原创《钢琴踏板的分类与运用》
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通常学了几年、十几年的学生对踏板的认识仍是一知半解,更谈不上运用.殊不知,踏板作为钢琴音色的调色板,在演奏过程中扮演着重要的角色,而非简单的“上、下”运动问题.恰当地运用钢琴踏板,需要演奏者不仅具备敏锐的听觉,对音乐良好的审美,还要对钢琴踏板用途、工作原理及基本运用方法做细致入微的了解.
一、钢琴踏板的分类
(一)右踏板
右踏板也称为制音器踏板,是钢琴演奏中运用最多的一个踏板,它具有延长手指无法保持的声音、润泽改变音色的作用.右脚踩下这一踏板,压在琴弦上的制音器全部抬起,使所有琴弦延续振动,通过振动使声音延续,音色饱满,音响增强；当右脚抬起时,制音器重新压在琴弦上,制止琴弦继续振动.多数学生在实际运用中只注意到声音的延续这一作用,而忽略了它对音色改变的巨大功效,甚至有少数学生将这一踏板所产生的共鸣效果误认为是加强声音的强音踏板,这是对制音器踏板作用的一大误解.
(二)中踏板
钢琴上有两种中踏板,一种是普通立式钢琴的,一种是三角钢琴和少数高端立式钢琴的.当普通立式钢琴的中踏板踩下后,设置在琴槌和琴弦之间上方的毛毡条会放下,琴槌隔着毛毡击打琴弦,发出的声音会变得很弱,在实际演奏中,这种立式钢琴的中踏板也是极少被使用的.下面,我们谈论的中踏板是特指三角钢琴和少数高端立式钢琴的中踏板.
中踏板可以有选择地延长一个音或几个音,同时又不会影响到其他声部不需要保持的音,使音乐层次变得清晰分明,基于这样一个作用,我们称它为选择性持续音踏板.这一踏板是由一根沿着制音器底部的长木杆来控制的.木杆的横断面像一个逗号,每个制音器底部都有一个包着毡,用铰链连接的削尖的突出木片.踩下这个踏板时,木杆会微微转动,它的尾部可以抓住任何提起来的制音器的突出部,直至放掉踏板.这一踏板的结构无法抓住只是稍微离开琴弦的制音器,制音器必须提到一定高度,突出部位才能被接合.中踏板在钢琴演奏中不常用到,除非需要保持乐句的完整性；造成持续低音的效果；延长和弦中的某些音；造成一个稳定声部与其他声部的对比.
(三)左踏板
左踏板又叫弱音踏板.踩下左踏板时,钢琴活动部分的整套琴槌都会略微向左移动,原本击打三根琴弦的琴槌此时只能击打两根琴弦,由此产生的音量自然会弱于击打三根弦所产生的音量.左踏板不仅可以帮助演奏者弹奏更弱的音量,还可以增加声音的柔和度,并除去音质中的敲击成分.
二、钢琴踏板的运用方法
(一)右踏板的使用原则
根据右踏板踩下的时间可分为：节奏踏板、切分踏板、颤音踏板.节奏踏板即踏板与和声或强拍同时踩下,在下一个和声出现前放掉.这种踏板法在初学者偶尔尝试踏板使用方法时使用,或者在需要特别干净的音响效果中使用,如：古典主义时期海顿、莫扎特奏鸣曲中会经常运用这种踏板法.切分踏板法也称为连音踏板法或跟随踏板法.这种踏板法在使用时手与脚是一前一后进行的,当手指弹奏时,脚跟着迅速抬起落下.这种方法使演奏出的声音效果饱满丰富而又连贯.值得注意的一点是,脚踩下的速度要快,放得要彻底.初学者接触此踏板法要先在脑海里想清楚每一个步骤再练习,通常练习一两周就能够掌握.颤音踏板常用于十六分音符或三十二分音符的乐段中,为保持音色有光泽不浑浊,运用此踏板法时,踏板不能踩到底,并且要频繁、小动作地踩换.
