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《她把追求变成现实武秀之教授声乐理论创建和教学实践》

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201 6年1 2月24日, “武秀之‘三合一’一‘一演三’教学成果汇报演出”在郑州大学西亚斯国际学院举行；上午在音乐3厅演出意大利歌剧<茶花女》,下午、晚上在歌剧院教学剧场分别演出自创现代大型豫剧《走出一线天》和自创民族音乐剧《中国蝴蝶》,来自全国各高等院校、文艺表演院团、艺术研究机构等单位的二十多位音乐戏剧专家见证了武秀之弟子们一天连演三场风格迥异音乐戏剧作品的教学成果成功汇报,学者们无不赞叹于这一声乐艺术奇迹的精彩呈现.

的确,放眼世界音乐戏剧舞台表演艺术史,甭说是同一演出班底和主演团队熟练地驾驭三种不同风格中外音乐戏剧作品,这种高技术、高规格和高文化的艺术表现行为不敢想象；即便是承受一天连演三场大戏这种高强度机能负荷的体力支出,亦是无人企及.于是乎有学者惊呼,与其说这是一个声乐表演艺术奇迹,毋宁说它创造了一个世界音乐戏剧舞台表演的神话；而创造这个神话或日将这个神话变成现实的．正是这位大爱无疆、淡泊名利,年逾85岁高龄依然矢志不移、孜孜以求,不断超越自我将一生都献给了中国民族声乐教育事业音乐教育家武秀之教授.

坎坷人生中的艺术际遇与理想养威

武秀之,祖籍河南省西平县．1 932年3月1 6日出生于河南省府开封市的一个书香门第,父亲武国彦是一位中学校长,妈妈许茹志是河南省立三小国文教师；不到两岁的时候,父亲便去世,勤劳坚毅的母亲带着兄妹五人艰难度日.1 937年抗日战争爆发后开封沦陷．年仅5岁的武秀之便随河南省立“三小”举家西迁至洛阳马坡,翌年春,因日军飞机空袭而被迫迁至南阳的镇平县侯马寺；就这样东奔西走、流离失所,整日生活在惶恐不安的动荡之中,直到1 945年底抗战胜利后才迁回开封,颠沛苦难的八年生活方得以结束.

1 959年春,即将于中南音乐专科学校声乐科毕业的武秀之为了实现那梦寐以求的声乐民族化的理想．主动申请回到传统音乐文化底蕴无比丰厚的家乡河南工作；但当她怀揣着声乐梦想、带着对美好未来充满无限憧憬,准备踏上那片无比依恋的故乡归路之时,等待她的却是一场平地而起的政治劫难,莫名其妙地被学校错划为“右倾机会主义分子”并开除党籍.这突如其来的政治打击,对于一向政治积极进步、表现优异的武秀之来说,犹如晴天霹雳,思想上根本想不通,情感上更是无法接受,经过几个昼夜自闭的静默和煎熬后,她患上了严重的精神分裂症．心灵的摧残导致肌体免疫功能的蜕化,不久又患上了乙型肝炎病.在理想破碎、重病缠身的危难时刻,慈爱的母亲及时赶到学校把女儿接回家中,经过多方寻医问药,垂危的生命幸运地被拉回.在孱弱的病体慢慢地得以康复,重新点亮心灵歌唱的希望之光时,灾难深重的””爆发了,作为河南省最受瞩目的青年声乐家,武秀之身不由己地被推上了“反动学术权威”的风口浪尖,严酷的折磨导致双腿膝关节损伤,病情日渐加重以至于无法站立行走；厄运并未就此而止,在北上就医期间,不仅腿部伤情未见好转,相濡以沫的先生却因操劳过度、身心俱疲、积劳成疾,不幸病逝京城,失去心爱丈夫,北京成了伤心地,武秀之跌入了坎坷人生的谷底.

