受.纯爱是一种非常极致的恋爱状态.我理解的纯爱是剧本中的潜在推动力.在人物关系发展过程中,无数阻碍出现,这种推动力却始终没变,始终保持最纯粹的状态.这种极致的恋爱状态很容易和社会现实发生碰撞,精彩的看点就会纷至沓来.
Q：平时会以怎么样的选择方式来看影视剧？你心中的巅峰之作是什么？
A：按榜单,排在前列的我都会看.我听说有些编剧同行会关掉弹幕,我对弹幕反而非常重视,弹幕帮助我从多方面多角度思维,感谢网友们.
我最喜欢的导演是伯格曼,还有理查德·林克莱特.伯格曼是像我精神领袖一般的存在,他也是戏剧导演出身,作品部部经典.理查德·林克莱特的三部曲《爱在黎明破晓前》《爱的日落黄昏时》《爱在午夜降临前》,对爱情进行了极高的诠释,也是我心中的巅峰之作.他花了12年的时间拍摄的《少年时代》,非常推荐,是当代电影现实主义的典范.
Q：在你的作品里有一些因果观,是受在中国佛学院学习三年的影响吗？
A：在中国佛学院的居士班学习三年,对待自己和他人、对待生命、考虑问题等认识角度,都发生了巨变,不仅对于创作本身,对于整个人生都有极大的启发.佛学浩瀚,其中有很多大智慧,就拿“布施”来说吧,它能对治贪心,对治逐利,这种大智慧对于我们身在这个圈子的人来说,极其珍贵重要.
Q：你对新入行编剧有什么建议？
A：我虽不是新手,也算不上老炮,谈不上建议,我说一点心得体会.
不管你是根红苗正的戏文系毕业生,还是跟我一样从别的工种转型当编剧的,其一,得坐得住,耐得住寂寞,心要定.二,多听多看多琢磨,一定要相信生活是创作源泉.三,就是多学习.还有,少一点急功近利,保持赤子之心,保持打鸡血一样的.08年我在豆瓣接管了一个小组叫“中国编剧邪会”.现在是豆瓣最大的编剧组织.这8年来我听到许多编剧的声音,也看到一些问题,我正把他们写进我的第一本书里,告诉大家我可以成为编剧,你也一样可以.用伍尔芙的一句话送给大家：使自己成为自己,比什么都重要.
韩辰辰论文参考资料：
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