音色的千变万化与踏板踩下的深浅也有着密切的联系.要掌握艺术的踏板法,首先要了解踏板踩下过程中发生了什么变化.在这里,我们只谈论演奏中使用最多的制音器踏板.制音器踏板在下行过程中经历了四个阶段：1.踩下踏板,制音器从琴弦上提起之前的空转区域；2.踏板超过空转区域继续被踩下,制音器从琴弦上提起；3.制音器完全离开琴弦,最大限度地丰富音质；4.制音器更高地从琴弦上提起.其中踏板踩下的二、三阶段在演奏中常被使用.如：半踏板、1/4、3/4踏板等.在实际演奏中,踏板踩下的深浅程度更有赖于演奏者丰富的演奏经验,对乐曲的正确理解以及敏锐的听觉来加以调控分辨.
(二)中踏板的使用原则
当弹奏音符时完全放开右踏板随即踩下中踏板,这一动作需连贯流畅无任何停顿,才能起到应有的效果.要注意的是中踏板一定不能和右踏板同时踩下,否则所有的音都会保留下来,中踏板也就失去了能够保留一个音或几个音的特质.但是只要踩下中踏板不抬起,演奏者根据需要再使用右踏板,被保持的音无论右踏板怎么换,仍然会被保持住.
(三)左踏板的使用原则
相较于右踏板复杂的使用方法,左踏板使用相对简单,在需要使用左踏板的乐句（有时乐谱会有标注,如：unacorda）、乐段、音符时踩下左踏板即可.由于左踏板主要改变的是声音色彩（踩下后音色暗淡沉闷）,其次有减小音量的作用,所以不能在任何时候都依靠左踏板来控制强弱,更多时候应由手指来控制声音的大小.此外,还有一个小细节需要注意,就是在很多钢琴上,把左踏板踩到底会出现细小的杂音,为避免杂音的出现,左踏板可只踩一半或者更少,具体到每台琴上,还需演奏者通过听觉来判断和调整踩下的距离.
(四)根据作品风格、和声、旋律进行踩换踏板
不同时期的音乐作品有着不同的风格特色,此时踏板的运用也是有所不同的.巴洛克时期,钢琴虽没有延音踏板,但并不代表用现代钢琴弹奏巴赫、亨德尔的作品就不用踏板,在出现长和弦或需要突出一个重要的音或和弦时,可踩下踏板.古典主义时期,海顿、莫扎特的音乐作品织体清晰,风格轻快明亮,较少使用延音踏板,即使运用踏板也是短促触碰（如：遇到需要突出的音符）,主要以润色为主.到了贝多芬时期,能够明显地感受到延音踏板的运用大大增多,而且在贝多芬的作品中出现了他亲笔写下的使用踏板的标记,因此,借助踏板连贯旋律在他的作品中也是不足为奇的.浪漫主义时期踏板的使用更为普遍,这尤其体现在肖邦的作品中.印象主义时期,为凸显朦胧、飘渺的音响效果经常会使用半踏板（踩到底放一半,将前一个和声的某些泛音带到下一个和声中,或者,踩一半,换踏板时放干净）制造声音的迷离.
以和声为依据更换踏板也是常被使用的踏板法,即在出现新的和声之前瞬间放掉,在弹奏新和声的同时踩下.因此,进行和声分析对演奏者来讲就显得尤为重要了,和声分析的正确与否直接影响着踏板使用的好坏,最终导致弹奏出的音色是否完美.遇到既要考虑和声变化干净,又要兼顾旋律连贯的情况,可采用以旋律为先的原则运用踏板,即采用半踏板法从前一个音保持到下一个音奏出后的瞬间踩换,这样在随之产生的共振泛音中,既能听到和声的支持,也能听到旋律的进行.
三、总结
钢琴踏板的运用有规律而无定律,这也是其微妙复杂之所在.作为教师,应将踏板的重要性放在如同初期教授学生识音符、打节拍、纠正手型那般认真细致地为学生讲解；并要求他们花时间练习各种踏板的踩放；对于钢琴学习程度较深的学生,师生间更应花大量时间去探讨不同时代、不同风格乐曲中踏板的使用情况,从而丰富音乐的表现力,使踏板真正成为钢琴的灵魂.
参考文献：
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钢琴论文参考资料：
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