《圣经》有言：上帝为你关上一扇门时,也会为你打开一扇窗.武秀之便拥有这扇窗,而且拥有多扇；首先,她有一个开明坚毅、勤劳善良的母亲,妈妈非常支持女儿唱歌,租琴供她在家里练唱.其次,抗战胜利后,回到开封女中上学时,遇到一位优秀的音乐教师、二胡演奏家王寿庭,王老师介绍她跟随意大利牧师学习正宗地道的"Bel canto"学派,对西方声乐文化有较深入的了解.更为难能可贵的是,在中南音专求学时,于1 959年幸运地见到了主席并聆听了领袖教诲：音乐民族化的基础问题是“脚跟”问题,立足于民族的基础上,吸取西洋的东西是民族化,如果立足于西洋的基础上,那就不是民族化,而是化民族了.””你是河南人吧,去向常香玉学三年,老老实实地学,然后再加以改造,这就是声乐民族化.”①

“向常香玉学习” “加以改造” “走民族化道路”！一代伟人高屋建瓴的开导,奠定了武秀之的思想基础和艺术追求.她常常记挂在嘴边的就是“感恩”二字,感谢一路走来所遇到的无数友人的无私帮助和鼎力支持.饱经人间时事风雨沧桑从不退却,任凭人生苦难磨砺愈加坚强,悲苦的命运无情地灼伤了武秀之的双腿,但她的执着精神坚如磐石、意志品质更加坚强如钢.毋庸置言,武秀之是幸运的,幸运地赶上了改革开放的美好时代,美好的时育了中国民族声乐艺术的美好前景！

四次全国文代会领命“三女”课题

1 979年10月30日至1 1月16日,第四次中华全国文学艺术工作者代表大会在北京隆重召开；这次大会是“”后全国各路文艺大军的盛大会师,距上次会议已间隔了1 9年,标志着文艺事业重新步入正轨,怎不叫人欢欣鼓舞.特别报告中的那句——写什么和怎样写,只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决.在这方面,不要横加干涉.真正说到文艺家的心坎上,似号角般令人振奋.

与会期间,代表们就文艺创作、表演、教学、研究等问题．畅所欲言,在中国音协副主席赵讽同志看望河南代表团代表的时候,作为河南开封老乡的武秀之,大胆地向赵讽同志请教“如何发展民族声乐”问题,赵讽没有正面直接回答,而是复述了周恩来总理1 963年8月在人民大会堂对首都音乐舞蹈界就音乐舞蹈问题发表的讲话内容,总理指出音乐舞蹈必须进一步民族化、群众化．要树立民族音乐舞蹈为主体和“先分后合”的方针.针对声乐歌剧表演问题,总理说“现在音乐舞台实践中已经产生了三种唱法,一种是西洋歌剧的‘茶花女’,一种是民族歌剧的‘白毛女’,一种是中国戏曲的‘七仙女’,三种可以互相学习嘛！将来也许你们这三女合作以后,会产生新的什么女.”②

周总理这一神奇构想给予武秀之深刻启迪,这和1 959年在洪山宾馆所讲的、基于“脚跟理论”的”声乐民族化”精神何其相似,所不同的就是更为具体、更加明确；从20世纪40年代初的延安“鲁艺”就开始争论不休的“土洋嗓子”的问题,总理的“三女合作”所出的”新女”,实际上已经很好地予以解决了, “三女合作”的道路正是建立具有中国特色的民族声乐学派的必由之路.

但“三女合作”所出的这个”新女”究竟是什么样子7周总理没有进一步明确表述．赵讽也只是思考了一个初步的框架,他认为“所出的这个‘新女’,唱外国文献,让声乐内行人听起来觉得很是那么一回事,着重一个‘像’字；而唱中国本民族作品时,要甩他十万八千里．突出一个’专’字”.的确,作为声乐出身和“土洋之争”的直接见证人,赵讽的《声乐表演的民族形式和外来形式的民族化问题》是“土洋之争”时期独具学术思辨和艺术价值的声乐文论,对中国声乐艺术的发展具有很好的参考意义.作为音乐学院、歌剧院的院长,对周总理“三结合”道路提出的历史语境和内涵所指是有深层的理解和领悟的.

客观地说,周总理“三结合”构想作为一个理论框架十分大胆．极富有创见.但如何具体教学实践操作却没有一定之规,更无既往经验可循,难度之大可想而知.进一步说,周总理的“三女合作”的构想与其说是一个理论命题,毋宁说更是一个实践问题.这个命题,凭借赵讽的视野所及,拥有丰富民歌戏曲演唱经验和深厚传统音乐演唱功底,接受过系统规范的高校声乐教育培养．并且具有强烈事业心、使命感和超拔毅力的武秀之,是最适合也最有能力完成这个课题的研究者.

“假声位置真声唱”理论创建与创新

带着与会的兴奋和喜悦、更带着光荣而沉重的任务从北京归来,武秀之说干就干立即投入到声乐科研之中.一个人一辈子唱好一种唱法已属不易,集三种唱法于一身谈何容易7经过三年的艰辛努力,一种能够适应三种不同风格声乐作品的发声方法——”假声位置真声唱”的理论主张于1 982年初露雏形；又经过三年的男、女高音中音四个声部学生的课堂教学试验,于1 985年9月27日接受专家鉴定.来自全国的1 1位声乐专家在认真审读论文报告,并仔细鉴赏了8位同学中外三种不同风格声乐作品的演唱汇报后,兴奋不已、赞不绝口,一致同意项目通过并认为： “此项民族声乐专题科研实验工作,在我国声乐界教学和实践上是有一定创新的重大意义的,获得的成绩可贵而显著的．对于我国民族声乐事业的发展,将会起到良好的推动作用.”

“假声位置真声唱”是基于对中外声乐演唱艺术核心中的普遍共性规律的透彻分析和精准把握而精心提炼出来的,是一个非常新颖、科学而有理论深度的声乐概念,是对中国传统声乐理论的丰富和发展.就歌唱艺术的本质而言,归根结底就是解决真假声在演唱作品音域内的不同声区的取舍搭配比例问题；在中国传统声乐演唱中,更多的偏好是将声音的”真假机能”相分离处理,然后根据作品声区的高低给予灵活的转换,在演唱的有效音域内音色变化较为明显；以意大利为代表的西方“美歌学派”的演唱,更强调声音的“真假机能”的衔接过渡,尽可能使三个声区的音色完整统一,不留痕迹.客观地说,中西声乐演唱的审美观念和发声技术技巧的处理方法都是有其民族的文化渊源的,无不凸显出民族语言的特性；但毫无疑问,嗓音的机能发声就是一个乐器的问题．其“真假机能”的发声技能属于形而下的器物层面,能否在中外歌唱中将这个形而下的器物层面的问题予以统一,而在作品演唱过程中的语言、风格、情感、审美等系列问题时有效区分．并根据实际要求调节分配“真假声的比例”?

一言以蔽之,中西声乐碰撞中的“土洋之争”几十年的焦点,就是发声过程中的“真假声”关系如何恰当有效地处理好的问题．诚然这正是中西声乐歌唱艺术中最核心的本质性问题,但问题一直悬而未决,争论必然在所难免,由此我们就会更加深刻地理解周恩来总理所提出的“先分后和”措施的良苦用心所在. “假声位置真声唱“理论和实践所要回答和解决的也就是这个问题,难能可贵的是,这个歌唱理念付诸于实践之后,用事实令人信服地将问题解决了.1 987年4月1 3日,时任副部长贺敬之同志听完武秀之研究成果汇报后,激动地说： “……作为你们的观众,非常高兴,演得好,教得好．我是慕名而来,今日一见．名不虚传,洋嗓子、土嗓子的争论很久了,始终没有一个很好的解决,听了你们的汇报,我觉得在我心里难以解决的问题好像有了回答.你们的情况事先我听到一些同志的介绍,我也没有想到这么好,你们走上了很正确的路子,取得了成绩．前途光明…….”③

“假声位置真声唱”的神奇之处,就是将人声嗓音的“真声”和”假声”两种机能有效地统一在一个整体之中. “假声位置”就是用欲发假声的意念,去引起胸、咽、口、鼻等腔体状态改变的反应,形成“欲咽哈欠的状态”； “真声唱”就是运用一种有效的挡气动作和能力．促使声带振动后在共鸣腔中发出富有金属般色彩的混合共振音响.简而言之,就是“用欲咽哈欠的感觉状态,唱出混合共振音响的金属般的真声色彩”.与“假声位置真声唱”歌唱理念相伴相随的关键,武秀之给出了偷咽哈欠、憋气、扒鼻子和低八度等四种训练手段；近年来又提出“吸着唱“的手段,在技术上将其进一步完善.1 989年1 2月,武秀之教学成果《声乐教学改革与民族歌剧专业的创立》如愿地获得了国家级最高教学成果奖励—全国首届普通高等学校优秀教学成果奖.教学成果的获奖是对武秀之艰难跋涉、辛勤付出和成功探索的高度认可,但在武秀之看来却并不感到惊奇,因为那是循着、周总理指引的正确的方向去探索的,是无数领导、朋友关心、支持和帮助的结果；但作为一个践行者,她的理论体系的创建、民族歌剧专业的创立和人才培养模式创新,时至今日都是独一无二的.

从“三合一”到“一演三”的升华

一般说来．应用型的科研成果必须转化成具体的产品,方能凸显其真正的价值,发挥更大的社会效应. ”假声位置真声唱法”是解决民族声乐“三女合一”问题的有效方法门径,得到河南省委、政府高度重视,1986年2月22日省教育厅河南大学开办“民族歌剧”专业,为“假声位置真声唱法”增设实验田；1986年1 1月,获批民族声乐硕士授予权．演唱实践与理论研究双管齐下.

在繁重教学的同时,武秀之开始着手以“假声位置真声唱”为核心．以传统戏曲唱词韵部十三辙为抓手,以“三结合”为目的,从歌唱发声原理、歌唱发声训练——“假声位置真声唱”、歌唱语言训练、歌唱发声练习（按十三辙编写）、歌曲演唱分析提示举例和“三结合”曲目选编（按十三辙编排的外国歌曲、中国歌曲、中国戏曲）六方面．精心编纂《民族声乐教程>,但求更好地继承我国民族声乐在用气、运气、润腔及咬字、吐字、收声归韵、声情结合等方面的优秀传统,从而使发声训练和我国的语言紧密结合．更好地演唱和表现具有中国民族特色的声乐作品.经过课堂教学的反复实践检验、修订和补充,终于在1 991年由河南大学出版社正式出版.民族声乐家管林曾对该教程给予了高度的评价： “超越和突破了一般常规的声乐教材编辑法.她不只是单纯的声乐曲目教材的编选,而是有着丰富的教学内涵.既是教学经验的总结,又是教学规划的实施,并形成了系统化的教学体系.”@

武秀之对“三女合一”的认知和把握是十分清晰和坚定的,在她看来, “三女合一”并不是将三种唱法趋同,模糊风格的边界.而是运用“假声位置真声唱”以后,一个人准确地诠释、驾驭三种不同的风格作品.具体地说,就是“三女”合作以后产生的这个“新女”,既能唱茶花女（西欧古典艺术歌曲、西洋歌剧咏叹调）,又能唱白毛女（中国古代艺术性歌曲、民族歌剧选曲）,还能唱七仙女（中国民族民间歌曲、曲艺戏曲唱段）．三种不同风格的作品都要把握的准确,不仅做到唱啥像啥,更要做到唱啥是啥. ”三女合一”应该是以“中”为基础,借鉴吸纳外来的,做到“洋为中用”；学习继承古代的,做到“古为今用”.总之是： “中华民族的+现代的”它要与时俱进,具有浓烈的民族性、时代性.

随着”三合一唱法”探索的不断成熟,以及培养声乐表演人才的不断输出, “三合一唱法”已名声在外,美歌、民族、戏曲等”三合一”的声乐理念已在音乐界深入人心.以1 997年9月8日应教科司邀请到音乐学院音乐厅举办“河南大学艺术学院’三合一’声乐汇报音乐会”成功演出为标志,武秀之教授通过1 8年砥砺前行、艰辛探索、创制发明的以“假声位置真声唱”为技术核心的“三合一”唱法,初步实现了周总理生前的宏大构想,同时也有力地证明了在首届全国音乐周上与音乐工作者谈话中所说“中西音乐在基本原理上是一致的,而在具体风格上是相异的”观点是完全正确的.1 998年7月1 8日,河南省委宣传部在正式下发文件中冠名为”武秀之唱法”,而在全省推广.

武秀之是一个视声乐教学与文化传承为生命的人,在艺术的追求上,她总是抱有一股勇攀高峰的信心和一腔勇往直前的热情.正当人们以为载誉归来、盛名远播但年过花甲、体弱多病的武秀之可能会急流勇退、颐养天年的时候,永不止步的武秀之又在音乐学家居其宏的协助下,开启了“三合一”理念全新的纵深拓展,不断向人才培养、剧目创作和舞台演出等领域掘进.在人才培养上,突出歌唱、表演、舞蹈等技能的”三合一”,培养全面适应歌剧、音乐剧和戏曲表演等需要,唱、表、演俱佳的复合型舞台表演艺术人才；在办学体制上,突出教学科研、艺术创作和舞台实践等功能的“三合一”,即以市场需求和观众审美好尚为依据,以科研带动教学,以教学激发创作,以创作促进演出,在市场中全面检验教学、科研、创作和表演成果.因此,和单纯培养声乐演员或搬演成熟的舞台剧经典作品的其他声乐表演人才模式不同． “三合一”的人才培养过程中,在经济条件许可的前提下,同时注重原创作品的打造；这次“‘三合一’一‘一演三’教学实践成果汇报”的三部舞台剧作,其中现代豫剧《走出一线天》（1 997年）和民族音乐剧《中国蝴蝶>（1 999年）便是拥有独立版权的“原创舞台戏剧作品”.

结话

37年坚守梦想,艰难跋涉,默默奉献,无怨无悔.“假声位置真声唱法”试验从摸索到成功．民族声乐“三结合”理念从模糊到清晰,舞台实践“三合一”体系从单一到丰富：这其中有喜悦、有酸楚,有欢笑、有悲欣,您为此洒下了无数的辛勤汗水,更凝结了您深刻的艺术智慧.毫无疑问,武秀之教授”三合一”一”一演三”的理论体系与教学实践,必将在中华优秀传统音乐文化的传承中、在我国当代声乐艺术发展中、在全能型音乐戏剧表演人才培养中发挥重要作用.

诚如河南省副省长张广智同志在12月25日召开的“武秀之教授‘三合一’一‘一演三、’教学成果汇报”研讨会中所言：武秀之既是教育界的优秀代表也是文化界、文艺界的优秀代表,在河南“华夏历史文明传承创新区”建设中,武秀之是先行者.武秀之教授代表了河南文化,正是她的辛劳付出,让河南文化在全国产生了很好的影响,让河南文化更加光辉靓丽.

有言道：春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干.武秀之教授蜡炬般犀燃烛照．哺育英才；母亲般博大宽广,呵护幼苗.她用巨大的人格魅力、广深博大的人文情怀和无与伦比的精神力量,树立起一个艺术拓荒者的伟岸形象,谱写出新世纪人民教师的高尚赞歌！

祝愿敬爱的武老师健康长寿！

愿她所创立的“三合一”体系托起我国舞台艺术事业的新辉煌！

郭克俭博士,浙江师范大学音乐学院院长、教授

（责任编辑荣英涛）

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